Трансформация культурной сцены Дубая: Алсеркал Авеню

Встретив Ал Куоз, промышленный район Дубая, вы заметите явные признаки его трансформации: волнистые стальные стены, стертые промышленные вывески, иногда незавершенные муралы. Но стоит свернуть на Алсеркал Авеню, как атмосфера кардинально меняется.

Скутеры мчатся мимо, эспрессо-машины ворчат, а кто-то неизбежно таскает скульптуру по двору. Здесь ощущается культурный кампус, переплетенный с утопией стартапов, если значительная часть всего этого сопровождается температурой 43 градуса по Цельсию (110 по Фаренгейту).

Основанная в 2008 году эмиратским меценатом Абдельмонамом Бин Иса Алсеркалом, Авеню началась с одной единственной идеи: поддерживать и активизировать растущую культурную инфраструктуру Дубая. Первая там художественная галерея, Ayyam, открылась в тот же год, после чего вскоре последовала Carbon 12.

Остальная часть района была заполнена складами, магазинами шин, автосервисами и униформами. К 2010 году momentum набрал силу, и Алсеркал инвестировал 13,6 миллиона долларов, чтобы удвоить площадь района, заменив соседнюю мраморную фабрику на специально построенные галереи и студии.

В настоящее время на Авеню находится около 90 креативных компаний в переоборудованных складах, от архитектурных фирм и дизайн-студий до театров и некоммерческих организаций в области визуального искусства, охватывающих почти один миллион квадратных футов. В районе размещены 17 современных художественных галерей, включая некоторые из самых уважаемых, такие как Carbon 12, The Third Line и Green Art Gallery.

Развитие Алсеркала отражает как растущий спрос на укорененную культурную систему в Дубае, так и веру Абдельмонама Бин Иса Алсеркала в долгосрочные культурные инвестиции. Для Алсеркала успех Авеню это заслуга галерей и художников, которые первыми рискнули: "Я думаю, что это естественный рост художественного сообщества, родившегося в этом районе", - сказал Алсеркал газете The National в 2012 году.

"Это добавит расширение художественному сообществу в Дубае, где художники, галереи и любители искусства могут собираться и делиться своими заботами. Хорошо, у нас была идея, но они те, кто вложил свои деньги и поверили в эту территорию".

С Санни Рахбар, одним из основателей The Third Line, echoed подобные фразы больше чем через десятилетие позже: "Как только Алсеркалы поняли, что многие галереи хотят здесь разместиться, что это может стать арт-направлением, они по сути спланировали все вокруг этого", - рассказала Рахбар на этой неделе.

"Да, есть кафе и спортзалы, но галереи имеют приоритет, и их внимание явно сосредоточено на искусстве и обеспечении того, чтобы это было нашим домом".

Центром Авеню является Concrete, выставочный зал, спроектированный Офисом Метрополитенской АрхитектурыРема Колхаса, который выглядит так, как будто он был вырезан из концепции о том, как архитектура может дематериализоваться. Его массивный поворачивающийся фасад полностью открывается, размывая границу между внутренним и внешним пространством.

В настоящее время в Concrete проходит выставка Vanishing Points, крупная персональная выставка Имрана Куреши, одного из самых влиятельных фигур в современном индийско-персидском миниатюрном живописи. Выставка, с кураторством Надо Раза, пересматривает южноазиатскую городскую жизнь через многослойный, многосенсорный подход Куреши, объединяя фотографии, видео, живопись и огромную, 25-футовую установку, специфическую для места, из переплетенных узоров красного, синего и золотого цветов.

Выставка Куреши полностью использует масштаб и универсальность пространства. Даже если вы не знаете, что Concrete является первым проектом OMA в ОАЭ, вы сразу же сможете распознать его ДНК: строгая, минималистская и тихо театрализованная.

Программирование на всей Алсеркал отражает схожие чувствительности. В Carbon 12 новая выставка Майкла СайлсторфераAir Electric - это заряженное событие - в буквальном смысле. Его новая серия превращает электричество в инструмент живописи, используя медную сетку, серебряные ионы и контролируемый ток, чтобы создать абстрактные пейзажи, которые мерцают между элементарным и эфемерным.

Произведения представляют собой часть алхимии, часть инженерии и полностью основаны на продолжающемся исследовании энергии - не только как концепции, но и как осязаемой, материальной силы. Как и много в его практике, выставка напомнила нам, что даже промышленный хлам может наполняться поэтическим потенциалом.

В The Third Line, которая давно служит якорем для региональных художников и в настоящее время отмечает свой 20-й год работы, выставка Худы ЛутфиUnraveling соединяет три недавних тела работ, чтобы выявить все более интроспективную дугу ее практики. От коллажей миниатюр до скульптурных абстракций выставка прослеживает путь через личную память, материализм и ритуал.

На выставке выделяется The Seven-legged Demon of the Night (2025), новая видеоработа, посвященная матери Лутфи, портнихе, чье наследие проходит - буквально - через использование художником нити и ткани.

Чтобы отметить начало нового многолетнего партнерства с Art Dubai, мексиканский художник Эктор Замора проведет скульптурное представление, в котором стройный молодой человек пытается - и терпит неудачу - войти в огромную не обожженную глиняную вазу, в конечном итоге раздавив ее в бесконечность - тема, подходящая для района, построенного на архитектурном палимпсесте.

Замора обладает талантом для масштабных интервенций, включая криволинейный кирпичный экран, установленный на крыше Метрополитен-музея в Нью-Йорке, и рой дирижаблей над Арсенале в Венеции. Эта выставка была гораздо более интимной, не теряя фактор неожиданных впечатлений, который ожидаешь от художника.

Завершает движение по Авеню Фонд Искусств Алсеркала, основанный в 2019 году. Он проводит резиденции, распределяет исследовательские гранты и организует междисциплинарное программирование с целью способствовать "альтернативному обучению" и "экспериментальным процессам". На практике это означает создание возможностей для умных людей заниматься очень интересными вещами, не беспокоясь слишком о рыночной целесообразности. (Недавние проекты включают фильм Лоуренса Абу Хамдена о воздействии ветра на сирийское сообщество Джаулани на Голанских высотах и представление Химали Сингh Сойн и Дэвида Сойн Тапесера, исследующее восстановление созерцания.)

Никогда не легко увидеть прямое влияние этой работы, но вы ощущаете это - в многослойных беседах, в гибкости программирования, в чувстве, что кто-то всегда тестирует границы того, чем может быть такое пространство. Конечно, некоторые бренды Авеню - "где невозможное происходит каждый день" - выглядят несколько искренне. И да, легко увлечься в кураторском свете всего этого. Но все же Алсеркал Авеню кажется такой живой, способной к риску и необычно преданным поддержке работ, которые могут быть не всегда "инстаграмными". Это не кажется предварительно подготовленным местом, а ставкой - долгосрочной - на то, каким может стать искусство, когда ему предоставляется время, пространство и достаточно свободы, чтобы противоречить самому себе.