В памяти Joe Average: Художник и активист против ВИЧ/СПИДа

Чтобы получать утренние ссылки в ваш почтовый ящик каждый будний день, подпишитесь на нашу новостную рассылку Breakfast with ARTnews.

В памяти.

Канадский художник и активист по борьбе с ВИЧ/СПИДом, известный как Joe Average, скончался в возрасте 67 лет у себя дома в Ванкувере, сообщает The Art Newspaper. Несмотря на имя, которое он выбрал, в жизни художника, родившегося как Brock David Tebbutt, не было ничего среднего. С диагностированным ВИЧ в 1987 году, он посвятил свою жизнь искусству и помощи другим людям, живущим с этим заболеванием, а также борьбе с гомофобией. Со временем он стал широко известен своими яркими и смелыми поп-арт произведениями. Его часто сравнивали с Keith Haring.

Всего за несколько недель до своей смерти он был награжден Орденом Канады, высшей наградой страны. Говоря о мурале в Ванкувере 2021 года, маркирующем 40-ю годовщину первого зарегистрированного случая ВИЧ в США, под названием One World, One Hope — 40 Years Later, выполненном по его авторскому дизайну в стиле витража, Average, как сообщается, сказал, что он «представляет хрупкость всего человечества перед лицом ВИЧ... сердце в центре символизирует любовь, которая, как я всегда верил, является единственным, что может продвинуть нас вперед и действительно положить конец этой эпидемии».

Грусть о здании Breuer.

Пока Sotheby’s готовится переехать в свое новое главное здание в бывшем Whitney Museum of American Art — знаковом здании Breuer, The Patch сообщило, что Комиссия по охране памятников Нью-Йорка предприняла первый шаг к присвоению статус памятника этому зданию и защите его исторического интерьера. Внешняя сторона здания на Верхнем Ист-Сайде уже защищена, но не его интерьер. По меньшей мере, пока. Если интерьер будет защищен, любые изменения в нем должны будут быть одобрены комиссией. В декабре она проголосовала за начало общественных слушаний о статусе здания, запустив процесс его сохранения, и, вероятно, это стало горьким ударом для руководства Sotheby’s перед праздниками, когда tumultuous год подошел к концу для аукционного дома. Sotheby’s приобрела здание за 100 миллионов долларов и планировала открыть его для публики в этом году с «современными выставочными пространствами и экспозициями» вместе с ожидаемым аукционным залом и офисами.

Обзор новостей.

UC Berkeley получил грант в размере 2,6 миллиона долларов от Фонда Эндрю У. Меллона на новый проект по борьбе с цензурой в искусстве и науке под названием «A Counter-Imaginary in Authoritarian Times». Многочисленные программы будут включать вопросы цензуры в художественных учреждениях по всей стране и будут возглавлены профессорами UC BerkeleyShannon Jackson, Judith Butler, Debarati Sanyal и профессором NYUDenise Ferreira da Silva.

Иракский мультидисциплинарный художник Dia Al-Azzawi, родившийся в 1939 году, стал лауреатом 2024 Great Arab Minds Award в области литературы и искусства, на сумму 275,000 долларов. Al-Azzawi был выдающимся членом Иракской группы современного искусства Baghdad Modern Art Group и New Vision Group, манифест которого он подписал в 1969 году.

Фонд Fondation Cartier pour l’Art Contemporain в Париже проходит через значительные изменения, готовясь к переезду в новое, более центральное местоположение напротив Лувра, где он будет разместить постоянную коллекцию. Учреждение также только что потеряло одного из своих пионеров, куратора Marie-Claude Beaud, который скончался 29 декабря в возрасте 79 лет. В дополнение к этому, после почти 40 лет работы в фонде, Hervé Chandès объявил о своем уходе в декабре как международный директор.

В преддверии своей выставки в White Cube в Лондоне фотограф Jeff Wall дает длинное интервью, в котором обсуждает свое видение коллекционеров фотографии, отношения между фотографией и живописью и почему изображения «также говорят правду». «Я многому научился о искусстве, рассматривая живопись, отчасти потому, что я сам рисовал, но также потому, что всегда ценил живопись», — говорит Wall.

Заключение.

Потерянные письма Кафки о кукле.

Написал ли Франц Кафка серию писем от лица потерянной куклы, адресованных маленькой девочке, потерявшей свою куклу, и рассказывал в них о ее жизни? Существуют разногласия по поводу того, действительно ли это произошло, но новая выставка в Morgan Library включает информацию о этой истории. «Это поразило меня», — пишет Carlos Valladares для Art in America. Выставка, охватывающая карьеру Кафки, на самом деле не включает рукописи этой таинственной новеллы, состоящей из писем, рассказывающих о жизни куклы, о том, как она выросла, училась и в конечном итоге счастливо вышла замуж. Тем не менее, она объясняет, как партнер Кафки, Dora Diamant, утверждала, что он написал эти письма после того, как пара встретила плачущую девочку, потерявшую свою куклу. И завершается она работой, вдохновленной письмами Кафки о кукле, в форме детской книги Kafka and the Doll (2021) Larissa Theule, иллюстрации которой создала Rebecca Green. «Я, в свою очередь, верю, что эти письма о куклах существуют. Я выберу поверить, что человек, как Кафка, мог и захотел бы написать что-то такое проникновенное, как эти письма, для девочки, которая собиралась столкнуться с потерей, первой из многих потерь. И наш Франц знал о потере слишком глубоко», — пишет Valladares.