Линдси Джарвис открывает новую галерею на Бауэри: взгляд на "Призрак"

В солнечный позднеавгустовский день Линдси Джарвис устанавливал работы для своей первой выставки в своём новом галерее площадью 2000 квадратных футов, расположенной на втором этаже по адресу 96 Bowery. По происхождению лондонец, он очаровательный британец, вдумчивый и вежливый, с острым языком, когда это необходимо. Джарвис, который провёл время в Sadie Coles и greengrassi в Великобритании, обсуждал произведения искусства — большинство из которых было поставлено у стен — с сочетанием страстного энтузиазма и судебного спокойствия.

На протяжении последнего десятилетия в Нью-Йорке Джарвис заработал репутацию гуру аукционов, надёжного советника по искусству, обладающего талантом выявлять недооценённую ценность таких имён двадцатого века, как Лоис Додд, Ричард Мэйхью и Джоан Снайдер. Теперь, после многих лет работы с коллекционерами, он решил поддержать свой собственный вкус с помощью галерейной программы.

Тайминг может выглядеть контратийным: рынок искусства, в зависимости от того, какую новость вы читаете, находится либо в свободном падении, либо в "перекалибровке". Джарвис видит что-то иное. Он указывает на рекордные результаты аукционов для определённых художников двадцатого века и распроданные основной выставки как доказательство того, что, хотя спекуляции времен пандемии и утихли, любовь к искусству вернулась. Этот прагматизм распространяется на цифры.

Джарвис прямо говорит, что именно недвижимость убивает большинство галерей, а не само искусство. С учётом этого он обшарил Нижний Манхэттен в поисках нужного пространства. Для Джарвиса аренда — это возможность: долгосрочная, разумной цены недвижимость так же редка, как недооценённые холсты Мэйхью. Но найти её не невозможно.

Мы поговорили с Джарвисом о дебютной выставке галереи "Призрак", которая открывается в среду и продлится до 4 октября. Выставка организована вместе с Максом Вернером и рассматривает пейзаж как отправную точку, смешивая современных художников, таких как Франческа Моллетт и Даниэль Лихт, с фигурами двадцатого века, включая Бевери Бьюкен, Лоис Додд, Ричарда Мэйхью, Джоан Снайдер, Питера Саула и Джанет Собел.

Джарвис: "Людям нравится говорить, что рынок в бедственном положении, но это сложнее, чем кажется. Да, некоторые коллекционеры менее активны, но другие области процветают. Основные выставки всё еще распродаются, и некоторые художники двадцатого века демонстрируют сильные результаты на аукционах. Коллекционеры, которые давно в бизнесе, знают, что рынок цикличен. Для меня сейчас кажется подходящим моментом, чтобы начать что-то новое, потому что воздух очистился. Если вы хотите долгую карьеру на рынке искусства, это даже более здоровый климат, чем в пандемийные годы, которые были дикими и несостоятельными."

"Что вы хотите, чтобы эта галерея олицетворяла, что будет отличать вас?" Джарвис: "Долгосрочная ценность. Меня не интересуют тренды. Программа направлена на демонстрацию современных художников наряду с недооценёнными фигурами двадцатого века — такими как Лоис Додд, Ричард Мэйхью, Джоан Снайдер, Джанет Собел — где культурная значимость уже существует, но рынок только начинает это осознавать. Мы говорим о вкусе и качестве, а не о быстрых перепродажах."

"Расскажите мне о "Призраке". Почему пейзажи, и почему именно сейчас?" Джарвис: "Пейзаж снова кажется актуальным. Во время промышленной революции существовал страх, что технология отдаляет нас от природного мира, и я думаю, что мы находимся в схожий момент сейчас. Телефоны, ИИ, скорость жизни — всё это заставляет людей жаждать чего-то более медленного и материального. Многие работы в "Призраке" имеют нео-романтическое настроение, где пейзаж становится не только декорацией, а сценой для вопросов: органическое против синтетического, распад против обновления, даже геополитические границы. Это жанр, который может вместить много наших современных тревог."

"Вы провели годы, советуя коллекционерам и участвуя в аукционах. Как ваш опыт формирует программу?" Джарвис: "На аукционе вы видите то, что выдерживает испытание временем. Я всегда тянулся к художникам, чьи произведения выдерживают такое scrutiny — Додд, Мэйхью, Снайдер, Собел. Джанет Собел — отличный пример: она была в самом начале жестовой абстракции, и только сейчас её рынок начинает догонять её значимость. Меня интересует историческая коррекция."

"Пандемия толкала в сторону быстрой, графической, готовой к Instagram живописи. Как вы думаете, где мы сейчас?" Джарвис: "Я думаю, что мы вернулись к вкусам. Люди хотят жить с искусством, которое ценит своё время. Один из моих лучших клиентов однажды сказал мне: "Время — лучший друг великого искусства", и я думаю, что это именно то, что мы ищем. Вам не нужно что-то, что будет выглядеть хорошо всего лишь один сезон; вы хотите произведение качества, которое будет иметь значение через двадцать лет."

"Вы однажды сказали мне, что недвижимость часто сбывает галереи. Как вы думаете об этом?" Джарвис: "Это практический аспект. Если ваш доход поступает от продажи картин за $15000, вы не можете платить аренду в $50000 в месяц. Это просто математика. Пространство здесь составляет лишь небольшую часть того, что платила одна из недавно закрывшихся галерей. Если вы осторожны в сделке, есть возможности. Для меня аренда — часть программы: держите её разумной, держите её устойчивой."

"А что будет после "Призрак"?" Джарвис: "Следующая выставка будет первой сольной выставкой Даниэля Лихта в Нью-Йорке, молодого художника, за которым я слежу уже некоторое время. У него есть одно произведение в "Призраке", а его сольная выставка откроет эту дискуссию в более широком формате. Я должен признаться, что люблю этот район и даже когда-то называл его домом. Но скажите, почему открываться на Бауэри?"

Джарвис: "Потому что он чувствуется живым. Здесь есть история, здесь есть как ухоженные, так и непритязательные пространства. Мы прямо напротив Бриджет Доногью, и здесь целый кластер галерей в пределах пешей доступности. Это правильное место для утверждения своей позиции."

"Журналисты любят освещать закрытие и кризисы. Что они по вашему мнению упускают?" Джарвис: "Позитивы. Существует огромный спрос на определённых художников двадцатого века и японских художников в частности, и почти никто об этом не сообщает. Или возьмите закрытие Блума… было мало признания тому, что они делали это с позиции силы. Если вы будете читать только заголовки, вы подумаете, что весь рынок падает. Это просто не так."