Выставка Digital Art Mile: новое дыхание цифрового искусства в Базеле
Хотя большинство коллекционеров искусства на этой неделе сосредоточились на Art Basel, Digital Art Mile — первая в истории Базеля выставка цифрового искусства — открыла свою вторую редакцию в понедельник.
Созданная в прошлом году консультантом по цифровому искусству Георгом Баком и основателем ArtMeta Роджером Хаасом, выставка проходит в подземном кинотеатре Kult Kino Camera в Базеле до воскресенья. Мероприятие включает серии панелей и конференций о здоровье и будущем цифрового художественного рынка, а также выставку-презентацию "Paintboxed", которая исследует историю одного из первых устройств для цифровой живописи: Quantel Paintbox.
В отличие от обычной покупки на Art Basel, атмосфера на Digital Art Mile была более спокойной, взвешенной и академичной. Цифровые коллекционеры и кураторы с радостью обсуждали свои любимые работы и рассказывали о многолетней истории этой формы искусства. «Многие люди думают, что цифровое искусство существует только несколько лет, но его история обширна и полна событий», — сказал мне один из экспертов в NFT. «Вот почему Digital Art Mile так важен — он просвещает общественность о каноне цифрового искусства.»
С учетом этого, ARTnews попросил 10 известных фигур цифрового искусства выбрать свои любимые произведения из выставки и объяснить, почему они имеют значение.
Кевин Абош, художник и пионер криптоискусства: невозможно выбрать что-то одно из моей коллекции, состоящей более чем из 50,000 цифровых произведений, но я возвращаюсь к Monogrid 90 (2021) Кима Асендорфа более всего. Есть что-то гипнотическое в том, как оно разворачивается — структурированное, но полное напряжения. Произведение использует сортировку пикселей — процесс, который Асендорф помог популяризировать, когда визуальный порядок нарушается и восстанавливается благодаря алгоритмическому сбою. Это похоже на то, как машина пытается сформулировать мысль и запинается на полуслове. Я не всегда понимаю, почему оно меня держит, но держит. Возможно, это ритм. Возможно, сдержанность. Оно минималистично, но никогда не стерильно. Оно живое в тихом, настойчивом смысле. В истории цифрового искусства оно принадлежит к эпохе, когда генеративные процессы стали выразительными инструментами, а не просто системами. Можно почувствовать руку художника в коде — даже если не можешь ее увидеть.
Джейдиволк, коллекционер искусства на основе ИИ: Есть множество цифровых произведений, которые я люблю, но только одно глубоко трогает меня. Создавая свою коллекцию работ цифрового художника XCOPY, я упорно торговался за его издания. Один из ключевых владельцев был Alotta Money — псевдоним криптохудожника, который владел несколькими работами, которые я старался заполучить. Моя ставка на XCOPY продолжалась много месяцев, но с Alotta ничего не выходило. Вскоре я узнал, что Филипп Фату (также известный как Alotta Money) скончался в прошлом году. Я узнал, кто стоит за аватаром, и о болезни, с которой он боролся. Это сильно задело меня. Мы все обманываем себя, думая, что будем хранить эти произведения навсегда, но всё временно. В тот момент в моей голове всп flashed Last Selfie от XCOPY. То, что когда-то казалось ироничным — или даже немного смешным — резко изменилось. Я столкнулся с суровой правдой: мы уходим, искусство остается. У каждого из нас будет свой момент последнего селфи. Выпущенный ограниченным тиражом в 10 экземпляров, Last Selfie был продан за 20 долларов каждый в январе 2019 года, когда токенизированное искусство только начинало развиваться. Последняя продажа произошла в 2025 году за 1.2 миллионов долларов.
Лейла Хазанех, коллекционер цифрового искусства и основательница Ассоциации женщин в криптовалюте: Я создала Gazers 200 от Мэтта Кейна на Art Blocks в декабре 2021 года — одно из первых цифровых произведений в моей коллекции. На поверхности Gazers функционирует как лунный календарь, алгоритмически синхронизированный с реальными фазами луны. Но в глубине это — мастер-класс по генеративному искусству: работа на основе кода, которая эволюционирует в реальном времени. Каждый Gazer получает ежедневные правила о том, как «восходить» или «сиять», изменяясь незначительно с небом. В особые даты — затмения, Новый год, день рождения Стивена Хокинга — трансформация может быть выдающейся.