Умер Дэвид Линч: мастер, создавший свой уникальный мир

Дэвид Линч, выдающийся кинематографист и художник, который исследовал странные и беспокойные глубины души, скончался. Ему было 78 лет. Его смерть была объявлена в социальных сетях в четверг его семьей, которая не уточнила причины. В прошлом году Линч сообщил, что у него развилось эмфизема — хроническое заболевание легких, вызванное многолетним курением.

«Теперь в мире есть большая дыра, так как его больше нет с нами», — написала семья Линча на Facebook. «Но, как он бы сказал, „Смотрите на пончик, а не на дыру“. Это прекрасный день с золотым солнцем и голубыми небесами».

Статьи по теме: Дэвид Линч впервые получил представительство в галерее Нью-Йорка с Pace. Актер как художник: новые картины и скульптуры Дэвида Линча в Sperone Westwater.

Дэвид Линч был художником эпохального масштаба, и он сам создал свой жанр: «Линчевский», которым описывают его роскошные, загадочные и монструозные, но при этом узнаваемо человеческие творения. Eraserhead (1977), Blue Velvet (1986) и Mulholland Drive (2001) входят в число его величайших достижений в кино, характеризующих его фирменный синтез хоррора, чувственности и черного юмора.

Его дебют на телевидении Twin Peaks (1990–91, и позже получивший продолжение в 2017 году), который Линч создал в соавторстве с Марком Фростом, является пастишем мелодрамы, детективной прозы и своеобразной американской эксцентричности маленьких городков. У него все еще есть преданная фан-база, которая извлекает тайны из культовых классиков, и конца этому не видно.

«Кого бы ни повезло расти в эпоху Линча — в 80-х и 90-х годах — тот, несомненно, заново перестроил архитектуру своего мозга благодаря его гению», — сказал Марк Глимчер, президент и CEO Pace Gallery, который представлял Линча, в интервью ARTnews. «Какое невероятное потеря для чистого создателя. Он превратил безумие в философию».

Дэвид Линч родился в Миссуле, штат Монтана, в 1946 году. Во время учебы живописи в Boston Museum School и в Pennsylvania Academy of the Fine Arts в конце 1960-х годов он создал свою первую «движущуюся живопись», в которой анимации проецировались на двух- или трехмерные неподвижные произведения искусства. В книге Lynch on Lynch, представляющей собой укус интервью между Линчем и кинематографистом Крисом Родли, он описал, как изучал основы покадровой анимации и кинематографии у сотрудников магазина фотоаппаратов в центре Филадельфии.

Его прорывная короткометражная картина-скульптура-живопись — Men Getting Sick (1960) — предполагала создание отливки его собственной головы из гипса и нанесение смеси на экран. На протяжении следующих пяти десятилетий он поддерживал пористую практику, охватывающую живопись, печать, музыку и скульптуру. Знаменитый галерист Leo Castelli устроил Линчу сольную выставку в своей галерее в SoHo в 1989 году; поверхностный взгляд на картины в студии Линча заставил Кастелли продать все. «Этот человек знает, что он делает», — вспоминал Кастелли.

Artforum назвал выставку картин, многие из которых изображали уродливые отражения пригородной Америки, «открывающей глаза». Роберта Смит в рецензии для New York Times охарактеризовала картины как «знакомые, неоригинальные и стильные». Но лишь в последние годы его живопись и скульптура заметили одинаковое популярное внимание, как и его фильмография: эссе 2012 года о его студийной работе в Hyperallergic было озаглавлено «Искусство Дэвида Линча не отстой».

Его картины стали предметом ретроспективы в Pennsylvania Academy of Fine Art, его альма-матер, в 2014 году. В 2016 году вышел полнометражный документальный фильм о его художественной практике David Lynch: The Art Life.

Люди «не воспринимают художников всерьез, если вы известны чем-то другим. Вы должны делать только одно, верно? Но сейчас времена изменились», — сказал он ARTnews в 2018 году на выставке в Лос-Анджелесе, где были представлены картины с кафкианской метаморфозой, созданной частично из акварели и сигаретных пеплов. Он говорил, что не знает многого о современном искусстве («мне нравятся детские, плохие картины») и в то же время назвал ряд вдохновений за всю жизнь, включая книгу The Art Spirit Роберта Генри, которую ему подарили в старших классах. Книга утверждает, что создание неразрывно связано с человечностью, несмотря на загадку вдохновения.

В карьере, определяемой текучестью, лишь тайна была единственным постоянным элементом в его творчестве. Линч стал известен тем, что сказал в интервью, что Eraserhead, фильм о взволнованном одиноком отце уродливого младенца, — это его самый духовный фильм. Когда его попросили пояснить, Линч ответил: «Нет».