Умер Роберт Уилсон — легенда экспериментального театра и искусства
Роберт Уилсон (1941–2025)
Визионерский экспериментальный драматург, театральный режиссер и художник Роберт Уилсон, чья работа часто выходила за рамки времени, отвергал диалог и рассматривал свет как архитектурный элемент, скончался 31 июля в своем доме в Уотер Милл, штат Нью-Йорк, после кратковременной, но острой болезни, согласно информации из Watermill Center, арт-инкубатора, который он основал. Ему было восемьдесят три года. Огромная фигура в мире театра, Уилсон был бесстрашен в своем желании испытывать зрителей, которые могли погрузиться на часы, наблюдая, как исполнитель медленно очищает лук. «Стремление Уилсона заключалось в том, чтобы растянуть визуальное; это было восстановление грандиозных бредов сюрреалистических художников, основывающее драматический нарратив на простой последовательности фонов и разворачивании tableau vivant, неподвижного, но в бесконечном и неудержимом развитии», — написал Франко Квадри в 1984 году в Artforum. Целенаправленная неразборчивость также была отличительной чертой творчества Уилсона, поскольку он часто предпочитал позволять зрителям делать свои собственные выводы о своей работе, вместо того чтобы сам озвучивать её намерение. «Если вы видите закат, должен ли он что-то значить?» — спрашивал он в Sydney Morning Herald в 2013 году. «Если вы слышите, как поют птицы, должно ли это иметь сообщение?»
Роберт Уилсон родился в Уако, штат Техас, 4 октября 1941 года, в семье юриста и домохозяйки. В детстве, страдая от заикания, он был отправлен учиться к преподавателю танцев Бирд Хоффман, который помог ему замедлить ритм речи и внушил уверенность, которая осталась с ним на всю жизнь. Сначала изучая бизнес-администрирование в Университете Техаса, он бросил учебу и переехал в Нью-Йорк, получив степень бакалавра архитектуры в Институте Пратта в Бруклине, прежде чем вернуться домой. После попытки самоубийства, вызванной трудностями жизни в глубоко религиозной семье как молодого гея, он вернулся в Нью-Йорк и в 1967 году основал группу исполнителей Byrd Hoffman School of Byrds. Коллектив впоследствии поставил такие работы, как его оперы Deafman Glance (1970) и The Life and Times of Joseph Stalin (1973). Эти performances продолжались семь и двенадцать часов соответственно и были абсолютно бесшумными. Работа 1972 года, KA MOUNTAIN AND GUARDenia TERRACE, ставшаяся на вершине горы в Иране, длилась целую неделю. «Мне было интересно наблюдать за жизнью такой, какая она есть, и как это было особенно. Кто-то печет хлеб или делает салат, или просто пьет чай — это мне казалось интересным», — написал он в 2013 году. «Обычные и необычные события можно было видеть вместе. Люди могли смотреть спектакль в 8 утра, в 3 часа дня или в полночь, и пьеса всегда была бы там, двадцати четырех часовой часовой циферблат, состоящий из естественного времени, прерываемого сверхъестественным временем.
В 1976 году он сотрудничал с авангардным композитором Филипом Глассом, чтобы создать Einstein on the Beach. Одно из его самых известных и часто ставимых произведений, плотный, пятичасовой, четырехактный этап представляет собой эклектичный, но тщательно продуманный пастиш, содержащий абстрактную хореографию, поп-песни, минималистичную композицию и захватывающую визуализацию, поделенные на то, что Уилсон называл «коленопреклонениями», или короткими интермедиями, куда зрители снова приглашались входить и выходить по своему желанию. Уилсон работал с различными другими художниками, включая Тома Уэйтса и Уильяма С. Берроуза, с которыми он создал в 1989 году The Black Rider: The Casting of the Magic Bullets; Марину Абрамович, с которой он снял в 2012 году фильм The Life and Death of Marina Abramović; и Леди Гага, которую он запечатлел в серии Video Portraits, показанных в 2013 году, где она принимала позы субъектов различных портретов в Лувре в Париже.
Уилсон также получил признание за его новаторскую постановку произведений других драматургов, среди которых Сэмюэл Беккет, Бертольд Брехт, Вирджиния Вульф и Уильям Шекспир. Уилсон привнес свои характерные, строго мощные визуальные элементы в эти постановки в виде инновационного освещения и зрелищного декора, перерабатывая сценарии, чтобы выделить ранее невидимые элементы или те, которые, по его мнению, могли придать произведению более силу. «Когда ты играешь Короля Лира, у тебя должно быть немного юмора», — сказал он The Guardian в 2014 году, «иначе не будет трагедии, когда король умирает.»
На фоне его театральной карьеры была его работа как художника. Уилсон создавал рисунки, мебель, реквизит — которые он ранее описывал в Wallpaper как «активные участники производства» — и стеклянные изделия. Являясь умелым скульптором, он получил Золотого Льва за скульптуру на Венецианской биеннале в 1993 году. Среди его последних завершенных работ была инсталляция 2025 года Mother на Salone del Mobile, которая ответила на и переосмыслила незавершенную скульптуру Микеланджело 1564 года Rondanini Pietà.
«Столкнувшись со своим диагнозом с ясным взглядом и решимостью, он все же чувствовал необходимость продолжать работать и создавать до самого конца», — говорится в заявлении Watermill Center. «Его работы для сцены, на бумаге, скульптуры и видеопортреты, а также Watermill Center останутся как художественное наследие Роберта Уилсона.»
«Одной из немногих вещей, которые остаются на протяжении времени, является искусство», — сказал Уилсон Monocle ранее в этом году. «Если вы оглянетесь назад на пять тысяч лет, что вы увидите? Вы увидите артефакты — майя, египтян и римлян. Через пять тысяч лет, если что-то из нашего времени останется, это будут артефакты. Наиболее актуальные события сейчас будут небольшими сносками в истории. Но искусство и культура — это то, что остается.»