Умерла Розалинд Фокс Соломон, фотограф, запечатлевшая маргинализацию и расизм

Розалинд Фокс Соломон, фотограф, который создал проницательные изображения атеизма, расизма и маргинализации в Соединенных Штатах и далеко за их пределами, умер в Нью-Йорке в понедельник в возрасте 95 лет. Галерея Стивена Булгера, её представитель, подтвердила её смерть, но не указала причину.

В течение почти шести десятилетий карьеры Фокс Соломон сосредоточилась на различных индивидах, сталкивающихся с презрением мейнстрима - от чернокожих американцев на юге до людей с ВИЧ в Нью-Йорке и палестинцев на Западном берегу. Её резкие черно-белые изображения, снятые с помощью камеры Hasselblad, с сочувствием передавали психологии этих людей и реальности их сообществ.

Некоторые документальные фотографы её поколения стремились установить близкую связь с объектами своих работ, тогда как Фокс Соломон сохраняла дистанцию. Она утверждала, что её метод работы заключался в том, чтобы понять, как её герои чувствуют себя и как их воспринимают другие одновременно. «Глубина заключена в изображениях, а не в том, что я говорю о них», — как-то сказала Фокс Соломон в журнале New York. «Они представляют множество эмоциональных тонов и связаны с реальностями - социологическими, историческими и политическими - и я интересуюсь как внутренним, так и внешним».

Иногда этот подход оставлял её работы непрозрачными, что могло вызывать тревогу как намеренно, так и нет. Книга «Liberty Theater», в которой представлены фотографии, сделанные на юге, включает одно изображение 1975 года, снятое в Чаттануге, Теннесси, на котором изображен чернокожий мужчина с кровоточащим глазом. «Отсутствие объяснения вызывает ярость», — написала Дорин Сент-Феликс в New Yorker. «Кто это сделал? Кто он, и выжил ли он? Может ли кто угодно?» Но некоторые критики отмечали необычное количество сочувствия в работах Фокс Соломон.

Когда её фотографии палестинцев появились на выставке 2016 года в Бруклинском музее об Западном берегу, Роберта Смит написала в New York Times: «Независимо от этнической и расовой принадлежности, магнитные портреты миссис Соломон пронзают все границы».

Фокс Соломон путешествовала с камерой от Гаваны до Стамбула и многих других мест, но некоторые работы, сделанные ближе к дому в Нью-Йорке, где она проживала с 1979 года, наиболее точно отражают её творчество в целом. Например, перед переработкой Музея современного искусства в 2019 году Фокс Соломон проводила время, фотографируя хранителей, специалистов по коллекциям, сотрудников IT и других, кто работал в институте на неприметных позициях. Она заявила в интервью для MoMA, что хочет подчеркнуть тех, кого часто не замечают.

Розалинд Фокс родилась 2 апреля 1930 года в Хайленд-Парке, штат Иллинойс, пригороде Чикаго. Успех её отца в табачном и кондитерском бизнесе обеспечил их семье комфортный образ жизни, хотя брак её родителей стал напряжённым, когда отец завёл роман, а мать пыталась покончить с собой. Она окончила программу бакалавриата по политическим наукам в Гоучер колледже в 1951 году, но после учебы чувствовала себя «немного потерянной», как она рассказала New York, и она приняла различные работы в разных областях, на время работая региональным директором «Эксперимент в международной жизни».

В 1953 году она вышла замуж за девелопера недвижимости Джоэла Соломона и переехала в Чаттанугу; у них родилось двое детей, Линда и Джоэл, и они развелись в 1984 году. Фокс Соломон вспоминала, что Соломон хотел, чтобы она не работала, но она была полна решимости найти занятие во время их брака. Она начала заниматься активистскими делами, выступая за права женщин и участвуя в движении за гражданские права.

С 70-х годов Фокс Соломон начала фотографировать кукол, которые она случайно находила на юге. Но её карьера в фотографии не началась, пока она не встретила Лизетт Модель, опытного фотографа, которую Фокс Соломон встретила, пытаясь напечатать свои фотографии в «Modernage», лаборатории обработки в Нью-Йорке. Модель взяла Фокс Соломон под своё крыло и предложила начинающей фотографу строгие уроки, в ходе которых обсуждала свою собственную карьеру и работы других. Фокс Соломон начала показывать свои работы на групповых выставках в Чаттануге, а затем привлекла внимание американских храмов, которые хотели выставить её фотографии, сделанные в Израиле.

В 1979 году она получила стипендию Гуггенхайма, а в 80-х годах такие учреждения, как MoMA и Коркоранская галерея искусства в Вашингтоне, D.C., устроили ее персональные выставки. В 1987 году Фокс Соломон наткнулась на статью в New York Times о кризисе ВИЧ/СПИДа, что побудило её фотографировать людей, живущих с болезнью, хотя она лично не знала никого, кто с ней боролся. Сделанные ею фотографии стремились «показать особый характер, отношения, окружающую среду, аспекты человеческой борьбы за выживание», как она выразилась. Они показывали людей в больничных койках и квартирах, а также тех, кто помогал ухаживать за ними.

Хотя сейчас Фокс Соломон известна своими снимками других, она также недавно получила признание за свои автопортреты. Один из последних показывает её, наклонившуюся над могилой с ее фамилией, предвестником грядущих событий. Фокс Соломон видно с закрытыми глазами, думающей о мыслях, которые остаются непостижимыми для ее зрителей. «Я чувствую некое отстранение от собственного тела, что странно, но определенно не то, что я чувствовала ранее», — сообщила она New Yorker в прошлом году. «В возрасте девяноста четырех лет я не чувствую себя защищенной. Вскоре я буду прахом.»