Кузнецовский фарфор
Тема, о которой мы сегодня расскажем, волнует многих любителей искусства — как удовлетворить свое стремление к приобретению антиквариата, когда кошелек не позволяет это сделать. Мечты о редких и красивых старинных вещицах часто сталкиваются с реальностью высоких цен, которые ставят под сомнение возможность их приобретения. Мы все слышали об удивительных находках на блошиных рынках или вернисажах, но многие из нас уже осознали, что такие мифы не более чем сказки. Так как же можно примирить эти противоречивые желания?
Матвей Сидорович Кузнецов (1846 -1911 г.г )
У меня есть одно практическое решение для тех, кто живёт в поиске старинного фарфора и фаянса. Это простой и доступный способ, который может помочь многим коллекционерам, не нанося при этом слишком сильный удар по бюджетам. Я рекомендую обратить внимание на изделия фабрики М.С. Кузнецова.
Во-первых, стоит отметить, что на антикварном рынке таких предметов по-прежнему очень много, и их цена остаётся довольно доступной. Например, старинные фарфоровые и фаянсовые сервизы ещё можно найти по разумным ценам, что даст возможность не только пополнить свою коллекцию, но и наслаждаться процессом поиска.
Интересно, что многие из моих друзей, особенно проживающие в Москве, имеют в своих домах такие старинные предметы. Когда я задала им вопрос о том, какие антикварные вещи остались у них в наследство, большинство могли назвать только изделия фабрики Кузнецова. И что примечательно, у многих не было никаких особых чувств к этим предметам, и они использовали их в повседневной жизни, не задумываясь о ценности. Не раз я была свидетелем того, как чашки и тарелки с легкостью разбивались, а это связано с тем, что такие вещи всегда были частью их дома и жизни.
Ваза и блюдо начало XX века. "Товарищество М.С. Кузнецова"
Несмотря на то что многие изделия Кузнецова были повреждены, их следует рассматривать не только как простые антикварные вещи, но и как объекты, хранящие в себе историческую ценность. За последние три-четыре десятилетия эти изделия перестали восприниматься как нечто обыденное и даже были отвергнуты. Тем не менее стоит вспомнить о том, что именно благодаря качеству и разнообразию работ Кузнецова можно увидеть настоящее великолепие. Здесь можно обнаружить не только изысканные чашки, но и интересные чайники, а также масленки, которые выглядят как фрукты и овощи.
Давайте обратим внимание на удивительную историю Матвея Сидоровича Кузнецова, одной из выдающихся фигур в российском фарфоровом производстве. Этот человек родился в 1846 году в купеческой старообрядческой семье, жившей в небольшом селении Новохаритоново, которое находилось неподалеку от известной Гжели. Интересно, что его предки также были связаны с промышленностью, а точнее, с производством фарфора.
Родоначальником династии был Яков Васильевич Кузнецов, который основал предприятие по производству фарфоровых изделий в начале XIX века. Многими исследователями считается, что это произошло в 1810 или 1812 году. Со временем, дело передавалось из поколения в поколение, и уже в 1864 году, после смерти отца, восемнадцатилетний Матвей унаследовал три завода. Интересно отметить, что Кузнецов сумел управлять ими самостоятельно, демонстрируя свои способности как талантливого предпринимателя.
С каждым годом его дела шли все лучше и лучше. К 1889 году Матвей создал грозную в своей масштабности монополию - “Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий М.С.Кузнецова”, которое имело своё правление в Москве. В это товарищество вошли заводы из различных городов: Дулевский, Рижский, Тверской, Будянский и многие другие. Уникальность их деятельности заключалась в том, что они обеспечивали производство высококачественными материалами.
Дулевский завод стал самым крупным из всех. К началу XX века здесь работали более 2300 человек, а продукция завода получила высокую оценку не только в России, но и за ее пределами. Такой успех был связан с использованием сырья высшего качества и модернизированными процессами производства, включая длительное хранение глины для повышения её пластичности.
