Смерть Гюнтера Уеккера: иконы искусства, переосмыслявшей абстракцию

Гюнтер Уеккер, легендарный артист послевоенной эпохи, который переосмыслил абстракцию не с помощью красок, а при помощи гвоздей, забиваемых в его холсты, скончался во вторник в возрасте 95 лет. Его смерть была объявлена галереей в Нью-Йорке Lévy Gorvy Dayan, которая не уточнила причину смерти. Немецкое пресс-агентство dpa сообщило, что он находился в больнице в Дюссельдорфе.

Уеккер был одним из главных художников, связанных с ZERO — авангардной группой, основанной в 1957 году Отто Пиеном и Хайнцем Маком. Уеккер присоединился позже, в 1961 году, хотя уже ранее выставлялся с движением, которое в конечном итоге расширилось за пределы Германии и стало включать таких артистов, как Ив Кляйн и Жан Тингели. Тем не менее, Уеккер всегда оставался одним из основных участников группы.

Группа ZERO была нацелена на возвращение искусства к его абсолютным основам, и Пиен, Мак и Уеккер написали в своем манифесте 1963 года: "Ноль — это начало. Ноль — это круг. Ноль — это вращение." Вклад Уеккера заключался в абстракциях, создаваемых путем забивания гвоздей в различные поверхности: от холстов до световых панелей и телевизоров. Он продолжал использовать эту формулу даже в возрасте 90 лет; Гленн Адамсон писал в Frieze в 2019 году: "Что бы вы ни делали сейчас, есть хорошая вероятность, что Гюнтер Уеккер забивает гвозди." Адамсон сообщил, что Уеккер, которому на тот момент было 90, работал семь дней в неделю по шесть часов в день в своей студии в Дюссельдорфе, которую он держал с 1987 года, когда перевел свою мастерскую из совместно арендованного пространства с Германом Рихтером.

Многие работы Уеккера с гвоздями 1950-х и 60-х годов вовсе не походили на картины. Он забивал гвозди в вращающиеся диски, стулья, которые больше нельзя было использовать, и механизированный ствол дерева, который вращался, создавая звук звяканья гвоздей. Уеккер создавал ощущение движения с помощью гвоздей, которые иногда казались волнистыми из-за их расположения. В более поздних работах, вдохновленных пустынями, Уеккер забивал гвозди в белые холсты, которые при освещении в галерее отбрасывали тени, казавшиеся искривляться и поворачиваться. Эти работы напоминали пустыни, о которых говорил Уеккер.

В интервью с Apollo Уеккер объяснил, что его гвозди создавали узоры, "похожие на следы от травм... рубцы". Гюнтер Уеккер родился 13 марта 1930 года в Вендорфе, Германия. Его отец, фермер, внушил ему представление о том, что "наша цель в жизни — приносить плоды с земли", как сказал Уеккер в интервью с Apollo. Его детство изменилось из-за Второй мировой войны, ужасы которой он пережил на собственном опыте: он вспоминал, как ему приходилось помогать русским солдатам хоронить мертвецов, которые выносились на берег с потопленных немецких кораблей. После окончания войны Германская Демократическая Республика захватила землю Уеккеров, и семья неожиданно стала восточногерманской. Сам Уеккер учился на художника-пропагандиста, затем уехал в Берлин в 1953 году, чтобы поступить в художественную школу на живопись. Начиная с 1955 года, он стал посещать Kunstakademie Düsseldorf. Он начал создавать свои гвоздевые картины в 1956 году. "Приходя из Восточной Германии, где я изучал Русскую революцию 1917 года," сказал он в интервью с Apollo, "я подумал о декларации Владимира Маяковского, что 'поэзия создается с помощью молота'." Уеккер поднимался вместе с Пиеном и Маком, которые получили признание за совместную выставку, посвященную Лючио Фонтане, на выставке Documenta 1964 года, которая проходила в Касселе, Германия. (Это была первая из трех Documenta, в которых участвовал Уеккер.) Критическое внимание привело к выставкам Уеккера за границей, включая участие в знаменитом шоу 1965 года Museum of Modern Art "The Responsive Eye", которое помогло закрепить движение Оп-арт и сосредоточило внимание на различных работах, создающих перцептивные эффекты с помощью кинетических объектов и абстракции. Но слава постепенно отдаляла Уеккера от группы ZERO, которая формально распустилась в 1966 году. Теперь, отделившись от группы, Уеккер продолжал создавать свою собственную музыку — иногда буквально.

В 1968 году в Kunsthalle Baden-Baden он создал шумную инсталляцию Terror Orchestra, в которой он предлагал объекты, созданные из пылесосов и других повседневных предметов, которые создавали какофонию звуков. Затем, в 1970 году, вместе с Маком он представлял Германию на Венецианской биеннале. С 1974 по 1995 годы он преподавал в Kunstakademie Düsseldorf. Он продолжал создавать явно политические произведения. Начиная с 1968 года, он распространял свои идеи через текстовые манифесты, напечатанные в газете с его именем. А в 90-х годах, по приглашению китайского правительства, он создал проект «Письмо в Пекин», в рамках которого он написал Декларацию прав человека ООН на 19 тканях; Китай в конечном итоге отказался выставить его. Тем не менее, периодически он также доказывал, что может проявлять более легкий подход. В 1998 году он спроектировал молитвенную комнату для Рейхстага. Это была лаконичное пространство с высокими деревянными конструкциями, где камни были вложены, намекая на раны Христа. Вольфганг Тирзе, бывший президент Бундестага, однажды сказал о молитвенной комнате Уеккера: "Обязанности, вытекающие из членства в партии, отступают на задний план, и осознание границ и опасностей политической деятельности увеличивается. Где могло бы быть более подходящее место, чем в центре нашей демократии, в парламенте?" За последние полтора десятилетия, с увеличением международного внимания к группе ZERO (которая была наглядно представлена в Guggenheim Museum в 2014 году), интерес к работам Уеккера возрос. Его работы теперь иногда продаются за более чем $1 миллион, и его искусство можно регулярно видеть на высококлассных арт-ярмарках. Основной причиной видимости ZERO были Уеккер, Мак и Пиен, которые в 2008 году основали фонд, посвященный группе. Но Уеккер, похоже, не заботился о том, интересуют ли его работы состоятельных дилеров. "Не присоединяйтесь к истеблишменту," сказал он в интервью с Apollo.