Константин Маковский
В истории русского искусства мало художников, кто пользовался столь высокой популярностью при жизни и был так быстро ул forgotten после своей кончины, как Константин Маковский. Его художественное наследие разрозненно и рассредоточено по всему миру, что стало одной из причин, по которым творчество мастера долго оставалось в тени. Работы Маковского не собирались, ему не уделяли должного внимания в научной среде, и его творчество оставалось вне поля зрения исследователей.
К началу XX века в Русском музее уже находилась значительная часть его произведений — коллекция, что была сформирована в начале существования самого музея. В него вошли полотна из Эрмитажа, Академии художеств, а также из пригородных резиденций. После революции музей пополнился произведениями, которые ранее находились в национализированных частных собраниях. Тем не менее, вскоре это богатое собрание оказалось разделенным на различные музеевские экспозиции по области и республикам, таким как Узбекистан, Туркменистан, Армения и Грузия.
Из-за этого многие работы художника сегодня принадлежат другим странам и размещены в "горячих точках", что представляет собой особую проблему для сохранения культурного наследия. Чаще всего это портреты и изображения личностей, о которых советская власть пыталась стереть память из русской истории. Однако с течением времени вкусы, мнения и подходы к оценке произведений искусства претерпели изменения. В конце XX века внимание к Константину Маковскому начало меняться, и его вклад стал вновь переосмысливаться.
Совсем недавно в средствах массовой информации появилась информация о том, что на «черном рынке» был обнаружен портрет генерала П.И. Рокасовского, написанный К.Е. Маковским. Это произведение было похищено из грузе́нского музея в 1990-х годах. Благодаря стараниям специалистов Департамента по сохранению культурных ценностей Министерства культуры РФ, картина была возвращена из Лондона на свою родину. Однако, к сожалению, она была в ужасном состоянии, с перегнутым холстом и местами обсыпавшейся краской. В настоящее время работа передана в Реставрационный центр имени И. Грабаря, где ей должны вернуть былую красоту.
Какова же история данного портрета?
В 1939 году по распоряжению Министерства культуры России в Чечено-Ингушский музей краеведения была передана из фондов Русского музея две работы Константина Маковского. Одним из этих произведений стал уже упоминавшийся портрет Платона Ивановича Рокасовского (1799 — 1869), выдающегося государственного деятеля, генерала от инфантерии, который занимал пост генерал-губернатора Финляндии в 1861–1866 годах, а также являлся членом Государственного Совета. Это полотно является ярким примером раннего этапа творчества художника.
Портрет был выставлен на академической выставке 1867 года, где его соседствовал другой известный портрет — К.П. фон Кауфмана, который был исполнен по заказу военного министерства. Кауфман в 1867 году стал туркестанским генерал-губернатором и командующим войсками Туркестанского военного округа. К сожалению, судьба этого портрета до настоящего времени остается неизвестной. За оба этих произведения, а также за ряд жанровых картин, молодой живописец в возрасте 28 лет получил звание академика.
Однако еще в период учебы в Академии художеств Маковский создал еще одно значимое произведение — портрет сибирского генерал-губернатора Н.Н. Муравьева-Амурского в 1862 году. Это полотно было заказано жителями Иркутска, которые стремились увековечить образ человека, внесшего неоценимый вклад в развитие своего региона. Портрет, выполненный на народные средства, стал своего рода памятником, который произвел такое сильное впечатление, что вскоре сам император Александр II позировал молодому художнику в Зимнем дворце, признавая его талант.
Его работы отличались высокой достоверностью изображения, гармонично сочетая точное запечатление внешности с богатым живописным мастерством.
В портрете Рокасовского мастерски совмещены личная оценка и объективная характеристика внешности изображаемого. Сосредоточенный взгляд и выражение глубоких размышлений, отраженные в складках между бровями, передают образ русского генерала той эпохи, когда идеалы дворянской чести все еще сохраняли свои высокие значения. Этот портретный образ не только запечатлевает личность, но и воссоздает исторический контекст, характерный для эпохи, а также отражает национальные черты и культурный типаж.