Блюдо "Садко" начало XX века , роспись М.Врубеля, "Товарищество М.С. Кузгнецова"
Не меньшим успехом пользовался и завод Гарднера, который Кузнецов приобрел в 1892 году. Это предприятие обладало безупречной репутацией и входило в число лучших на рынке фарфоровых изделий. Кузнецов сумел договориться о правах на фабричные модели и рисунки, и таким образом новые изделия начали выходить на рынок с использованием инновационных разработок.
Кроме того, «Товарищество» активно расширяло свои границы, открывая новые заводы и приобретая уже известные фабрики, такие как Ауэрбах в Тверской губернии. Это позволило существенно укрепить их позиции, так как новые заводы были расположены близко к линым карьерам, что решало проблему доступа к необходимым материалам.
Производственные технологии тоже не стояли на месте. В конце XIX века, на Санкт-Петербургской электрической выставке, Кузнецов получил признание за внедрение новых методов в очистке фарфоровой массы от примесей. Он внедрил механический декор, который заменил трудоемкое ручное производство, что, конечно, прибавило скорости и снижало затраты. При этом, старинные традиции декорирования все еще сохранились: иногда механический декор дополнялся ручной росписью, что делало изделия уникальными и разнообразными.
Неудивительно, что на заводах Кузнецова работали известные художники. Их работы на изделиях Кузнецова стали настоящими произведениями искусства, что, безусловно, проводило параллель между художественным искусством и промышленным производством. Более того, Кузнецов вкладывал средства в обучение молодых художников в художественных училищах, тем самым внося свой вклад в развитие искусства.
Кузнецов не только строил фабрики, но и создал обширную торговую сеть. Торговые дома его Товарищества работали в самых крупных городах России, и, что немаловажно, его продукция стала известна и за пределами страны. Продукция Кузнецова находилась на крупных ярмарках России и даже достигала рынков Средней Азии и Турции.
Выводя свое дело на международный уровень, Кузнецов сумел создать пример успешного управления и коммерции, который мог бы вдохновить современных предпринимателей. Как же сложились бы события, если бы Кузнецов не рискнул и не воспринял бы свои возможности как условия для роста? Его история вдохновляет и показывает, как страсть к искусству и предпринимательская смекалка могут привести к величию.
Столкнувшись с такой историей, как создание огромного производства фарфора и фаянса в России, возникает много вопросов. Как так получилось, что это «империя» смогла производить до двух третей всей продукций фарфора в нашей стране? Почему такие произведения искусства, как изделия Кузнецова, продолжают оставаться в центре внимания?
Фарфоровая посуда и фарфоровая пластика Кузнецова стали настоящим наследием, отражающим значимые исторические аспекты русской культуры. Эти изделия находят свое место в музеях и становятся частью выставок по истории русского фарфора, что подтверждает их важность и актуальность. Откройте для себя мир «кузнецовщины» — возможно, эта старая посуда сможет рассказать вам гораздо больше, чем вы ожидали.
Политическая стратегия, направленная на удовлетворение потребностей различных социальных групп, оказалась весьма успешной. Городские жители стремились к разнообразным и стильным фарфоровым и фаянсовым изделиям, в то время как рынок крестьян требовал более традиционных и ярких форм. М.С. Кузнецов, известный предприниматель, с лёгкостью удовлетворял спрос всех слоёв населения: от простых крестьян до знати. Это подчеркивается в его знаменитом каталоге "Фарфоровых и фаянсовых изделий Товарищества М.С. Кузнецова" конца XIX века, который содержал более 1700 наименований различных сервизов и предметов. Если обратить внимание на раздел, посвященный фарфоровым чашкам, то одной лишь их номенклатуры хватило бы для заполнения нескольких страниц. Например, в списке присутствовали такие названия, как: "французская", "губернаторская", "манжетная" и многие другие. Это не просто впечатляет, но и заставляет задуматься: как же много было вариантов подхода к созданию seemingly однотипных изделий.
