Скончался Даниэль Лелон, влияющий на современное искусство

Даниэль Лело́н, французский галерист, который установил глубокие связи с некоторыми из самых важных и влиятельных современных художников XX века, скончался сегодня утром в возрасте 92 лет. «Он прожил долгую и хорошую жизнь», — рассказала Мэри Саббатино, вице-президент и партнер Galerie Lelong & Co. Она начала работать с Лелоном в 1990 году. «Всегда грустно, знаете, но это не трагедия. Это была действительно большая жизнь. Он наслаждался ею. Это ощущалось всегда. У него всегда была улыбка. Он действительно был счастлив, будучи арт-дилером.

Жан Фремон, CEO галереи и оставшийся оригинальный партнер, в электронном письме отметил: «Что я могу сказать? Даниэль и я были бизнес-партнерами последние 50 лет. Каждый, кто знал Даниэля, запомнит его как теплого и позитивного человека.» Фремон также отметил, что Лелон отошел от повседневной работы в своей галерее в последние 15 лет, но они поддерживали близкие отношения «до последних дней».

Родившись в 1933 году в Нанси, Франция, Лелон изучал право и работал государственным служащим в Совете госуправления. Влиятельный французский арт-дилер, коллекционер и издатель Айме Мег, пригласил Лелона разработать устав, что станет первой фондом современного искусства и музеем: Фондом Маргариты и Айме Мег. Лелон назвал этот опыт «волнительно приключением». «Модели для такого статуса не существовало: в то время не было ни одного фонда современного или модернистского искусства во Франции», — рассказал он в 2014 году.

Фонд открылся в 1964 году, и Лелон попросил взять его в отпуск с работы, в течение которого он начал работать полный рабочий день в Galerie Maeght. В галерее ему были поручены административные задачи, такие как транспортировка, страхование и финансовые вопросы. Он также занимался выставками многих художников, которые станут иконами модернизма: Хоан Миро, Александер Калдер, Марк Шагал, Альберто Джакометти, Антони Тапиес, Фрэнсис Бэкон и Эдуардо Чилида.

В 1981 году Мег умер, и Лелон стал директором Galerie Maeght-Lelong вместе с Жаном Фремоном и Жаком Дюпеном. В 1987 году она стала Galerie Lelong & Co. Они открыли филиал в Нью-Йорке в 1985 году. Также был филиал в Цюрихе. «Он был арт-дилером из другого времени, да?», — сказала Саббатино. «Он выставлялся на первом Art Basel в [1970]. Многое из истории, я бы сказала, с середины XX века, начиная с 60-х, утрачено для многих людей, правда? Потому что тех, кто жил в это время, осталось очень мало.

«Он действительно любил жизнь. Он был очень позитивным человеком. Он всегда смотрел на светлую сторону. Ему действительно нравились художники. Ему нравились люди. Это может показаться незначительным, но на самом деле это пронизывало все, как он управлял галереей. Он действительно интересовался людьми, ему они нравились, и ему нравилось продавать. У него была маленькая книжка, в которой он записывал все свои продажи с 60-х годов.

На протяжении своей карьеры Лелон продолжал развивать глубокие отношения с такими художниками, как Жауме Пленса, Яннис Кунеллис и Шон Скаллы. «Пьер Алешинский, как бы, в том же возрасте, что и Даниэль, и вся его карьера прошла в галерее», — сказала Саббатино. Лелон также продал много работ крупным коллекционерам, таким как Норман Браман, Джозеф Хиршхорн и Джон Ширли.

«Дом Брамана в Флориде, все эти Калдеры, все эти Миро, пришли из его долгой дружбы с Даниэлем», — рассказала Саббатино. «Он всегда говорил: 'Джо Хиршхорн приходил в галерею и покупал всю выставку.' Многие работы в [Музее и Саду Скульптур] Хиршхорна в Вашингтоне пришли из Galerie Lelong, или некоторые из них, определенных художников.

«Он был очень важен для создания многих коллекций». Лелон также писал и публиковал книги, включая одну о Калдере и несколько томов каталога raisonnе Миро, соавтором которых была его дочь Ариан Лелон-Майно. Кроме того, Лелон увлекался музыкой и пением. «Он давал концерты», — сказала Саббатино с большим смехом. «Я помню, мой первый сборник Лéo Ferré пришел от него в подарок. [Он] был его другом.» Он также внёс искусство в один из самых известных теннисных турниров мира. В 1980 году Лелон и бывший французский теннисист Жан Ловера нашли идею привнести искусство на Открытый чемпионат Франции благодаря партнёрству между Galerie Lelong & Co. и Французской теннисной федерацией и комитетом Роланд Гаррос. Каждый год выбирается другой современный художник для разработки официального постера турнира. Валерио Адами и Эдуардо Арройо стали первыми двумя художниками. Миро разработал постер в 1991 году, а Тапиес был выбран в 2000 году. Примечательно, что Саббатино отметила, что Лелон сосредоточился только на первичном рынке для своих художников. «Однажды я сказала ему: 'Знаете, Даниэль, вы продали каждого великого Миро и Калдера по всему миру. Почему бы нам никогда не попробовать продать их снова?'» Он сказал Саббатино: «Это другая карьера, и это не моя.» Лелон умер в больнице после болезни в последние несколько дней. Хотя ушедший на пенсию галерист был прикован к дому последние пару лет, Саббатино сказала, что он всё равно был счастлив. «Я говорила с ним на его день рождения», — добавила она. «Они пели. У него был шампанское. Он смотрел на светлую сторону всего.»