Новая ретроспектива Марселя Дюшана в США: тайны и открытия

США в следующем году ожидает первую ретроспективу Марселя Дюшана за более чем полвека, и это уже обещает стать одной из самых заметных музейных выставок 2026 года. Список включает в себя почти 300 объектов, выставка организована Музеем современного искусства в Нью-Йорке и Филадельфийским музеем искусства, а кураторство осуществляют Анн Темкин и Мишель Ку из MoMA, а также Мэттью Афрон из Филадельфийского музея. Открытие состоится в Нью-Йорке 16 апреля 2026 года, после чего выставка переместится осенью в Филадельфию.

После этого мегаретроспектива отправится в Париж, где её покажут в Центре Помпиду и Гранд Пале в 2027 году, поскольку Центр Помпиду закрыт на реконструкцию. Цель этой выставки — показать, что хотя мы часто говорим о Дюшане, о нём всё еще остаётся много невыясненного. "Дюшан остаётся загадкой," — написала Ку в письме. "Целостность его творческого наследия всё ещё плохо известна. О его работах обычно говорят лишь о верхушке айсберга, а его разнообразное творческое наследие оставляет много для исследования. Дюшан изменил само определение художника и искусства, превратив его из чего-то, что имеет значение, в то, что зависит от восприятия."

Это первая попытка любой американской институции оценить все аспекты практики Дюшана с 1973 года, когда как MoMA, так и Филадельфийский музей проводили другую ретроспективу художника. И хотя Дюшан широко признаётся одной из самых влиятельных фигур для современных художников, ретроспективы о нём весьма редки. Когда MMK во Франкфурте провёл свою выставку о Дюшане в 2022 году, её объявили первой за два десятилетия.

Эта выставка особенно необычна тем, что она пройдет как в США, так и во Франции — в двух странах, где Дюшан был гражданином. "Для него это было важно, возвращаться назад и вперёд," — сказал Афрон, куратор Филадельфийского музея. "Это было частью того, кто он был, и как он выбрал сделать свою карьеру в школе. Поэтому любая полная ретроспектива Дюшана должна будет рассказать о его транс атлантической жизни."

Дюшан родом из Франции, где в начале 20-го века он начал создавать работы, которые, казалось, изображали фигуры, сформированные из каскадов механических частей, как индустриальная интерпретация кубизма. Его знаменитая картина "Обнажённая, спускающаяся по лестнице, № 2" (1913) скандализировала зрителей во Франции, но наибольшее впечатление она произвела в США, где на выставке Armory Show в Нью-Йорке в 1913 году она помогла запустить американский модернизм. Теперь картина принадлежит Филадельфийскому музею, но в 2026 году она вернётся в MoMA — впервые с 1973 года.

Дюшан стал одной из ключевых фигур дадаистского движения и концептуализировал то, что он назвал раскидушками — повседневные предметы, которые он привлёк в галереи с минимальными изменениями и считал произведениями искусства. Эти работы ценятся за тот остроумный юмор, который Дюшан вложил в своё искусство, активно используя игру слов и визуальные каламбуры.

Афрон сказал, что "сердцем" выставки 2026 года станет раздел, посвящённый "Boîte-en-Valises" — портативным произведениям, содержащим мини-версии его раскидушек. "Это действительно новый способ воспроизведения собственного творчества," — объяснил Афрон. Выставка представит эти коробки наряду с архивными материалами, оставшимися в мастерской Дюшана, предоставляя редкий взгляд на процесс создания им этих работ.

Длинный список произведений предстоящей выставки включает почти все знаменитые работы Дюшана: "Фонтан" — его раскидушка 1917 года, образованная унитазом, установленным на бок; "L.H.O.O.Q." — его работа 1919 года с открыткой Моны Лизы, на лице которой нарисованы ус и борода; "Анемическое кино" — фильм 1926 года, считающийся значимой вехой в экспериментальном кино. Но две ключевые работы Дюшана — "Большое стекло" (1915–23) и его финальная работа "Étant donnés" (1946–66) — останутся в Филадельфийском музее и, следовательно, не будут показаны ни в Нью-Йорке, ни в Париже.

Когда в 1973 году The New York Times освещала открытие последней ретроспективы Дюшана, Джеймс Р. Мелло отметил, что "культ Дюшана всегда будет культом истинных и преданных верующих". Афрон считает, что этот культ не собирается исчезать, потому что с каждым десятилетием он просто увлекается новой частью наследия Дюшана. "В 50-е годы, думаю, это была его связь с ассамбляжным искусством и коллажами. В 60-е годы стали актуальны некоторые аспекты концептуального Дюшана. В 80-е годы игра Дюшана с понятиями гендера и его связь с креативностью стали очень важны."

Что заинтересует культ Дюшана в 2026 году? Афрон не стал ничего загадывать, сказав лишь, "Каждое поколение получает Дюшана, которого хочет." "Революции Дюшана актуальны для нас и сегодня," — написала Темкин, куратор MoMA, в письме. "Когда кто-то спрашивает: 'Почему это искусство?' — они задаются этим вопросом в контексте Дюшана. Работа Дюшана касается важности случайности, вопросов навыков и их утраты, арт-рынка, роли человека и машины, а также определения оригинальности и авторства. Дюшан — вместе с волнениями 20 века — всё еще с нами."