Одной из основных групп товаров была трактирная посуда. Этот вид изделий обеспечивал приличный доход и присутствовал в ассортименте большинства российских фарфоровых заводов, включая самые крупные, такие как Попов и Гарднер. Формы трактирной посуды оставались довольно стабильными, под влиянием традиций русского чаепития, что не вносило резких изменений в стандартный набор чайной посуды. Однако разнообразие её форм и уникальность декора были поразительными. Это касается, в частности, "мушель" — медальонов с цветочными орнаментами, которые привлекали внимание своим ярким оформлением, и все это без значительного увеличения стоимости изделий.
С развитием механических методов декорирования трактирный фарфор стал ещё более доступным. Этот переход прошёл незаметно для данного сегмента, так как многие технологии ручной росписи уже давно вошли в привычный автоматизированный процесс. Благодаря новым методам, использующим деколь и трафарет, фабрики достигли ранее невидимого уровня сочетания яркости и доступности своих изделий.
Трактирная посуда , начало XX века, "Товарищество М.С. Кузгнецова"
Кроме традиционного ассортимента, заводы "Товарищества" стали активно осваивать так называемый "восточный товар". Этот процесс произошёл на фоне растущего спроса и важности восточной торговли в российской внешней политике. К этому времени продукция заводов Гарднера, Попова и Корнилова уже завоевала популярность среди восточных покупателей. Однако Кузнецов смог значительно увеличить объёмы поставок, предлагая широкий ассортимент посуды, включая традиционные элементы восточной культуры — пиалы, пловницы и даже кальяны, а также знакомую русскую посуду: блюда, чашки и чайники.
Декорирование восточной посуды было весьма разнообразным и учитывало колоритный вкус покупателей. Они ценили яркость и орнаментальность, которая часто покрывала всю поверхность изделий. Например, посуда для мусульманского Востока отличалась роскошным оформлением, напоминающим восточные ткани.
Китайский стиль также принёс успех Кузнецову: многие продукты, отправленные на родину фарфора, имели механическую роспись, так как ручная имитация китайского декора была затруднительной задачей. Интересным решением стало создание "кажгарской печати", которая сочетала механический и ручной рисуночный метод, получившей большую популярность в Азии.
Что касается трактирной посуды, востребованной на восточном рынке, здесь также присутствовали декоры, такие как "мушель", "виноград" и "мак". Мусульманское население России, а также покупатели из Бухары, Персии и Афганистана предпочитали именно такие изделия. На них часто ставили гербы экспортирующей страны, добавляя культурный контекст в каждую тарелку и чашку.
"Боярская серия" 1913 г.г "Товарищество М.С. Кузгнецова"
Не менее важный момент касается юбилейных серий, которые выпускали заводы "Товарищества М. С. Кузнецова". Например, в честь столетия победы в Отечественной войне 1812 года они подготовили специальную серию с изображениями батальных сцен. В 1913 году, во время 300-летнего юбилея династии Романовых, художники снова обратились к отечественной истории, создав коллекцию, акцентирующую внимание на древнерусских образах. Однако для оформления использовались деколи, заказанные в Германии, несмотря на критику относительно их качества.
Фарфоровые изделия всегда привлекали внимание коллекционеров, и среди них особенно популярны модели, выполненные из зеленой массы. Флаконы, вазы, шкатулки и лоточки, декорированные изящными орнаментами или фигурками нимф и наяд из белого бисквита, занимают почетное место в коллекциях многих людей.
Вазы "Товарищество М.С.Кузнецова" , начало XX века
Однако, одним из самых притягательных объектов для собирателей являются фигурки, созданные на Кузнецовской фабрике в конце XIX и начале XX века. Эти творения поражают своим разнообразием: от жанровых сценок до изображений представителей различных народностей России. Основным материалом, используемым для их производства, стал бисквит, прекрасно подходящий для росписи и создания выразительных деталей.
