Передовой экспериментальный кинорежиссер Кеннет Энгер, чьи короткие сюрреалистические гомоэротические фильмы продолжают оказывать глубокое влияние на современную культуру, скончался 11 мая в возрасте девяносто шести лет. Его смерть, произошедшая в учреждении для престарелых в Юкка-Вэлли, Калифорния, была объявлена галереей Sprüth Magers, представляющей его интересы. Помимо своего кинематографического творчества, Энгер, который был также актером, художником и писателем, широко известен благодаря бестселлеру "Голливудская Вавилония", ошеломляющему сборнику молких сплетен о самых ярких киноактерах начала двадцатого века. Играя ключевую роль в развитии таких разных экспериментальных гигантов, как Стэн Бракхэдж и Дэвид Линч, творчество Энгера непосредственно предшествовало появлению MTV в своей связи популярной музыки с яркими, возбуждающими изображениями. "В то время как его фильмы...
отвергали практики и темы Голливуда, они также проникали в трепетные, освещенные движущиеся образы, которые являются основой Фабрики Мечты", написал Том Ганнинг в выпуске Artforum 2007 года. "Его детурнирование троп Голливуда помогло возникновению поп-арта из укусной иронии, переплетенной с привлекательностью, характеризовавшей американскую культуру гей-кэмпа". Кеннет Энгер родился Кеннетом Энглмайером 3 февраля 1927 года, как самый младший из трех детей в семье среднего класса пресвитерианской веры, где главой семейства был отец – инженер-электрик на авиационном заводе Douglas Aircraft. По сравнению со своими братьями и сестрами, Энгер был поздним пополнением в семье и с раннего возраста страдал от проблем в домашней жизни. "Мои братья и сестры ненавидели меня, потому что я был художником", рассказал он газете The Guardian в 2013 году.
"У меня была злобная старшая сестра по имени Джин, которая называла меня не Кеннетом, а АВА – Авария контрацепции". Бабушка юного Кеннета познакомила его с кинематографом, и в возрасте десяти лет он снял свой первый фильм в 1937 году, используя остатки 16-мм пленки, оставшиеся после семейного отпуска. В 1947 году, переехав из родительского дома,дома и поменял свое имя, Гнев создал первый из девяти фильмов, которые стали известны как «Магический Лантерн Цикл» (1947–72), взрывной Фейерверк. Этот 14-минутный короткометражный фильм, в котором он был избит группой матросов, один из которых расстегнул штаны, чтобы продемонстрировать горящую римскую свечу, привлек внимание сексолога Альфреда Кинси, и они подружились и поддерживали длительную дружбу. Через десять лет, фильм "Фейерверк" стал основанием для принципиального решения Калифорнийского Верховного Суда, когда дистрибьютор Рэймонд Рохауэр был обвинен в нецензурности за показ фильма в кинотеатре Лос-Анджелеса.
Суд признал, что гомосексуальность является разумной темой для художественной выражения и отнес фильм "Фейерверк" к произведению искусства, а не порнографии. Всегда страдая от нехватки средств, Ангер работал со замедленной скоростью, часто начиная амбициозные проекты и затем сокращая их по обстоятельствам. «Я должен был подстраивать свои мечты под свои финансы», - сказал он Хармони Корину в 2014 году в интервью. Например, "Пюс-момент" 1949 года был изначально запущен под названием "Пюс-женщины" и, вместо показа различных голливудских немых кинозвезд в их домах, показывал кузина Ангера Ивон Марки пышным созданием. Есть и другие фильмы, которые остались неизвестными, среди них "Любовь, которая крутится" 1949 года, который был уничтожен техниками лаборатории, недовольными его обнаженными изображениями ацтековских жертвоприношений.
Как самые известные фильмы Ангера, кроме "Фейерверка", можно отметить остальные, которые составляют "Магический Лантерн Цикл", среди них "Возведение Райского Дома" (1954). В этом фильме Ангер, который всю жизнь интересовался сатанизмом, исследует Флему, оккультную духовную философию, основанную Алистером Кроули. "Восход Скорпиона" (1963), в котором показываются буйные деяния группы мотоциклистов в кожаной одежде под мощный современный саундтрек с участием таких исполнителей, как The Angels, Ricky Nelson, Elvis Presley и Bobby Vinton, стал шаблоном для музыкальных видеоклипов.Этот текст привлек бы возбудиться MTV двадцать лет спустя. Как и Fireworks, его также обвиняли в непристойности, на этот раз - Майкла Гетца, менеджера театра Cinema в Лос-Анджелесе. Гетц был признан виновным, но успешно апеллировал.
Invocation of My Demon Brother (1969) с участием Мика Джаггера, основателя Церкви Сатаны Антона ЛаВея и члена семьи Мансона Бобби Боссолея; говорили, что этот фильм сделан из остатков фильма Lucifer Rising. В главных ролях Мэрианн Фэйтфулл и технически законченный в 1972 году, фильм не получил широкого распространения до 1980 года из-за задержки со стороны Боссолея, уже тогда находящегося в тюрьме за убийство Гари Хинмана, в предоставлении саундтрека. Написав оригинальный Hollywood Babylon в 1959 году из отчаянной необходимости заработать деньги, Ангер вернулся к этой теме в 1984 году с Hollywood Babylon II. В то время как первый том был изначально опубликован во Франции и запрещен в США на протяжении более десятилетия из-за своего сенсационного содержания - в нем Ангер утверждал, что Уолт Дисней был наркоманом, а киноидол Рудольф Валентино был приверженцем смены ролей с доминирующими женщинами - его продолжение не сталкивалось с подобными проблемами и было весело воспринято. Ангер говорил, что создал третий том к моменту своей смерти, но он был заморожен из-за сочного главы, сфокусированной на Томе Крузе и Саентологии.
Хотя он прекратил заниматься кино в конце XX века, в 2000-х годах Ангер вернулся к съемкам короткометражных фильмов, среди которых Patriotic Penis (2004), в котором были выделены кадры атрибутики Микки Мауса, датируемой 1920-1930-ми годами, на фоне современного джазового саундтрека, и короткий клип для Missoni в 2010 году, который Artnet описывал как "выдающийся по своей ненавязчивости". Ангер относился к возможности своей собственной смерти безмятежно. "Может быть, это просто черный занавес... Я имею в виду, жизнь достаточно интересна", - сказал он Корину. "После этого ничего не нужно.
Было бы хорошо, если бы было - почти все культуры представляют некое небесное царство, но это может быть просто мечтой. Затем, чтобы противостоять...Даже когда они представляют рай, они изображают ад. И часто адская тема более интересна..