Ушёл из жизни великий историк авангардного кино P. Adams Sitney

Известный историк авангардного кино P. Adams Sitney, чья знаковая работа Visionary Film, опубликованная в 1974 году, осталась канонической в истории экспериментального кино, скончался 8 июня в своем доме в Род-Айленде после краткого периода борьбы с запущенным метастатическим раком. Ему было восемьдесят лет. Являясь одним из сооснователей Anthology Film Archives в Нью-Йорке, Ситни ввел термин «структурализм», чтобы обозначить минималистские, формалистские экспериментальные фильмы, возникшие в 1960-х годах, и широко писал о данной форме, соблюдая ясность и простоту, как и его открытое презрение к престижным наградам, распространению субурбанизации и склонности университетов превращать поэзию в домашнее задание. «На фоне академических педантов Sitney является редкостью», — писал Brian L. Frye в интервью с историком для Brooklyn Rail в 2005 году. «Критик искусства старой школы, с охотой отвергающий научные моды и озабоченности.»

P. Adams Sitney родился 9 августа 1944 года в Нью-Хейвене. В возрасте четырнадцати лет он зашел в театр, где шёл фильм Un chien andalou Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали, и «был зацеплен», как он рассказал Frye. Еще будучи подростком, он собрал киноклуб в местной YMCA и запустил новостной бюллетень Filmwise, в котором анализировал работы таких авангардных режиссёров, как Maya Deren и Marie Menken. Sitney получил степень бакалавра в области классики и степень доктора философии в сравнительной литературе в Йеле, учебу прервал год, проведенный в Европе, где он читал лекции по авангардному кино после того, как преподаватель убедил призывную комиссию, что ему будет более полезно в этой роли, чем на войне во Вьетнаме, которая тогда была в разгаре. «Я получил отсрочку от призыва на основании „Услуги, необходимые для нации“, что было забавно, поскольку я показывал фильмы Jack SmithFlaming Creatures, Kenneth AngerScorpio Rising и работы Andy Warhol», — рассказал он в Nassau Literary Review в 2015 году. «Они просто хотели меня избавиться».

В 1970 году, вместе с режиссёрами Stan Brakhage, Jerome Hill, Peter Kubelka и Jonas Mekas, Sitney основал Anthology Film Archives на тогдашней Нижней восточной стороне Нью-Йорка (сейчас этот район известен как East Village). Sitney работал в выборочной комиссии Essential Cinema киноцентра, в которую также входили Kubelka, Mekas, James Broughton и Ken Kelman, и которая была нацелена на определение фильмов, основополагающих для американского кино. Хотя комиссия завершила свою работу после смерти Hill в 1973 году, киноцентр продолжает существовать как маяк как исторического, так и современного экспериментального кино, и примерно 330 названий, признанных основными, продолжают вызывать споры вокруг их значительных включений и исключений.

Когда он появился в 1974 году, SitneyVisionary Film была первой историей американского экспериментального кино с конца Второй мировой войны, опубликованной в США. В ней Sitney разбил авангардное кино на жанры, включая, прежде всего, структурное кино, которое он описал как такой, что характеризуется фиксированной позицией камеры, использованием эффекта мигания, перепечатыванием с экрана и луппингом. Другие книги Ситни включают Modernist Montage: The Obscurity of Vision in Cinema and Literature (1990), Vital Crises in Italian Cinema: Iconography, Stylistics, Politics (1995), Eyes Upside Down: Visionary Filmmakers and the Heritage of Emerson (2008) и The Cinema of Poetry (2015).

Sitney также был плодовитым редактором, среди его работ в этой области — журнал Film Culture, The Essential Cinema: Essays on the Films in the Collection of Anthology Film Archives (1975) и Avant-Garde Film: A Reader of Theory and Criticism (1978). Он вносил критику в многочисленные публикации, включая Artforum, для которых он писал о работах таких режиссёров, как Ken Jacobs, Jean-Marie Straub и Danièle Huillet, а также Michael Snow. Возможно, наиболее запоминающаяся из его статей для этого журнала — это серия, начатая в 2004 году, о спорадических показах частей восьмидесятичасового киноцикла Eniaios (1947–91) Gregory J. Markopoulos в Temenos, открытом кинотеатре в поле в Лисарее, Греция, единственном месте, где Markopoulos позволял показывать работу. После того как подарок донора позволил увеличить частоту показов с одного раза в четыре года до одного раза в два года, Sitney стал с нетерпением ожидать.

«Я посещал все показы с самого начала, полностью ожидая умереть, не дождавшись конца Eniaios», — написал он в номер Artforum 2024 года. «Если бы не благотворитель, я бы был за девяносто, когда цикл фильмов закончился. В возрасте восемьдесят лет у меня есть разумная надежда увидеть завершение наиболее глубокого кинематографического опыта в моей жизни.» Последняя часть фильма будет показана в 2026 году.

С параллелизмом его писательской и редакторской карьеры, Sitney преподавал в таких учебных заведениях, как Art Institute of Chicago, Bard College, New York University и Cooper Union. После получения диплома доктора философии, он начал преподавать в Princeton, где был профессором визуальных искусств на протяжении десятилетий, стойко проецируя пленочные фильмы, даже после того, как многие даже самые об obscurных авангардные фильмы были digitized. Он вышел на пенсию в 2015 году, оказав влияние на поколения студентов. Несмотря на—или, возможно, отчасти из-за—его презрения к наградам, Sitney получил Logos-Siegfried Kracauer Award за критическое письмо от Anthology Film Archives в 2008 году, President’s Award for Distinguished Teaching в 2010 году и Anna-Maria Kellen Berlin Prize от American Academy in Berlin в 2011 году. Кроме того, он был принят в American Academy of Arts and Sciences.

«Как и прекрасные и сложные фильмы, которые он преподает», — написал один из студентов в своей номинации на President’s Award for Distinguished Teaching, «он имеет культ поклонников».