Вазы "Товарищество М.С.Кузнецова" , начало XX века
Характерные изделия Кузнецовской фабрики, такие как масленки, чернильницы и шкатулки, были часто выполнены в виде хлебобулочных изделий — булок, калачей, а также различных фруктов и овощей, включая экзотические, такие как ананас и спаржа. Это связано с актуальными на тот момент трендами, когда возрос интерес к формам природы. Также можно встретить оригинальные имитации металла и дерева, традиционных для применения материалов — например, чугунков, самоварчиков и плетеных корзинок. Особой популярностью пользуются икорницы, выполненные в виде морских обитателей — раков, крабов и рыб, которые по сей день вызывают восхищение коллекционеров.
Кувшины и таз для умывания , "Товарищество М.С.Кузнецова"
Каждая из этих групп изделий представляет собой интересный объект как с художественной, так и с исторической точки зрения. Для их коллекционирования важно учитывать не только эстетические, но и историко-культурные аспекты. В частности, оценка массового художественного фарфора конца XIX и начала XX века требует особого подхода, особенно когда речь идет о продукции «Товарищества М. С. Кузнецова».
Их изделия стали знаковыми не только из-за качества и разнообразия, но и благодаря успешному преодолению жесткой конкуренции на рынке. Интересно, что это товарищество смогло создать банк уникальных продуктов, способных удовлетворить вкусы самых разнообразных слоев российского общества.
Тарелки "Товарищество М.С.Кузнецова"
Процесс атрибуции этих изделий наполняет коллекционирование увлекательным содержанием. Марки кузнецовского фарфора занимают важное место в каталогах, например, в таких, как «Фарфор и фаянс Российской империи» А. В. Селиванова или «Марки российского фарфора 1744—1917» Р. Р. Мусиной. Эти публикации становятся настоящими путеводителями по миру художественного фарфора, позволяя углубиться в историю и ценность каждого отдельного предмета.
Как вы считаете, что делает кузнецовский фарфор таким привлекательным для коллекционеров? Является ли это лишь внешним фасадом, или же дело глубже, в истории и искусстве, заключенном в каждом предмете?
В мире русского искусства существует множество уникальных и увлекательных объектов, среди которых изделия знаменитого мастера М.С. Кузнецова занимают особое место. Однако, покупая фарфор или керамику этого бренда, коллекционеры могут столкнуться с определенными затруднениями. Важным моментом является маркировка продукции. В истории завода Кузнецова в Дмитрове, например, встречается использование марки Гарднера, которая стояла на большинстве произведений. В то же время существовала и кузнецовская марка с буквами «Д Ф», что означало «Дмитровская фабрика».
Клеймы на изделиях заводов М.С. Кузнецова
Однако нередко они попадали в продажу без клейма, что было связано с коммерческой практикой. Такое отсутствие маркировки в особенности касалось того, что именовали «восточным товаром». Фарфоровые изделия, изготавливавшиеся на заказ, также могли быть без клейма или же с отметкой «Товарищества». В некоторых случаях маркировка ограничивалась лишь языком страны-экспортера, что создавало дополнительные сложности для исследователей.
Приведем яркий пример: восточные товары часто помечались маркой Гарднера, несмотря на то, что они производились в Дулеве, а не на самой Дмитровской фабрике. Более того, были случаи, когда партия фарфора для восточного рынка маркировалась персидскими знаками с надписью «Лондон». Каково же положение современного коллекционера, если даже рядом с его клеймом могут скрываться подделки? Стоит ли опасаться ошибок при покупке? Но не стоит переживать: скорее всего, сам Кузнецов не позволял подделывать свои изделия, так что с клеймами фабрик «Товарищества» можно себя ощущать уверенно.
