Умер Роберт Гросвенор: скульптор, которому не было места в минимализме

Роберт Гросвенор, скульптор, чьи идiosинкратные работы flirtовали с эстетикой минимализма, а затем пошли своим путем, создавая произведения, которые были совершенно неклассифицируемыми, умер в Нью-Йорке в среду в возрасте 88 лет. Его смерть была подтверждена галереей Паула Купер, которая не уточнила причину.

Гросвенор завоевал признание в Нью-Йорке в 1960-х годах, когда выставлял свои работы рядом с известными минималистами, участвуя в таких выставках, как определяющая эпоху “Первичные структуры” в Еврейском музее в 1966 году. Но скульптуры, созданные Гросвенором в последующие десятилетия, отклонились от минимализма, хотя эти работы также были скромными и сделаны из промышленных материалов.

Его искусство приняло множество форм, все из которых были очаровательными. Он создавал гигантские стальные формы, которые свисали с потолка, разрезая в основном пустые галереи. Он резал тяжелые деревянные балки и обрабатывал их креозотом, материалом, который обычно используется для усиления железнодорожных шпал. Он производил скульптуры, которые выглядели как машины, с колесами, задними фонарями и всем остальным, которые были неприятными, потому что он изменял их внешний вид лишь немного, иногда заставляя их поверхности казаться грубыми.

Художник редко объяснял свои работы, оставляя критиков задаваться вопросом, что они на самом деле означают. Критик Джон Яу провел большую часть своего отзыва, размышляя, как лучше взаимодействовать с Без названия, скульптурой 2020 года, в которой бассейн с водой находится на резиновом подкладе, заключенном в прямоугольник из сложенных бетонных блоков. "В бассейне, который отлично отражает потолок выше, он создал работу, которая открыта и принимает мир, при этом тихо радуясь его меняющемуся материальному состоянию," — писал Яу в своем отзыве для Hyperallergic. "Он напоминает нам, что ничего не вечно." Эта работа, как и многие другие работы Гросвенора, была названа Без названия. Отказ от предоставления объяснительных названий для многих своих работ был преднамеренным. "Это выглядело более завершенно, проще — не привязывая работы так сильно и оставляя их открытыми," — сказал Гросвенор однажды в интервью для Brooklyn Rail.

Странность его искусства и необычность его карьеры — одна из причин, по которой Гросвенор нашел так много почитателей. Роберта Смит, пишущая в New York Times, однажды описала эту арку так: "Роберт Гросвенор — одинокий волк скульптуры. В конце 1960-х он был почти минималистом, но был дисквалифицирован растущей склонностью работать с грубыми материалами, растрепанными найденными объектами и своими собственными руками. С тех пор его карьера развивалась в уникальные сюрпризы."

Гросвенор завоевал некоторый уровень славы в начале своей карьеры, участвуя в двух изданиях Documenta, знаменитой выставки, которая проходит раз в пять лет в Касселе, Германия, и выставляясь с внимательно наблюдаемыми галеристами, такими как Паула Купер и Вирджиния Дуэн. Но в последние годы, доказав, что является художником, трудным для размещения в любом движении, искусство Гросвенора продолжало появляться в необычных местах. Например, в 2022 году его искусство появилось на Венецианской биеннале, вдохновленной сюрреализмом, где он был одним из самых старых живущих участников и одним из немногих мужчин-художников, включенных в выставку.

Гросвенор умер всего через несколько дней после открытия выставки его работ в музее Фридерицианум в Касселе. Роберт Гросвенор родился в Нью-Йорке в 1937 году и вырос в Ньюпорте, штат Род-Айленд, и Аризоне. В 1950-х он покинул США, чтобы учиться искусству в École des Beaux Arts в Париже, чувствуя, что "достаточно времени провел в интернатах" в Америке, как он однажды выразился. Он получил классическое образование и был отговорен смотреть на таких художников, как Лучо Фонтана и Пьеро Мандзони, чьи экспериментальные практики нарушали нормы живописи и скульптуры в послевоенную эпоху. "Сразу же," — сказал он, "я привлекся к Фонтана и Мандзони. Я обычно не следую тому, что мне говорят делать."

Он вернулся в США в 1959 году, будучи призванным на военную службу. Но он не видел боевых действий: он вспоминал в основном о том, как просто маршировал по Нью-Йорку. Во время своей военной службы он наткнулся на журналы об искусстве и прочитал о выставке скульптора Марка ди Суверо, которая была опубликована в одном из них. Гросвенор тогда подружился с ди Суверо, который познакомил его с другими художниками. Гросвенор начал создавать работы, которые он описывал как "картины, вышедшие со стены", хотя он не сохранял их, потому что говорил, что "не чувствовал себя достаточно уверенно" в них. Затем он перешел к скульптуре, его первой полностью трехмерной работе, дерево и сталь, Топанга, которая, казалось, поднималась с пола, прежде чем снова опуститься к нему. Он показал Топангу в Park Place, нью-йоркском кооперативе, где Паула Купер была директором. Через ее собственную галерею Купер продолжала представлять Гросвенора до настоящего времени. (Karma и Galerie Max Hetzler также выставляли работы художника в последние годы.)

Гросвенор стал более амбициозным в работах, которые последовали за Топангой. На выставке "Первичные структуры" в Еврейском музее в 1966 году Гросвенор показал Трансоксиана (1965), еще одну деревянную работу, которая образовала форму V, спускаясь с потолка, прежде чем снова подняться. Без названия (1968–70), стальная работа, которую Гросвенор покрыл белой краской, была подвешена к потолку, где онаhovered над головами зрителей. (Эта последняя работа была запомнена по воспроизведению Гросвенором для Института современного искусства в Майами в 2018 году.) В 1970-х Гросвенор начал создавать скульптуры, используя деревянные балки. Работая с сосной и найденными деревянными телефонными столбами, Гросвенор пилил и ломал свои материалы так, как некоторые критики описывали как жестокие. "Что осталось, прекрасно, но не потому, что что-то было добавлено, и не потому, что какая-либо предшествующая, но скрытая красота была раскрыта," — писал критик Джозеф Машек в Artforum. На эти балки он наносят креозот, токсичный и неприятный материал. В последние годы Гросвенор создал скульптуры автомобилей и лодок, привычка, отчасти вдохновленная временем, проведенным в Флорида Кейз, где у него был дом. Он часто проводил месяцы над одной из этих работ, постепенно доводя их до совершенства. Он оставался скромным в отношении своего процесса, рассказывая Rail: "Я работаю регулярно и очень быстро, но делаю много ошибок. Думаю, поэтому моя продукция не так велика."