Art Basel 2023: Исследование границ искусства и новых идей

В этом году выставка Art Basel в Швейцарии стартовала в понедельник с открытия раздела Unlimited, занявшего зал площадью 172 000 квадратных футов, предназначенный для монументальных инсталляций, которые затмевают традиционные стенды. Куратор Giovanni Carmine, директор Kunst Halle Sankt Gallen, представил 67 проектов при поддержке 92 галерей, что является небольшим сокращением по сравнению с 76 проектами 2024 года.

Среди работ, вновь активированных для этого события, выделяются: METRO-Net Transportabler U-Bahn Eingang [Портативный вход в метро] (1997) Мартина Киппенбергера — манифест его видения глобальной сети метро; Evidenza (1978) Марио Мерца — металлическая купольная структура с различными найденными объектами; а также Let’s go to a Paradise of Glorious Tulips (2009) Яёй Кусамы, которая включает в себя семь скульптур девушки, цветов и животных в ярком стиле художницы с горошком.

В Unlimited также много перформансов. Работы Sham3dan (Candelabra) 2024 года, хореографированные каирской группой nasa4nasa, исследуют темы труда, традиции, наследия, контроля и физических пределов через движения семи танцоров, несущих на головах подсвечники. Скульптура Felix Gonzalez-Torres’ 1991 года “Untitled” (Площадка для гоу-гоу) оживает, когда на публику выходит танцор в серебристых трусах.

Теперь давайте взглянем на некоторые из самых впечатляющих работ, представленных в разделе Unlimited Art Basel. Базель славится своей сетью трамваев. Может ли общественный транспорт города уйти под землю?

Эту идею предлагает скульптура Киппенбергера METRO-Net Transportabler U-Bahn Eingang, представленная Gagosian. Этот фальшивый вход в метро с вентиляционными шахтами является частью последней серии Киппенбергера “METRO-Nets”, которая предлагает видение взаимосвязанной глобальной сети метро. Установка, разработанная специально для Documenta X в 1997 году, включает в себя белую лестницу, ведущую к большому запертому воротам, служащим метафорой для недоступности этой утопической мечты.

Выросший в послевоенной Германии, Киппенбергер испытывал трудности с верой в грандиозные обещания прогресса и единства. Его работы символизируют этот крах; иллюзия связности оказывается тупиком. С менее чем 20 произведенными между 1970 и 2000 годами, отдельные монументальные скульптуры Армана крайне редки. Большинство из них были интегрированы в общественные пространства по всему миру.

Для Unlimited французские дилеры Georges-Philippe & Nathalie Vallois выбрали Captain Nemo (1996), который является результатом посещения французским художником фабрики духов Fragonard в Грасе, Франция. Названная в честь героя романа Жюля Верна «Двадцать тысяч лье под водой», скульптура включает разные использованные части машин с фабрики Fragonard. Арман был известен тем, что превращал мусор и найденные объекты в художественные произведения, как это делает ретро-футуристический Captain Nemo.

Петра Кортайт может найти ваше видео в Интернете и включить его в одно из своих произведений. В Unlimited художница из Лос-Анджелеса представила 200 зацикленных видео на 50 экранах. Некоторые показывают людей, танцующих, другие – портреты людей, смотрящих в экраны. Короткие видео приглашают посетителей задуматься о том, как быстро потребляется контент онлайн каждый день. Начав в 2007 году, задолго до появления смартфонов и социальных сетей, sapphire cinnamon viper fairy продолжала развиваться до 2023 года, при этом Кортайт постоянно редактировала свои найденные записи, используя различные программы.

Кажется, что Микеланджело Пистолетто, ключевая фигура движения Arte Povera, взял листок из песенник Ареты Франклин. Его инсталляция Rispetto (2025) включает большой стол с зеркальной поверхностью в форме Средиземного моря; соответствующие стулья создают ассоциации со странами, окружающими море. Вокруг стола находятся 24 зеркала на стенах, каждое из которых треснуто и частично покрыто цветной деревянной панелью с надписью «respect», написанной на разных языках — китайском, французском, английском, греческом и т.д. Эта инсталляция отсылает к движению Пистолетто Love Difference, целью которого является содействовать диалогу между культурами для преодоления глобальных конфликтов.