Помимо традиционной посуды, Кузнецов также предложил на выбор другую продукцию, которая начинает привлекать интерес коллекционеров – изразцы. Несмотря на то, что производство архитектурной керамики значительно уступало масштабам фарфорового и фаянсового производства, ассортимент был весьма разнообразным. В 1899 году в «Каталоге майликовых каминов, печей, печных изразцов, плиток для облицовки стен, иконостасов и киотов» «Товарищества» представлено 18 печей и каминов, а также отдельные изразцы и плитки. Сегодня музейные работники охотно собирают эти изделия. Например, в музее «Коломенское» можно увидеть два панно из дома самого М.С. Кузнецова, а также несколько печных наборов и изразцов, которые поражают высоким качеством. Каждое изделие несет на себе клеймо «М.С. Кузнецова» и служит доказательством мастерства.
Печные изразцы "Товарищество М.С.Кузнецова"
На рубеже XIX и XX веков изразцы «Товарищества» массово продавались по всей России. Их можно было приобрести в крупных городах, таких как Санкт-Петербург и Москва. В столице оптовый склад находился на Солянке, а розничные точки размещались на Петровке и Софийке. Особенно примечательно, что историческая постройка, где раньше находился магазин «Товарищества» на Мясницкой улице, по сей день радует москвичей, предлагая фарфор и фаянс. Упоминания о капитальном ремонте этого уникального здания, спроектированного известным архитектором Ф.О. Шехтелем, остались в старинных газетах.
Но вернемся к самой интересной части: керамическим иконостасам, производимым «Товариществом». Использование керамики для создания иконостасов было довольно редким явлением. Русское искусство помнит лишь несколько уникальных примеров — например, иконостасы XVII века в Воскресенском соборе Ново-Иерусалимского монастыря.
В XIX веке были предприняты попытки создания фарфоровых иконостасов на других заводах, однако им так и не удалось достичь желаемого успеха. Причины были очевидны: необходимость в современных технологиях, обеспечивающих высокое качество на всех этапах производства, а также стоимость изделия, которое требовало правильного рыночного продвижения.
Завод М.С. Кузнецова в селе Кузнецове (Конакове) Тверской губернии оказался единственным, кто смог реализовать идею создания керамических иконостасов в нужном масштабе. Это потомственный производитель, обладающий современным оборудованием и квалифицированными кадрами, осуществил успешные попытки изготовления этих сложных изделий.
Керамические иконостасы, которые дошли до нашего времени, подтверждают высокое качество и художественную ценность. Например, три иконостаса и киот находятся в церкви Архангела Михаила в поселке Мордово Тамбовской области, три в церкви Воскресения Христова в Зимовеньках Белгородской области. Не остаются в стороне и другие храмы, хранящие эти уникальные произведения искусства в своем архитектурном облике.
Керамическое пано с инициала "М.К."
Как видите, творчество М.С. Кузнецова продолжает привлекать коллекционеров и исследователей, заставляя их углубляться в мир русского фарфора. Кто знает, какие еще тайны скрыты за его изделиями? Важно лишь оставаться внимательным и предвзятым, чтобы открыть для себя удивительный мир искусства.
Керамические иконостасы представляют собой важный элемент архитектурного наследия России, и их число бывало значительно больше, чем принято считать. Они могли украшать церкви почти в каждом уголке страны. Исследования показывают, что сегодня известно около семидесяти храмов, где находились такие иконостасы. Эта традиция была довольно распространена и заказывались часто не одиночные экземпляры, а целыми комплектами, соответствующими количеству приделов в храмах. Полуфаянсовые киоты и подсвечники также входили в эти заказы. Первый опыт создания керамических иконостасов пришелся на 1895 год, когда для церкви Покрова Богородицы в Санкт-Петербурге и Ново-Афонского монастыря в Абхазии были выполнены первые такие заказы. В последующие два года к этому процессу добавились церкви, такие как Святого Пантелеймона в Ессентуках и Богоявления на Гутуевском острове.
