Конрад Клапхек (1935-2023)
Немецкий художник Конрад Клапхек, сочетавший в своих работах элементы сюрреализма и поп-арта для создания эротизированных изображений машин, умер 30 июля в Дюссельдорфе в возрасте восьмидесяти восьми лет. Он смог справиться с болезнью Паркинсона в течение нескольких лет. Клапхек получил признание за свои изображения промышленного оборудования, технического оборудования и канцелярских принадлежностей. Изображенные с огромным количеством деталей и обычно в крупном масштабе, а также лишенные всего, кроме самых простых фонов, эти, в прочем незаметные предметы, казались странно сексуальными. «То, что делает работы Клапхека такими привлекательными, так это то, как предметы, которые он рисует, психоэротически оживают», написал Кен Джонсон в выпуске журнала «Art in America» 1994 года.
«Его машины...
похожи на примитивные тотемы... монументальные, забавно абсурдные и сексуально навеянные». Конрад Клапхек родился в Дюссельдорфе 10 февраля 1935 года. Его родители были историками искусства и преподавателями; непосредственно перед его рождением отец Клапхека потерял свою должность преподавателя в Кунстакадемии Дюссельдорфа после введения Нюрнбергских законов. Он умер в 1939 году, когда сыну было всего лишь четыре года.
В 1954 году Клапхек поступил в университет, где ранее преподавал его отец, и учился там два года под руководством Бруно Голлера, впитывая творчество пионеров дадаизма Марселя Дюшана, Мана Рэя и Макса Эрнста, а также творчество сюрреалистов Рене Магритта и Андре Бретона.
Изначально работая в стиле магического реализма, Клапхек вышел на неизведанный путь, начав с особой любовью к пишущей машинке. С течением лет его интересы и картины сменились, фокусируясь на швейных машинах, кранах и душевых, телефонах, утюгах, обуви, ключах, пилках, автомобильных шинах, велосипедных колокольчиках и часах. Он давал картинам, изображающим эти предметы, олицетворяющие названия, такие как Фанатик, Рано развитая девушка и Властелин. Оказывая объекты гуманизирующее и вызывающее отношение.Эти заголовки имели эффект дальнейшего отдаления и увеличения его картины, привлекая зрителя ближе из-за ее острых желаний увидеть связь между именем и названием. Клапхек видел предметы, которые он рисовал, как отдельные личности, как игроков на более широкой сцене, которые могут взаимодействовать, когда они были объединены.
"Это было...
как классический театр, с разными [архетипами]", - сказал он в интервью Гарвардскому художественному музею в 2018 году. "Скупой отец, щедрая мать, красивая и иногда жестокая дочь скупого отца и так далее". В 1990-х годах Клапхек перешел от машин к людям, сначала рисуя друзей и коллег, а затем перешел к таким темам, как ню и джазовые музыканты. "По мнению самого Клапхека", - написал Дитер Ролстрете в выпуске 2012 года журнала "Артфорум", - "его выбор изображений никогда не был просто вопросом либо/либо, с человеком и машиной, занимающими противоположные крайности в пикториально-тематической шкале. Даже если его машины никогда не были обычно одушевленными", - продолжает он, - "человеческий субъект, хотя и отсутствует как форма, всегда присутствует как призрак в этих различных машинах".
В дополнение к своей карьере художника, Клапхек работал преподавателем в Кунстакадеми Дюссельдорфа с 1979 по 2002 год.
Его работы хранятся в коллекциях Искусствоведческого музея, Сан-Франциско; Музея искусства Кливленда; Музея современного искусства, Нью-Йорк; Гарвардского художественного музея, Массачусетс; Людвиговского музея современного искусства, Будапешт; и Музея фон дер Хейдт, Германия, среди других учреждений..
.