Внимание к творчеству Константина Маковского со стороны известных личностей искусства, таких как В. Стасов, сыграло решающую роль в судьбе молодого художника. Стасов, анализируя достижения русской школы живописи в области портрета, подчеркивал, что «первым на сцену вышел К. Маковский». По его рекомендации П. Третьяков обратился к Маковскому с предложением создать портрет композитора А.С. Даргомыжского в 1869 году, а затем оперного певца О.А. Петрова в 1870 году, который впоследствии был повторен в 1871 году.
Эти портреты сыграли важную роль в карьере Маковского и стали основой для создания «галереи лучших лиц нации», инициированной П. Третьяковым. Однако судьба портрета Рокасовского оказалась непростой. В 1918 году, предвидя возможные трудности, владельцы написали на обратной стороне холста предупреждение о том, что в случае утраты портрета необходимо вернуть его владельцу или представителям семьи Врангель-фон. К сожалению, никто не мог предсказать, какие сложности ждут это произведение искусства в будущем. Можно сказать, что портрет Рокасовского выжил чудом.
Касаясь других произведений, стоит упомянуть, что одновременно с портретом Рокасовского в Грозненский музей была передана и работа под названием «Портрет двух мальчиков в матросках», также созданная кистью Маковского. Если судьба первого портрета обернулась относительно благополучно, то местонахождение второго остается до сих пор неизвестным.
Искусство Маковского имеет свои особые черты, которые выделяют его среди других мастеров. Каждый его портрет не просто изображение человека, но и глубокое исследование внутреннего мира модели, исследование человеческой природы и эмоциональной богатства. Художник стремился передать не только внешние черты, но и характер, создавая портреты, которые дышат жизнью и являются настоящими произведениями искусства.
В результате, за годы творческой деятельности Константин Маковский стал не только популярным портретистом своего времени, но и обрёл место в истории русского искусства. Его работы, спаянные с культурными реалиями своей эпохи, продолжают интересовать и вдохновлять современное поколение зрителей и исследователей. Обширное наследие Маковского, хотя и разрозненное, всё же оставляет заметный след в культурной памяти страны, служа мостом между прошлым и настоящим, напоминая о значении личности каждого человека в истории.
Степень известности портретов Маковского между собой значительно варьируется. О первом портрете, который создан на раннем этапе его карьеры, сохранилось множество документальных свидетельств, и он стал известной частью истории русского искусства. Второй же портрет, тем не менее, хоть и относится к более позднему периоду, однако его интерес заключается не менее высоком. Удалось установить имена изображенных детей: это Феликс и Николай Сумароковы-Эльстон, которые в будущем стали Юсуповыми — представителями известной аристократической династии, уже давно ставшей знаковым элементом русской истории и культуры. Портрет выполнен маслом на дереве и имеет размеры 59 на 75 сантиметров. Он подписан, но данных о дате его создания не имеется. Можно попытаться определить приблизительную дату создания произведения, основываясь на возрасте изображенных мальчиков. Николай родился в 1883 году, а Феликс — в 1887-м.
Судя по их возрасту на портрете: старшему не больше девяти лет, младшему — около пяти, предполагаемый временной промежуток создания данного портрета — это 1891-1892 годы. Вероятно, Маковский работал над этим портретом параллельно с изображением их матери — княгини З.Н. Юсуповой, представленная в традиционном русском костюме, что являлось характерным для патриотических тенденций среди российской элиты. Портрет княгини хранится в коллекции Исторического музея и, как и портрет сыновей, не содержит данных о времени выполнения.
Следует отметить, что создание портретов нескольких членов одной семьи указывает на высокую оценку, которую семья, обладавшая одним из самых богатых собраний русского и западноевропейского искусства, имела к художнику. В отличие от известных детских портретов, задуманных с акцентом на интерьерные детали и различные аксессуары, обладающие декоративным характером, портрет Николая и Феликса Сумароковых-Эльстон выделяется своей эмоциональной глубиной. Он относится к более тонкой линии портретного творчества Маковского, где его работы приближаются к значимым образцам психологического портрета, сформировавшимся во второй половине XIX века.
Художник, создавая эти портреты, стремился отразить индивидуальность каждого из своих моделей, исследуя не только их внешность, но и внутренний мир. Его подход к портретированию в данном случае демонстрирует умение Маковского соединить художественную технику с эмоциями, заставляя зрителя ощущать тепло и неподдельный интерес к запечатленным личностям. Это создает не просто изображение, а полноценную историю, в которой каждый штрих и цвет играют важную роль. Портреты детей, написанные с такой тщательной добротой и вниманием, ставят перед зрителем не только эстетическую задачу, но и возможность заглянуть за внешние рамки, исследуя сложности и абсолютную пустоту человеческого опыта.
