Скончался Гюнтер Уеккер — выдающийся немецкий художник и скульптор
Гюнтер Уеккер, немецкий скульптор, художник и мастер инсталляций, известный своим использованием обычного гвоздя в аustere работах глубокой силы и член прорывной группы Zero 1960-х годов, скончался 10 июня в больнице Дюссельдорфа, где жил. Ему было девяносто пять лет. Его работы были минималистичными по своей природе, но Уеккер стремился к максимальному воздействию, достигая этого через действие — например, организовывая поцелуй с Герхардом Рихтером в Staatliche Kunsthalle Baden-Baden в 1968 году, и проехав на верблюде через Kunstakademie Düsseldorf десятью годами позже — и через искусство, засыпая поверхности таких обыденных объектов, как швейные машины и пианино, гвоздями. Хотя он воспринимал забивание гвоздей как жестокий акт, Уеккер утверждал, что через повторение их забивания эффект становится медитативным, как для художника, который забивает гвоздь за гвоздем, так и для зрителя, воспринимающего поверхность, усыпанную спокойными темными кусочками метала. «Темой моей художественной работы», — говорил он однажды, — «является уязвимость человека перед человеком.
Гюнтер Уеккер родился 13 марта 1930 года в Вендорфе, Германия. Его отец был фермером. В подростковом возрасте Уеккер впервые реально познакомился с молотом и гвоздями, когда его призвали обшить стены и дверь родного дома, чтобы защитить мать и сестру от русской армии, когда Вторая мировая война подходила к концу. Сначала он учился живописи в Kunsthochschule Berlin-Weissensee, а затем в Kunstakademie Düsseldorf. В 1950-х годах, вдохновленный этими вышеупомянутыми опытом столярного дела, а также своими изучениями буддизма, даосизма и ислама и революционными стихами Владимира Маяковского, в которых говорится, что «поэзия создается с помощью молота», он начал создавать работы, забивая гвозди в холсты в широкие поля, а также забивая их в стволы деревьев и диски, последние из которых могли шумно вращаться.
В 1961 году Уеккер вступил в группу Zero, которую Хайнц Макк и Отто Пьене основали в 1950-х годах в качестве контрмеры против тогдашних популярных движений Art Informel и Tachisme. Группа стремилась создать искусство, сосредоточенное на скупых материальных абстракциях, ее цели идеально совпали с собственными устремлениями Уеккера. Немецкий коллектив положил начало более обширному движению Zero в Европе, прежде чем распустился в 1966 году. Уеккер обрел облегчение, когда группа прекратила свое существование. «Мне нужно было отделиться от этого, чтобы иметь возможность рисковать в своей жизни с каждым днем,» — сказал он в интервью Apollomagazine в 2017 году. Тем не менее, гвозди оставались постоянным элементом на протяжении всей его карьеры, будь то выпирающие из рамки телевизионного экрана или из носка ботинка, как в работах TV 1963 года и Spikes 1972 года соответственно; разлившиеся по сиденью и спускающиеся по ноге классического обеденного стула в Chair II в 1963 году; или принимающие форму двойных металлических ураганов, вращающихся по полотнам диптиха Spirale I, Spirale II (Doppelspirale) в 1997 году.
Уеккер иногда реагировал непосредственно на мировые события и социальные проблемы, например, в 1995 году создавая шестичастное произведение Johanness в ответ на катастрофу в Чернобыле в 1986 году; показывая текстильные работы с отпечатанным текстом Заявления ООН о правах человека в Пекине; и отвечая на кризис Covid-19 набором строгих сине-белых картин, которые он охарактеризовал как попытки «преодолеть недуг». Юмор также играл роль в его практике, как это видно в скульптуре Do It Yourself 1969 года, состоящей из молота, подвешенного на двух гвоздях, вбитых в доску, которая казалась ожидающей захвата зрителя и последующего удара.
В параллель с его карьерой в искусстве, Уеккер преподавал в Kunstakademie Düsseldorf с 1974 по 1995 год, был повышен до звания профессора в 1976. Он принимал участие в Documenta 4 в Касселе в 1968 и Тридцать пятой Венецианской биеннале в 1970, и его работы были представлены на сольных выставках в музеях, включая Kunsthalle Düsseldorf (1983); Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Мюнхен (1990); и Ulmer Museum в Ульме, Германия (2010). В 2012 году он стал первым западным художником, чьи работы были показаны в Тегеране после Иранской революции 1979 года. Недавний увеличенный интерес к группе Zero привел к тому, что его работа была показана в Solomon R. Guggenheim Museum в 2014 году в групповой выставке «Zero: Countdown to Tomorrow, 1950s–60s».
Работы Уеккера хранятся в коллекциях ведущих художественных учреждений по всему миру, включая Лос-Анджелесский музей современного искусства; Walker Art Center, Миннеаполис; Solomon R. Guggenheim Museum и Museum of Modern Art, оба в Нью-Йорке; Tate Modern, Лондон; Centre Pompidou, Париж; Museum Ludwig, Кёльн; Hamburger Bahnhof, Берлин; и Stedelijk Museum, Амстердам.
«[Художник] сначала должен бороться за свою собственную свободу и отстаивать свой собственный выразительный голос в рамках общественных конвенций... Он должен отключиться от общества и утвердить себя», — сказал Уеккер в интервью Louisiana Channel в 2014 году. «Другими словами», — подвел он итог, — «не спешите к гильотине. Сначала утвердите себя.»