Печь , изразцы, киоты , иконостас
Важно отметить, что «Товарищество», отвечавшее за изготовление, также брало на себя полные обязательства по доставке, монтажу и устранению возможных дефектов. Гарантия на их продукцию была гарантирована, что подчеркивало доверие и высокий уровень производства.
Интересно, что высота иконостаса могла колебаться от одного до пяти ярусов, а срок их изготовления варьировался от 12 до 15 месяцев. Для сборки одноярусного керамического иконостаса требовалось почти пятьсот деталей, а двухъярусного — от одной тысячи до одной тысяча двухсот. При более крупных экземплярах количество деталей могло достигать двух тысяч! Всё это требует невероятной точности и мастерства, и именно продуманный механизм сборки играл ключевую роль. Конструкция состояла из трех частей, начиная с керамической кладки на строительном растворе, затем с оснасткой на металлическом каркасе для прочности и завершая деревянной обшивкой, которая придавала общую жесткость. Традиционная палитра цветовых решений включала голубой или бирюзовый, розовый, золотой и белый.
В настоящее время на Урале восстановлены три фаянсовых иконостаса в Крестовоздвиженском соборе Верхотурского Свято-Николаевского монастыря. Этот проект стал результатом работы архитекторов В.И. Симиненкова и М.В. Винницкого, которые в 2000 году получили премию губернатора Свердловской области за свои достижения. Преимущества фаянсовых иконостасов очевидны: они легко чистятся, долго сохраняют позолоту, а поврежденные элементы легко заменяются. Современные технологии значительно улучшают процесс производства, начиная с проектирования и компьютерного моделирования, заканчивая монтажом готовых изделий.
Не далеки от нашего времени достижения Кузнецова, представленные на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Иконостас, оформленный его мастерской, был отмечен наградой, что вновь подтвердило его признание. К тому моменту, имя Кузнецова уже было знакомо на нескольких выставках, где получили золотые медали, включая такие важные события, как Санкт-Петербургская мануфактурная выставка и Московская Политехническая. Международные награды свидетельствовали о высоком качестве его изделий, что подчеркивали Гран-при на выставках в Реймсе в 1903 году и Льеже – в 1905 году. Особенно значимы были награды, полученные им за участие в выставке в Париже — включая Кавалерийский Крест ордена Почетного легиона за выдающийся вклад в искусство.
Иконостас в церкви Преображения Господня в г. Железнодорожном
Кузнецова знали не только как промышленника, но и как человека, активно участвующего в благотворительных делах. Выдающиеся заслуги включали помощь раненым и больным воинам, поддержка детских приютов. В 1993 году он получил благодарность от Комитета общества трудолюбия за заботу о беднейших жителях, а Министерство народного просвещения наградило его за щедрые пожертвования на развитие образования. Скончался Матвей Сидорович Кузнецов в 1911 году и был похоронен на Рогожском кладбище в родовой усыпальнице, которая, к сожалению, не сохранилась. Его потомки отошли в разные уголки мира, но некоторое время назад исследователи И.И. Сергеенко и У.В. Туман посвятили свою работу изучению его уникальной жизни и трудов.
Важно отметить, что дело Кузнецова продолжает жить. Заводы, некогда частью его «Товарищества», до сих пор функционируют, производя продукцию, которая крепко укоренилась в народной культуре. Фарфор и фаянс Кузнецова стал символом национального стиля и роскошной эстетики, сохранив множество традиций ручной работы, которые были актуальны в XIX и начале XX века. Элементы этого стиля сливаются с современными производственными методами, становясь неотъемлемой частью исторической ткани нашего искусства.
Отметим, что задача воссоздания полной картины развития фарфоровой промышленности в России невозможна без учета наследия Кузнецова. Это понимание, вероятно, поможет коллекционерам и исследователям глубже оценить значимость его вклада. Антикварный рынок уже демонстрирует растущий интерес к кузнецовским изделиям, что подтверждает их ценность и значимость в нашей культурной истории.