Брайс Марден (1938–2023)

Брайс Марден, который черпал вдохновение из абстрактного экспрессионизма и минимализма, проводивших исследования в жестах, линиях и цвете, что делало его уникальным в своем роде, скончался 9 августа в своем доме в Тиволи, Нью-Йорк, после борьбы с раком в течение нескольких лет. Ему было восемьдесят четыре. Марден стал известен в начале 1970-х годов своими насыщенными цветом многопанельными работами, которые он создал, когда живопись потеряла свою популярность, и тем самым возродил этот жанр для нового поколения. В последующие десятилетия он стал использовать мраморные фрагменты в качестве основы для ярких цветовых и нейтральных абстракций, вдохновленных его пребыванием на греческом острове Идра, где он жил частично; в 1980-х годах он начал работать с каллиграфической формой, которую он наиболее известно исследовал в своих широко известных работах "Холодная гора", начатых в конце того десятилетия. Критик Питер Шельдахл в номере журнала "The New Yorker" 2006 года назвал Мардена "самым глубоким абстрактным художником последних четырех десятилетий".

Николас Брайс Марден мл. родился 15 октября 1938 года в Бронксвиле, Нью-Йорк, и вырос в соседнем Брайарклифф Маноре. Он недолго учился в Флоридском южном колледже, прежде чем вернуться на север и получить степень бакалавра из Бостонского университета, Школа изобразительного и прикладного искусства в 1961 году и степень магистра из Йельской школы искусства через два года. После того, как он работал охранником в еврейском музее в Нью-Йорке, где работа Джаспера Джонса оказала на него огромное влияние, он стал ассистентом Роберта Раушенберга. "Это была постоянная неполная занятость - с 11 до 5, три дня в неделю - занимаясь некоторой сортировкой, чисткой окон и организацией различных складских помещений", - рассказал он журналу "Artforum" в 2008 году. "Это перешло в приготовление кофе, отвечание на телефонные звонки, просмотр звонков и в целом все дела, чтобы Боб мог только работать." Марден обратил внимание на интенсивную работу Раушенберга, но редко видел, как старший художник это делает.подходить к своей работе. «Я никогда не видел, чтобы он рисовал, и редко видел, как он рисовал», вспоминал Марден.

«Он делал это в основном ночью». В 1966 году, в том же году, когда он начал работать у Раушенберга, Марден провел свою первую персональную выставку в галерее Bykert в Нью-Йорке, где показал первые из его вскоре ставших культовыми монокромных работ, выполненных из смеси масла, пчелиного воска и керосина, которые художник наносил на холст ножом или шпателем. Хотя эти работы изначально были плохо приняты критиками, которые жаловались, что его работы слишком похожи на работы Джонса, эти картины принесли ему широкую и долговременную известность не только из-за глубокого чувства спокойствия, которое они вызывали, но и из-за их приглашающей физической природы (критик Дуглас Кримп, по сообщениям, выразил желание облизать поверхность одной из картин Мардена). Мардн продолжал работать в этом стиле на протяжении следующего десятилетия, создавая однопанельные монокромы, а также диптихи, триптихи и четырехпанельные работы. Примером таких работ являются его картины «Красный Желтый Синий» середины 1970-х годов, на которых основные цвета представлены так, будто они фильтруются через серый туман. В 1977 году Марден был приглашен спроектировать витражи для базельского собора.

Хотя витражи так и не были реализованы, процесс их проектирования повлиял на него, заставив использовать более яркие цвета, как показывают его картины на мраморных фрагментах 1980-х годов, которые также были вдохновлены поездками в Рим и Помпеи. В течение этого десятилетия Марден сместил свое внимание с живописи на рисование. «Я начинал с этого цвета, затем этого цвета и еще этого цвета», говорил он Крису Офили в 2006 году в номере журнала Artforum, описывая свои ранние энкаустические картины. «Но мне приходилось продолжать работы над цветами, пока они не стали выглядеть так, как я хотел. Я делал изменения, но не очень много. И потом мне просто надоело.

Казалось, что я просто совершенствую, а не открываю что-то по ходу работы. И я старался добавить больше рисования в картины». Вspirspbстоличеые родственные поездки в различные азиатские страны, как Китай и Японию, он начал интегрировать в свое искусство элементы азиатских каллиграфии и живописи, создавая абстрактные композиции с использованием линий, пятен и геометрических форм. Хотя его работы продолжали вызывать интерес и признание, у Мардена был период творческого идентификационного кризиса в конце 1990-х годов, когда он пересматривал свои концепции и искал новые пути выражения. В последние годы Марден возвращается к своим корням и продолжает исследовать формы, линии и цвета в своих работах, смешивая абстракцию с реальностью и создавая художественные произведения, которые продолжают вызывать восхищение и контрпрщтк.Страны и посещение выставки 1984-1985 года "Мастера японской каллиграфии VIII-XIX веков", совместно организованной Японским Домом в Нью-Йорке и Азиатским обществом, привели к созданию в 1989-1991 годах серии работ "Холодная гора" Мардена - группы картин размером 9х12 футов, состоящих из тонких черных каллиграфических виражей на светлом фоне. Несмотря на их огромный размер, полотна вызывали ощущение легкости, которое стояло в контрасте с сдержанными, приглушенными работами, принесшими ему известность.

Переплетенные линии, представленные здесь, затем стали характерными для его последующих полотен, включая те, которые вошли в его яркую серию 2000 года "Благоприятный сад плоского образа", которые, имея длину в 24 фута, стали самыми большими работами Мардена на тот момент. Работы Мардена хранятся в коллекциях учреждений по всему миру и стали одними из самых востребованных на аукционном рынке, причем цены на них сравнимы с ценами на произведения старых мастеров, таких как Рембрандт. Однако Марден не останавливался на достигнутом. "В начале они действительно не хотели [мои работы]", - сказал он Офили. "Но потом они очень быстро захотели. И я очень рад, что они хотят, но я также думаю, что я собираюсь сделать эту выставку в Музее современного искусства, а затем переехать в сельскую местность и начать рисовать эти камни.

И, возможно, они не захотят этого. Станет ли это своего рода брендом? Я не знаю". Марден продолжал рисовать до самой смерти, хотя его способ работы немного изменился в середине нулевых годов. "В последние годы я обнаружил, что провожу больше времени, глядя на картину, чем рисуя ее", - сказал он Джеффри Вайсу из Brooklyn Rail в 2009 году. Дочь Мардена Мирабель в своем посте в Instagram раскрыла, что он продолжал рисовать в своей студии всего несколько дней до своей смерти. Хотя он оставался в некотором отношении неуверенным в своем успехе, он был уверен в своем процессе.

"У меня никогда нет идеи, что [работа] получится определенным образом", - сказал он Офили. "Это диалог с самой вещью. Она заставляет тебя делать что-то, и ты не можешь sich от этого отказаться".Некоторые вещи вас не устраивают, поэтому вы заставляете его делать что-то другое. Вы продолжаете, и в конце концов, разговора больше не остается..