На девятом этаже 17-этажного небоскрёба в западной части Нью-Йорка, между офисами терапевтов и салонами реiki, расположена галерея Гордон Робишо
Весеннее программирование Гордон Робишо приоткрывает завесу над сообществом художников, которое она развивала на протяжении многих лет. В галерее только что открылись две выставки, обе посвящённые покойной подруге, художнику и куратору Дженни Крейн, в то же время её также почитают на стенде галереи на Frieze New York на этой неделе.
Крейн сделала большой вклад в первую групповую выставку галереи в 2018 году, спустя год после её открытия, а также организовала двухчленную выставку на следующий год. Кроме того, она оказала критическую поддержку как подруга, куратор и продавец на ранних этапах развития галереи. Её внезапная кончина в 2021 году в возрасте 30 лет от Covid-19 стала огромным ударом для галереи и её сообщества.
В 2022 году галерея организовала две выставки в память о Крейн: одна включала два её произведения, завершённых незадолго до её смерти, а вторая была посвящена её финальному кураторскому проекту "Синонимы грусти". В новых выставках переплетаются чувства горя и восторга. "Работа Дженни всегда боролась с памятью и сенсорным опытом в отношении объектов, пространства, текстур и архитектуры", — сказал соучредитель галереи Джейкоб Робишо. "Невыполненная половая скульптура Крейн" была завершена её одноимённым фондом в сотрудничестве с двумя столярами, с которыми она ранее работала.
Каждый элемент скульптуры длиной около 2,4 метра потребовал, чтобы четыре работника искусства подняли её на девять этажей. "Это духовная сторона искусства, что оно существует за пределами людей, которые его создают", — отметил Робишо. "Один из центральных принципов создания искусства, хотя он не всегда осознается, — это то, что этот объект продолжает передавать что-то во времени и пространстве, независимо от нашего физического присутствия".
Кроме того, соучредители Гордон и Робишо организовали свою первую групповую выставку вместе в юридическом офисе с художниками, которых вскоре стали представлять, включая иконоборческого художника и исполнителя Таббуу!. Восприятие работ Тиса быстро установило галерею в качестве свежего и заметного голоса в художественном мире, привлекло положительные оценки как от New York Times, так и от Artforum.
Критическая популярность программы за последние восемь лет только увеличивалась. В качестве коммерческого предприятия они также добились успеха, принимая участие в важных ярмарках, таких как Art Basel Miami Beach. Но ещё важнее, что дуэт смог обеспечить многих из своих 24 художников местом в постоянных коллекциях ведущих музеев, включая Музей современного искусства, венский MUMOK и Художественный институт Чикаго.
Основатели скромно подходят к своему делу как галеристы. "Дело сводится к тому, что мы оба художники, и знаем, как обращаться с другими художниками", — объяснил Гордон их способность поднимать профили малоизвестных фигур. История Таббуу! — это лишь один из примеров. Его карьера получила новый импульс после выставке "Мир Таббуу!" в 2017 году.
Недвижение на арт-рынке в настоящий момент, когда галереи таких размеров сталкиваются с трудностями, подчеркивает их уникальный подход. "Мы растем экспоненциально, но не традиционным способом", — сказал Гордон. Их единственное физическое расширение за пределами Нью-Йорка было кратковременным в Лос-Анджелесе, и они предпочитают сосредоточиться на повышении глобальной видимости своих художников.
Секрет их взаимной лояльности заключается в их слушании. Они хотят быть "на службе у художников, особенно тех, кто не имеет удачи или поддержки", по словам Гордон. Спектакль Мэтью Хиггс, осуществленный через галерею несколько раз, назвал Гордон Робишо "одной из самых важных программ в мире искусства", чему он приписывает их "целостность, благодушие и юмор".
Их местоположение в Union Square делает галерею привлекательным местом, где посетители могут проводить время, приглашая их на интимное взаимодействие в небольшом пространстве, что позволяет сосредоточиться на каждом художнике с полной поддержкой.