Лучшие произведения искусства 21 века: мнения и защиты
Наш список лучших произведений искусства 21-го века включает 100 произведений и 15,000 слов текста, но для редакторов ARTnews и Art in America этого все равно было недостаточно. Многие произведения были оставлены за бортом, несмотря на то, что они по-прежнему были нам важны. Некоторые не попали в окончательный список, потому что редакторы не смогли согласовать их достоинства. Некоторые были забыты, когда список был окончательно утвержден. А некоторые просто не вошли, потому что не хватало места. Но, стремясь учесть хотя бы несколько дополнительных работ, каждый редактор, который помогал в создании списка, решил защитить еще одно произведение, которое в итоге не вошло в список.
Это не статья, посвященная широко обсуждаемым и любимым произведениям искусства, которые были опущены из нашего списка — мы знаем, что их довольно много. Это группа произведений, которые здесь защищаются, как лично, так и с большой страстью, редакторами, которые участвовали в этом процессе. Вот защита нескольких других великих произведений искусства.
Находясь под 340-тонным гранитным мегалитом, который опирается на бетонные стены, но кажется, что парит на фоне ясного калифорнийского неба, создается божественное ощущение. Так же cложно уразуметь все, что было вложено в, казалось бы, Сизифов труд установки такого камня на его нынешнее место. Последнее является темой документального фильма 2013 года «Levitated Mass: The Story of Michael Heizer’s Monolithic Sculpture», который подробно описывает процесс, связанный с вкладом мастера ленд-арта Майкла Хейзера в территорию Лос-Анджелесского музея искусств. Работа, которая была выполнена, была колоссальной: от выбора художником камня в карьере в округе Риверсайд до множества бюрократических преград, которые пришлось преодолеть, чтобы перевезти его на специально сконструированном 206-колесном грузовике по дорогам, мостам и эстакадам, которые едва справлялись с задачей. Мне больше всего нравится в “Levitated Mass” то, как он одновременно хвалит свою собственную историю и смеется над зрелищем, с каменной лицом, которое может быть трудно читать и которое стоит осмыслить.
— Энди Батталья
Я действительно хотел, чтобы это произведение Сета Прайса вошло в список, где оно находилось какое-то время, прежде чем было вытеснено в переполненный раздел. В дополнение к золотистым рельефам из вакуумно формованного полистирола (это одно из таких произведений); многообразный выход Прайса охватывает, среди прочего, набор обычных календарей с произведениями искусства таких мастеров, как Томас Харт Бентон, компьютерную графику и многое другое; серию музыкальных видео с использованием найденного материала — компьютерной анимации, военного, коммерческого и новостного видео — на звуковые дорожки его собственной музыки и чтений его сказок; а также коллекцию готовой одежды (выпущенную в сотрудничестве с дизайнером моды Тимом Хэмилтоном), использующую ткани на основе рисунков с защитных конвертов. Важно отметить, что это также включает “Dispersion”, влиятельный критический текст Прайса о месте искусства в расширенной области распределенных медиа — безграничном датаскейпе, который он определяет как социальную информацию, циркулирующую через платформы и устройства в нашу цифровую эпоху. Рассеяние — центральная тема в работе Прайса — бомбер, например, является как иконой, так и «рассеянным», появляясь в различных формах на протяжении 20-го и 21-го века как символ крутости, а также как дорожный указатель к новым и, возможно, подрывным подходам к созданию искусства.
— Энн Дора
Только когда я поднял руку, чтобы написать это, я понял, что готов пересмотреть свое прежнее мнение о The Gates. Когда эта работа была установлена 20 лет назад в Центральном парке, где 7500 ворот, обшитых струящейся тканью, тянулись на 23 мильной дистанции, я был согласен с замечаниями критиков, таких как Марк Стивенс из New York Magazine, который назвал это произведение «визуальным односложием» и заметил, что «художники и их поклонники называют цвет ‘шафрановым’, но он скорее выглядит как оранжевый из Wal-Mart». Однако со временем The Gates завоевали мое сердце. Я пришел к пониманию достоинств, которые уже два десятилетия пытается убедить меня увидеть мой близкий знакомый: что это было так по-новому, так городски; что оно появилось в холодный период (в феврале), когда зима еще здесь, но скоро заканчивается, это момент надежды; что оно объединило эстетическое восприятие искусства с эстетическим восприятием природы, приближая к божественному; что это создало возможность для размышлений и восприятия; что оно собрало людей вместе.
