Новое пространство для перформативного искусства откроется в Нью-Йорке
В Нью-Йорке в 2026 году откроется новая институт Canyon, фокусирующийся на звучании, видео и перформативном искусстве. Эта идея была задумана основателем MASS MoCA Джо Томпсоном и филантропом и коллекционером произведений искусства Робертом Розенкранцем. Canyon разместится в пустующем помещении площадью 40,000 квадратных футов в комплексе Essex Crossing на улице Делансей, недалеко от лестницы на Бруклинский мост.
Архитектурная firma New Affiliates разработала проект, который будет включать 18,000 квадратных футов выставочной площади, специально оборудованной для новейших технологий отображения видео, а также шестидесятифутовый атриум с естественным светом для перформансов и собраний, и трехсотместный театральный зал, где будут проводиться концерты, показы, лекции и записи подкастов.
Томпсон будет директором Canyon, в то время как консерватор и эксперт в области новых медиа Касс Фино-Радин назначен директором по искусству и технологии, а куратор, продюсер и писатель Сэм Озер займет пост куратор-э по обширным проектам. Electronic Arts Intermix (EAI), Rhizome и Архив Современной Музыки (ARC) стали долговременными партнерами, каждый из которых получит выделенное пространство в Canyon и будет способствовать выставкам и архивным исследованиям видео, онлайн искусства и музыки. Программа выставок будет меняться трижды в год, с ретроспективой японского художника Рёдзи Икеды и расширенной презентацией "Worldbuilding", группы шоу, организованной куратором Хансом Ульрихом Обристом, которое будет сосредоточено на видеоиграх и современном искусстве, открывающей новый институт.
Программирование исполнительских искусств (частично организованное независимым куратором и продюсерской компанией Office) будет включать такие имена как Лори Андерсон, Элла Брик, Эли Фола, Уильям Кентридж, Труко, Кэрри Мэй Уимс и ZZK Records, среди прочих.
Томпсон в заявлении отметил: "Мы надеемся создать новый тип культурного и социального пространства — такого, которое будет поддерживать сложность и амбиции искусства, богатого движущими изображениями, музыкой и звуком, а также переосмысливать, как зрители взаимодействуют с ним. Мы будем акцент делать не только на техническом совершенстве и продуманной презентации важного искусства, но и на гостеприимстве и атмосфере, что означает удобные и общительные пространства для просмотра, которые больше похожи на гостиную, чем на белую кубу. Мы также предоставим четкие ответы на вопросы, которые мы все задавали: 'Когда это начинается, как долго это длится, и нужно ли мне испытывать произведение от начала до конца, или я могу приходить и уходить?'"
По словам Томпсона, цель института — привлечь как можно более широкую аудиторию: "От профессионалов в области искусства до культурных туристов, наших соседей из Lower East Side и школьников".