Феликс Гонсалес-Торрес, один из самых влиятельных художников последней половины 20 века, создал “Untitled” (Площадка для гоу-гоу) в 1991 году, когда оплакивал как своего партнера Росса Лайкока, который недавно скончался от болезней, связанных с ВИЧ, так и отца. Эта работа была приобретена швейцарским коллекционером в 1995 году, который владел ей с тех пор. Обычно это произведение искусства активируется раз в день серебристо-клёшированным танцором, который поднимается на светло-синюю площадку, окруженную лампочками. (Для Unlimited Hauser & Wirth активируют его дважды в день, в непрозрачное время.) Он пляшет около пяти минут под музыку на личном устройстве. Чего он слушает? Публика не должна это знать.

Пристегнитесь для путешествия Atelier Van Lieshout, The Voyage – A March to Utopia, которое простирается от входа до выхода из раздела Unlimited. Премьера запланирована на Art Basel 2025. Работа задумывалась как путешествие «в утопию, в неизвестное место — лучшее место — Райский сад — место, где мы хотим найти счастье, место, где мы хотим создать новый мир, параллельный мир или лучший мир», согласно прилагаемой брошюре. Эта установка из 80 элементов рассказывает историю Лидера, брошенного скутера, который был отремонтирован, чтобы проложить путь к Обетованной Земле.

Другие работы даже более жуткие, такие как Модульный операционный стол (2022), механизм, который будет обеспечивать команду хирургов кофе во время спасения жизней, или Летучий голландец (2016), красный каток, который отмечает «конец всего, начало всего!» Os Comedores de Terra/ The Earth Eaters — это двусторонняя инсталляция бразильского художника Луиза Зербини, чья работа ссылается на экологическое разрушение. С лицевой стороны изображён почти 54-футовый панорамный пейзаж.

Удивительный на первый взгляд, этот кусок носит шрамы человеческой деятельности, от вырубки лесов до сельского хозяйства на обожженной земле. Эта захватывающая композиция установлена на деревянных лесах, которые поддерживают скульптуры из папье-маше гигантских многокрасочных драгоценных камней.

Зербини сказал, что создавая работу, он был вдохновлён своей частной коллекцией минералов, а также фильмом «Меланхолия» (2011), где природа изображена как одновременно захватывающая и тревожная, чтобы определить свою эстетику. «Конец близок, но в большинстве природных катастроф есть красота, если подумать», — сказал он.
Французский художник Даниэль Бюрен, известный использованием промышленных тканей с белыми и цветными вертикальными полосками, десятилетия назад покинул студийную практику, чтобы работать на месте. Его последняя работа Coup de vent, travail in situ, 16 Juin – 22 Juin (2025) является адаптацией его Structure rigide et rose pour structure libre et verte Vent-Mouvement, разработанной в рамках выставки Don Giovanni, een opera voor het oog в 1985 году в Stedelijk Van Abbemuseum в Эйндховене, Нидерланды. Эта новая версия, представленная Galleria Continua, состоит из полосатой рамы, размером 39 на 13 футов, внутри которой полосатая ткань колышется, как дрожащая вуаль. Установка анимируется системой вентиляции, скрытой за ней.

Глубоко в разделе Unlimited находится монументальная изогнутая стена с волнообразным черно-белым рисунком, вдохновлённым океаническими ритмами, её приливы и отливы создают иллюзию глубины и объема. Эта поверхность пересекается тремя большими вырезами, которые соответствуют мраморным скульптурам, стоящим перед ними. Эти проемы — коралл, лист и кактус — служат проходами для посетителей.

Как это часто бывает в ее работах, художница Клаудия Комт бросает вызов публике переосмыслить свои отношения с природным миром. В прошлом году Unlimited Конрад Фишер представил Körners Repose, напольное произведение из 50 стальных единиц Карла Андре. В этом году немецкая галерея возвращается с еще одним впечатляющим произведением американского минималиста: Thrones, одной из крупнейших деревянных работ в его творчестве, впервые показанной на его сольной выставке в Art Institute of Chicago в 1978 году. Скульптура состоит из 100 бревен западного красного кедра, установленных вдоль стены, чередующихся между вертикальными и горизонтальными бревнами. Это произведение воплощает то, что Андре называл «скульптурой как местом», где установка становится пространственным опытом.