— Сара Дуглас
Я все еще ярко помню, когда мой редактор показал мне Image Atlas в 2012 году. В то время у меня было ограниченное понимание нет-арта и цифрового искусства, и я не совсем осознавал, что этот совместный проект художницы Тарин Саймон и программиста Аарона Шварца, заказанный Rhizome, был не просто веб-сайтом, а настоящим искусством, но меня захватила его провокационная суть. На простом сайте посетители могли ввести ключевое слово — «борец за свободу» или «шедевр», например — в строке поиска и получить пять самых популярных изображений из поисковой системы данного государства (всего 195 стран, изначально 17) по запросам в реальном времени, которые затем можно было сортировать по алфавиту или по ВВП. Результирующий набор изображений может быть значительно различным в зависимости от специфической культуры каждой страны. Легко думать, что мы все имеем доступ к одному и тому же интернету и получаем одни и те же результаты, и это было особенно легко думать в 2012 году. Image Atlas разрушает эту теорию, показывая, что интернет не является — и никогда не был — объективной и нейтральной цифровой автострадой, какой его долго считали. С учетом трансформаций в интернете, поисковых системах и социальных сетях за последнее десятилетие, работа кажется еще более необходимой для понимания нашей текущей визуальной культуры, чем когда-либо.
— Максимилиано Дюрон
Геополитические границы часто произвольны, очерчены несколькими могущественными людьми и потом навязаны другим, как это произошло в 1947 году, когда Британская империя насильственно разделила Индию на два государства, образовав то, что сейчас известно как Пакистан. Зарина была среди многих индийцев, жизнь которых была навсегда изменена этим событием, известным как разделение, которое изгнало членов ее семьи. И хотя эти события не изображены явно в Dividing Line, эта деревянная гравюра проникнута ими, ее титульная линия формирует черный шрам, который проходит по белому фону. Этот разрез имеет свои корни в Радклиффской линии, границе, проведенной между Индией и Пакистаном, но линия Зарины немного отклоняется от нее по форме. Это связано с тем, что она не стремилась быть верной Радклиффской линии. Об этой преследуемой печати она однажды сказала: «Мне не нужно смотреть на атлас, линия запечатлена на моем сердце.»
— Алекс Гринбергер
Поставьте меня на учет за то, что я даже сейчас, после последней выставки в Tate Modern и выхода биографии Дэвида Шеффа в этом месяце, все еще считаю Йоко Оно недооцененной как художника. Хотя она в основном известна широкой публике благодаря протестам и активизму с покойным мужем Джоном Ленноном, Оно должна быть запомнена за свои новаторские participatory artworks, которые часто имеют сильный феминистский подтекст. Самым мощным из поздних произведений Оно, безусловно, является ARISING, представленный впервые в Palazzo Bembo во время 2013 Venice Biennale. Для этой инсталляции Оно попросила женщин любого возраста отправить «завещание о вреде, причиненном вам за то, что вы женщина». Хотя ARISING была представлена в нескольких форматах, самым распространенным является простой, но глубокий: «Завещания» печатаются на бумаге формата A4 и висят на веревках или помещаются в сопроводительный папку, каждая с изображением глаз женщины. Зрителям предлагается медленно обдумывать эти истории, многие из которых касаются изнасилований, домашнего насилия и сексуального домогательства. Часто они написаны на «ты», обращаясь к преступнику. Человека оставляют в полном шоке как от специфики каждого вреда, так и от его повсеместности. За годы до движения #MeToo Оно увидела разговор, который мир должен был вести — и начала приоткрывать дверь.
— Харрисон Джейкобс
Кажется, что освобождение животных никогда не будет популярной темой, даже среди левых, где оно регулярно ставится в противоречие с человеческими страданиями — как будто можно заботиться только о одном. Это печально, поскольку будущее нашей планеты может зависеть от этого: в настоящее время дикие птицы умирают массово, так как производство мяса и молока вносит 14,5 процента от глобальных выбросов парниковых газов. Но Лин Мэй Саид знала, что такие неудобные истины непопулярны, и поэтому выбрала тактичный подход, не апеллируя к своей аудитории фактами, а «баснями», как она их называла до своей трагической смерти в 2023 году. Возьмите Girl With Cat (2019), скульптуру полистиролом с изображением главной сцены. Вдохновленная тем фактом, что древние египтяне не имели слова «животное», которое могло бы отстранить от них нечеловеческие виды, она создала скульптуру молодой женщины с кошкой-компаньоном, чье изящное тело напоминает о тех, которые были созданы в древнем Египте, где поклонялись кошкам. Она сопроводила это с фрагментом эссе Биргит Мютерих «Социальная конструкция другого: по социологическому вопросу животного». Эта скульптура, как и другие её работы, показала, что отношения человека и животного не всегда были такими, какими они являются сегодня, в тонком ответе тем, кто защищал человеческое преобладание как «естественное», что означает, что они могут быть иными.
— Эмили Уотлингтон