Ушёл из жизни художник Джоэл Шапиро
Минималистский художник Джоэл Шапиро, чьи колоссальные скульптуры в виде фигурок удивляли своим эмоциональным зарядом, скончался 14 июня в госпитале Манхэттена. Ему было восемьдесят три года. Его дочь, Айви Шапиро, сообщила Washington Post, что причиной смерти стала острая миелоидная лейкемия. На протяжении своей карьеры, охватывающей шесть десятилетий, Шапиро исследовал фигурацию и абстракцию, переосмысливая контуры их пересечения. В своих работах, больших и малых, он перемещал искусство с постамента на пол или на улицу, напоминая зрителям о его законном и неотъемлемом присутствии в мире и в их жизни. “Я всегда стремился найти физическую материализацию мысли в материале и форме,” сказал Шапиро в интервью Bomb Мишель Жербер Кляйн в 2009 году.
Джоэл Шапиро родился в Квинсе 27 сентября 1941 года, он был младшим ребенком врача и микробиолога, которые увлекались скульптурой. Он часто сопровождал отца на поездках в Метрополитен-музей, где его особенно привлекали выставки доспехов и мумий. Под давлением семьи, требовавшей от него стать врачом, он из-за неудач покинул Университет Колорадо, после чего получил степень по биологии в Нью-Йоркском университете. После двух лет преподавания в Корпусе мира в Индии, он вернулся в NYU, где получил степень магистра искусств, вдохновившись слиянием искусства и культуры, которое встретил в Южной Азии.
На арт-сцене Нью-Йорка в то время доминировали минималисты, такие как Сол Левитт и Дональд Джадд, чьи гладкие, строгие формы не оставляли следов их создания. Шапиро в своей работе Fingerprint Drawing (1969) выступил против того, что он воспринимал как сопротивление его соотечественников к человеческой руке, покрывая кончик пальца тушью и многократно нажав на большой лист бумаги, создавая многолюдное, неровное поле отпечатков пальцев, которые, казалось, кипели жизнью.
Жизнь и динамика были важными темами для Шапиро, чьи массивные, квадратные кинетические скульптуры по-разному вызывали образы человеческих фигур, танцующих, шагающих, катящихся и прыгающих. Даже форма его работы Loss and Regeneration (1993), заказанной для площади Мемориала жертв Холокоста в Вашингтоне, кажется, вызывает радость, несмотря на черный цвет, смятые позиции и близость к другой составляющей работы – маленькому перевернутому дому, символизирующему семьи, уничтоженные нацистами во время Второй мировой войны. Многие из скульптур в виде фигурок Шапиро, обычно изготовленные из дерева или бронзы, были ярко окрашены, что также говорило о радости, как, например, его электризирующая 2019 года скульптура Blue, человеческая форма, пойманная в момент удара, находящаяся рядом с Кеннеди-центром.
Помимо своих монументальных работ – включая вышеупомянутые, художник завершил около тридцати публичных заказов для мест по всему миру – Шапиро был известен своими миниатюрами: плотными, утяжелёнными бронзовыми или чугунными sculptures стульев, лошадей и домов высотой всего в несколько дюймов, часто размещенными на полах или полках. Шапиро создал многие из этих работ в начале своей карьеры, отвечая на тогдашнюю модификацию огромных абстрактных произведений с помощью крошечных фигуративных форм. “Когда я сделал тот маленький стул, не было необходимости делать его большим,” сказал он Льюису Качуру в устном интервью 1988 года для Архива американского искусства. “Я видел это как своего рода личный артефакт. В каком-то смысле это действительно касалось памяти о каком-то опыте, но я думаю, что оно делало больше, чем это... Я думаю, что это действительно было о настойчивой демонстрации себя на публике.” Шапиро также создавал абстрактные работы на бумаге с использованием угля и мела, часто изображая квадраты. Многие из этих работ были включены в ретроспективу на середину карьеры в Уитни-музее американского искусства в 1982 году.
В последние десятилетия балки и блоки, составлявшие его человечные формы, стали появляться в более запутанных конфигурациях или незакрепленными друг от друга, как, например, в Untitled (2012–14), группа из десяти живых балок. Писатель, комментируя их появление в галерее Paula Cooper в Нью-Йорке в 2014 году, Дональд Куспит восхищался тем, как балки, висящие в пространстве, взаимодействуют со зрителями, когда они перемещаются вокруг произведения. “Метафорически говоря, балки – это мимолетные моменты в бесконечно расширяющейся вселенной, мимолетные настоящие в бездне пространства-времени,” писал Куспит. “Их яркая непосредственность заставляет их казаться автономными, даже когда их взаимозависимость показывает, что они являются деталями невообразимого и неполного целого.”
Шапиро пользовался множеством институциональных персональных выставок при своей жизни, включая выставки в Whitechapel Gallery, Лондон (1980); в Уитни (1982); в Stedelijk Museum, Амстердам (1985); в Walker Art Center, Миннеаполис (1995–96); в Museum Ludwig, Кельн (2011); и в Nasher Sculpture Center, Даллас (2016). Его работы хранятся в коллекциях многочисленных международных музеев, среди которых Met, Музей современного искусства и Уитни, все в Нью-Йорке; Tate Gallery, Лондон; и Centre Pompidou, Париж.
“Я все еще совершенствуюсь,” сказал он в прошлом году Лори Гвен Шапиро, корреспонденту The Forward. “Работа помогает мне двигаться вперед. Пока у меня нет болезни Альцгеймера, у меня еще много работы впереди. Слияние, организация, язык скульптуры, его способность преодолевать культуры. Все это по-прежнему волнует меня каждый день. Что я все еще стремлюсь создать,” завершил он, “это работа, которую нельзя оспорить.”