30-летие Liste Art Fair: удивление и новизна
В то время как Liste Art Fair известна тем, что демонстрирует молодые галереи и более экспериментальные произведения, теперь эта ярмарка уже 30 лет. Она уж никак не является той молодой новаторкой, какой была раньше, однако она по-прежнему способна удивлять. В 2021 году ярмарка переехала из пивоварни Warteck в Halle 3 на Messe, что приблизило ее к Art Basel.
Но новые условия не обошлись без сложностей. В прошлом году ярмарка опробовала круговую планировку, которая была раскритикована дилерами за снижение потока посетителей к определенным стендам. Организаторы вновь скорректировали планировка для издания 2025 года. Дизайн этого года, похоже, получил более положительные отзывы, и всего лишь несколько жалоб от 99 экспонентов ярмарки. Около 40 из них участвуют в честь дебюта, и среди галерей представлены 32 страны.
Хотя некоторые критики утверждали, что прошлогодние представления были слишком безопасными, издание 2025 года сделало акцент на необычное и провокационное — с далекими звуковыми инсталляциями и концептуальными работами, которые подтверждают, почему Liste остается главной платформой для авангарда в мире искусства. Рассмотрим пять лучших стендов на ярмарке:
В галерее Vanguard из Пекина представлена проект специфичной локации художника из Шэньчжэня Jin Haofan, озаглавленный Islands. Он состоит из трех наборов живописных инсталляций — два из которых включают 100 маленьких холстов. Работы собраны вместе, как пазлы, создавая иллюзию хроматических и полупрозрачных атмосфер, напоминающих сумерки и рассвет. Этот эффект соответствует описанию “Turneresque морских пейзажей после шторма,” по мнению директора VanguardSherry Zhang.
Работы затрагивают такие темы, как одиночество, размытые границы между днем и темнотой, а также “неутомимый ход времени,” рассказала она ARTnews.
Яркие розовые стены стенда галереи Max Goelitz из Берлина сразу же привлекают внимание, но сопровождающая их неловкая стальная и алюминиевая скульптура, излучающая шепоты, оставляет посетителей слегка нервными. Звук проникает в сознание — я сначала думал, что побрякушка от телефона сломана — из старых динамиков Tannoy, когда-то использовавшихся для трансляции сообщений о катастрофах. Запись была сделана нигерийско-американским поэтом Precious Okoyomon, вдохновленная The Night of the Hunter, кинематографическим сновидением Чарльза Лоутонa 1955 года и представляет собой “павшую башню, архитектурные руины или скелетный сигнал,” сказал молодой директор галереи Gabriel Schmidt.
Поразительный розовый цвет стен — Phos-Chek, огнезащитное средство, используемое в аэропортах, “которое разрушительно, но также успокаивает, как бальзам, нанесенный на жесткость металлической конструкции,” добавил Шмидт. “Как обезболивающее, это искусство становится успокаивающей силой, рассеивая созданное им напряжение, смягчая жестокость построенной среды.” Он отметил, что работа была приобретена европейским институтом.
Лондонская South Parade, основанная Isaac Simon в 2020 году, впервые участвует на Liste в этом году. Галерея привезла тройку рельефов из чугуна британского скульптора Hardwick-Allan, созданных путем вдавливания резного дерева в смесь песка и бензина, чтобы оставить отпечаток, в который был залит расплавленный металл. “Они отзываются экстраутериным уходом за недоношенным цыпленком — с балансом топлива, жидкости и кислорода,” говорил Саймон.
Картины художника, родом из Гонконга, проживающего в Лондоне, Kin Ting Li дополняют рельефы Hardwick-Allan. Эти работы основаны на наблюдениях природы, литературы, кино, архитектуры и научной фантастики, “вызывая новые и неожиданные формы, которые одновременно органичны и неорганичны, микроскопические и астрономические,” добавил Саймон, подчеркивая, что “важно, чтобы галерея имела присутствие в Базеле.” Он также участвовал в секции Focus для зарождающихся галерей Frieze London в прошлом году.
Галерея Wilson Saplana из Копенгагена также принимает участие в Liste впервые в этом году. Для своей дебютной презентации галерея привезла серию фотографий инуитского художника из Гренландии Inuuteq Storch. Работы — это его попытка вернуть свою страну из колониального захвата Дании, “который определял ее культуру на протяжении десятилетий,” рассказала директор галереи Nanna Saplana.
Сторч представлял Данию на Венецианской биеннале в прошлом году. Его фотографии подчеркивают личные отношения, интимные моменты и экологические проблемы Гренландии. Они были “развешены так, чтобы вызывать воспоминания и ностальгию, которые вспыхивают перед глазами,” вспомнила Саплана. Работы оценены в пределах от 5000 до 15000 долларов, причем несколько уже продано.
На первый взгляд, стенд канадской галереи Hunt Gallery из Торонто, также дебютирующей на Liste в этом году, выглядит как чердак увлеченного моделью железной дороги средних лет. На длинном U-образном столе размещены миниатюрные промышленные сцены с контейнерами, вагонами, деревьями и крошечными людьми. Все работы принадлежат 74-летнему канадскому художнику Kim Adams, известному своим использованием готовых и предварительно изготовленных элементов, чтобы “исследовать социальные структуры, последствия технологий и мобильности, а также пересечение жизни и искусства,” рассказал директор галереи Daniel Hunt.
“Адамс строит эти крошечные ‘миры’ как форму социальной критики, занимая уникальное место между жизнью и искусством,” добавил Хант. Auto Office Haus (Авто Офисный Дом) — это уменьшенная модель здания, которое художник разработал для Skulptur Projekte Münster в 1977 году. Это старая автозаправка с ротондой; Адамс возвращался в Мюнстер каждый год, чтобы сфотографировать структуру, чтобы увидеть, как она стареет, и соответственно скорректировать произведение. Хант сообщил, что он продал несколько работ по ценам от 5000 до 15000 долларов.