Творчество Маковского остается актуальным и важным для понимания портретной живописи, развивавшейся в России. С каждым новым открытием его работ восхищение только возрастает. Изображения, созданные художником, продолжают жить в памяти публики и искусствоведов, углубляя наше понимание культурного контекста того времени и значимости личных историй, рассказанных через искусство. Уникальность его стиля, умение передать дух своего времени и чувства людей, олицетворенных в образах, делают его значимой фигурой в русском искусстве, а его работы становятся связующим звеном между прошлым и настоящим.
Судя по всему, художник удалось глубже ознакомиться с юными моделями, обратить внимание на их характеры и повадки. В каждом изображенном ребенке он выделяет индивидуальные черты, подчеркивая основное, яркое качество их натуры. Старший брат демонстрирует самоуверенность, в то время как младший обладает по-детски обаятельной застенчивостью и мягкостью. Свидетельства современников подтверждают, что, повзрослев, Николай стал властным и надменным, тогда как Феликс унаследовал от матери не только внешние черты, но и многие характерные особенности, а также ее таланты. Сложные психологические портреты детей, созданные Маковским, удивительным образом перекликаются с тем, что значительно позже отразил в своих работах Валентин Серов.
Судьба этого портрета неразрывно связана с предыдущим произведением. Из знаменитой юсуповской галереи, которая была расформирована в 1925 году, он попал в Эрмитаж, куда перемещались многие национализированные ценности, а затем, в том же году, перешел в Русский музей. В 1939 году картина была передана в Грозненский краеведческий музей, а затем, в 1961 году, в Чечено-Ингушский республиканский музей изобразительных искусств, названный в честь П.З. Захарова. Однако последующие события, связанные с войной, оставили этот портрет в тени, и его судьба на сегодняшний день остаётся невыясненной.
В настоящее время Министерство культуры Российской Федерации прилагает усилия к восстановлению утраченной коллекции музея в Грозном. Одним из главных достижений в этой работе стал каталог выставки и сборник материалов под названием «Вернем Грозному музей» (Москва, 2002). Это издание стало первым, посвященным Грозненскому музею, который до этого момента не имел опубликованного каталога своего собрания. Более того, далеко не все произведения, когда-либо хранившиеся в его фондах, были задокументированы.
Тем более ценной и уникальной выглядит та коллекция любительских фотоснимков, которые были отправлены директором музея, Раисой Салтмурадовной Ахматовой, в середине 1980-х годов. Эти снимки сыграли важную роль в моем исследовательском проекте, посвященном произведениям Константина Маковского. Они позволяют заглянуть в историю, сохранив малую частичку утраченного наследия.
Работы Маковского, обладая не только художественной ценностью, но и исторической значимостью, представляют собой уникальный культурный пласт. Каждое его произведение раскрывает характер и дух времени, в котором оно было создано, позволяя зрителю проникнуться атмосферой той эпохи. Сборник и каталог, привезенные из Грозного, несут на себе не только художественную, но и социальную нагрузку, предлагая новые осмысленные взгляды на произведения искусства, которым когда-то было суждено стать основой культурного наследия.
Проводя сравнение между судьбами портретов, можно отметить, как даже искусство сталкивается с вызовами времени и изменениями общественно-политической обстановки. Произведения, которые когда-то находились в центре внимания, могут оказаться забытыми или потерянными, а Себастьян Маковский, несмотря на свою известность, стал жертвой подобных перемен. Однако именно в тяжелые времена такие предметы искусства должны быть восстановлены и сохранены, чтобы будущие поколения могли оценить их значение, пережить многослойность. Каждый портрет — это не просто изображение лица, но и многогранный рассказ о людях, их жизни, надеждах и мечтах.
Несмотря на забвение, наследие Маковского переживает возрождения. Художник, обладая своими уникальными чертами и глубиной, продолжает воспевать различные человеческие судьбы, связывая их с историей и культурой своей страны. Его работы оставляют незабываемый след в истории искусства и служат напоминанием о вечной ценности человеческого опыта, который через призму живописи находит своё выражение, жизнеспособность и продолжающееся существование в веках.
