Скончался известный пост-минималистский скульптор Джоэл Шапиро

Джоэл Шапиро, признанный после-минималистский скульптор, чье творчество исследовало изменения в масштабе и восприятии, скончался в субботу в возрасте 83 лет. Его смерть была объявлена в воскресенье галереей Pace. The New York Times сообщила, что он боролся с острой миелоидной лейкемией.

Работы Шапиро были широко известны, в частности, его фигурные скульптуры, выполненные из бронзы и алюминия, которые можно было увидеть в таких местах, как Музей Холокоста в США и крыша Метрополитен-музея. Несмотря на то что его творения были пропитаны высокомерными концепциями, которыеGuided art-making during the 1960s and '70s, эти скульптуры также были эксцентричными и непостоянными, с конечностями, которые казались прыгающими и машущими.

Часто эти скульптуры сначала создавались из дерева, а затем переводились в металл. Некоторые из них были окрашены в яркие цвета — то, что было бы анафемой для минимализма, доминирующего в Нью-Йорке в начале 1970-х, когда работы Шапиро привлекли внимание критиков и коллекционеров. Ранние работы Шапиро опирались на язык минимализма, а затем подрывали его.

Он создал серию рисунков, выполненных при помощи чернил, нанесенных на бумагу с помощью пальца, в результате чего получились знаки, расположенные так, чтобы напоминать минималистскую сетку, но строки Шапиро были несовершенными и беспокойными. Он также полагался на промышленные материалы, что также было отличительной чертой минимализма, но использовал их так, что они казались подрывающими обычную логику.

Работа Untitled: 75 lbs. (1970) состоит из магниевой и свинцовой балки, обе выставлены на полу. Хотя оба бруса весят ровно 75 фунтов, они разного размера, что заставляет их выглядеть непохожими. В 1970-х годах в Paula Cooper Gallery, нью-йоркском пространстве, которое показывало Шапиро почти всю его карьеру, художник выставил объекты, которые, казалось, дополнительно удивляли глаз— крошечные дома из чугуна и бронзы, крошечные стулья, которые можно было легко перевернуть.

«Я думаю, они утверждали свой собственный упрямый смысл самости, несмотря на пространство вокруг, но в то же время они были частью его», — сказал Шапиро в интервью для Brooklyn Rail в 2007 году. Их миниатюрность была реакцией на монументальность минимализма, а их узнаваемые формы отличали их от абстрактной скульптуры, которая широко встречалась в Нью-Йорке в то время.

К 1980-м годам работы Шапиро начали выглядеть более фигурно, что привело его к созданию его больших скульптур, напоминающих фигуры, конечности которых сделаны из металлических балок. «Мне интересны те моменты, когда кажется, что это фигура, и другие моменты, когда это напоминает кучу дерева, склеенного вместе», — сказал он.

Хотя искусство Шапиро значительно увеличилось в высоту, с работами на недавней выставке в Pace Gallery в Нью-Йорке, которые поднимались высоко над зрителями, он выглядел смущенным от мысли о том, что он наконец создал искусство на монументальном масштабе. «Да, я создал большие вещи», — сказал Шапиро в интервью Bomb в 2009 году. «Они не колоссальны. Они могут быть монументальными. Я бы хотел думать, что они не слишком раздутые». Когда его спросили для пояснения, он добавил: «Раздутие — это болезнь скульптуры».

Джоэл Шапиро родился 27 сентября 1941 года в Нью-Йорке. Его отец был внутренним специалистом, а мать - биологом; они воспитали Шапиро и его сестру Джоан в районе Саннисаэд, в Квинсе после Второй мировой войны. Шапиро учился в Нью-Йоркском университете, alma mater его родителей, намереваясь стать врачом, но, как он сам выразился в интервью Brooklyn Rail, «единственное, в чем я был хорош, это создание искусства».

Он подтвердил это в ходе терапии. После получения степени бакалавра в 1964 году по гуманитарным наукам он служил в Корпусе мира с 1965 по 1967 год в южной Индии. В интервью Rail Шапиро отметил, что этот опыт «усилил мое чувство огромности и разнообразия жизни в общем, но также возможность стать художником впервые стала мне очень реальной». Затем он вернулся в Нью-Йоркский университет, уже в программу магистратуры по искусству — его приняли, несмотря на то что у него не было степени бакалавра по этой специальности.

Шапиро в то время был женат на Эми Снайдер; у них был один ребенок, Айви Шапиро, и пара развелась в 1972 году. Он также работал в Еврейском музее, где помогал устанавливать выставки и полировать серебряные предметы из коллекции музея. Большой прорыв Шапиро произошел в 1969 году на выставке «Anti-Illusion: Procedures/Materials» в Уитни, куратор которой Марсия Такер помогла формализовать постминималистское искусство, с перечнем, в который также вошли Эва Хессе, Брюс Науман и Рафаэль Феррер. За ней последовали выставки в Paula Cooper, и Шапиро присутствовал на первой выставке Clocktower Gallery, которая в конечном итоге стала P.S.1 Contemporary Art Center, сейчас известным как MoMA PS1.

В 1978 году он женился на Элен Фелан. Его работы были представлены в некоторых из крупнейших музеев и галерей мира, среди них Pace, который представляет Шапиро с 1992 года. «На протяжении более 30 лет для меня было честью представлять Джоэла Шапиро и считать его близким другом», — сказал основатель Pace Арне Глимчер в заявлении в воскресенье. «Его ранние скульптуры расширили возможности масштаба, и в его зрелых фигурных скульптурах онHarnessed the forces of nature themselves. С бесконечным изобретением, неустойчивость баланса выражала чистую энергию — так же как и Джоэл. Я буду по нему очень скучать».

За некоторыми из его работ, Шапиро никогда не называл свои произведения. Когда его спросили почему, он сказал: «Я не очень поэтичен. Форма — это собственный язык».