Портретное наследие Константина Маковского, согласно оценкам его сына Сергея, представляет собой уникальную галерею современников. Эта коллекция охватывает почти всю Россию эпохи последних царей, включая представителей искусства, чиновников, бизнесменов, литераторов, ученых и аристократов. Сергей мечтал о том, чтобы удалось собрать воедино все эти портреты, создав живую хронику своей эпохи, иллюстрирующую разнообразие человеческих судеб и социальных слоев.
Мировоззрение и характерное своеобразие того времени хорошо отражает не только художественный стиль самого Маковского, но и его подход к созданию портретов. Живопись этого мастера стала своеобразным окном в общество XIX века, открыв перед зрителем богатую палитру человеческих отношений и социальных динамик страны. Все его работы, от величественных портретов аристократов до более скромных изображений простых людей, созданы с особым вниманием к деталям, которые проливают свет на внутренний мир их носителей.
Произведения Маковского остаются важной частью соборов русского художественного наследия. Нужно отметить, что многие из его портретов были созданы в условиях бурных и переменчивых эпох. Политические сдвиги, социальные изменения и культурные трансформации, происходившие в России, находили свое отражение в его работах. Каждый портрет, выполненный профессором живописи, становится не только изображением человека, но и символом времени, в котором он был создан. Это особенно важно в контексте исторической памяти, где каждая деталь, каждая складка на одежде, каждое выражение лица обрастает смыслом, который погружает нас в контекст той неразрывно связанной эпохи.
Сегодня к наследию Маковского обращаются не только искусствоведы, но и историки, социологи, а также представители других гуманитарных дисциплин. В его работах видят не только эстетическое, но и образовательное значение, способствующее пониманию особенностей и психологических аспектов российского общества XIX века. Наблюдение за тем, как художник воспроизводил образы жизни своего времени, способствует глубже понять, что движет людьми в их повседневности, как они видели себя и друг друга.
Отдельно стоит упомянуть о сопутствующем культурном контексте, в котором функционировал Маковский. Творчество художника совпадало с временем, когда возникали новые течения и направления, противопоставлявшие себя традиционным формам искусства. Но несмотря на это, Маковский оставался верен своим основным принципам, создавая богатые, выразительные образы, которые служили отражением как личных, так и коллективных переживаний общества. И хотя его наследие подверглось испытаниям времени, оно продолжает вызывать интерес и восхищение как у зрителей, так и исследователей.
К первому десятилетию XXI века произошел значительный поворот в восприятии работ Маковского.
Новые выставки, публикации и исследования начали возрождать интерес к его фигуре, разрушая стереотипы о забытых художниках. Коллекционеры начали вновь открывать для себя его творчество, в то время как музейные работники усердно работали над восстановлением сборников, в которых находились его картины. Это свидетельствует о том, что интерес к Маковскому, хотя и имел периоды затишья, никогда не был полностью угасшим.
Неудивительно, что многие исследователи начали пересматривать его художественное наследие в новом свете, анализируя не только его стиль, но и влияние, которое он оказал на развитие русской живописи. Кроме того, внимание к персоналиям людей, изображенных на его портретах, было направлено на значимость индивидуальных историй в контексте широкой социальной панорамы. Они становятся не просто образами, а живыми свидетелями экологической и культурной эволюции страны.
Работы Константина Маковского балуют зрителя, создавая возможность для глубоких размышлений о человеческой природе, внутреннем мире и содержании исторической памяти. Его выставки, мероприятия, создаваемые вокруг его творчества, подчеркивают не только художественные достижения, но и важность личной истории в контексте больших культурных и социальных процессов. Каждое произведение, созданное им, дышит жизнью и, пересекая время, продолжает общаться с современным зрителем, вызывая множество вопросов и эмоций.
Така многослойная структура его наследия отражает сложностей времени и масштаб личности, что нельзя переоценить. Искусство Маковского продолжает вдохновлять новых художников, стремящихся глубже понять, как реализовать свои задумки и исследовать человеческую природу через призму портрета. Его художественное наследие стало символом не только эпохи, в которую он жил, но и вечной ценности живописи как средства, позволяющего заглянуть в души людей и подчеркнуть их уникальность.