Фернандо Ботеро (1932-2023)
Колумбийский художник и скульптор Фернандо Ботеро, чьи фантастические, пухлые фигуры принесли ему всемирное признание и повысили глобальную репутацию латиноамериканского искусства, скончался в Монако 15 сентября в возрасте девяноста одного года. Причиной, согласно его близкому другу Маурицио Вальехо, совладельцу галереи "Art of the World" в Хьюстоне, стали осложнения от воспаления легких. Работы Ботеро, радующие публику, обычно играли с объемом и масштабом - полная женщина могла курить миниатюрную сигарету сквозь маленькие стиснутые губы; огромнейший изогнутый мандолин имел небольшое звуковое отверстие, и они комментировали различные темы, начиная от богатства и жадности, до сексуальности и наслаждений, до нарушений прав человека. Его массивные, округлые скульптуры с приветливым видом украшают некоторые из самых известных улиц мира, от Парк-авеню в Нью-Йорке до Шанз-Элизе в Париже.
"Я считаю, что мне была предназначена эта работа", - рассказал он Ингрид Сиши из Artforum в 1985 году. "Я не выбрал такой стиль создания искусства с целью удивить людей. Такая концепция быстро превратилась бы в клише и потеряла бы способность искренно дотронуться до человека и общаться лично и непосредственно, вот что я пытаюсь делать". Фернандо Ботеро Ангуло родился в Медельине 19 апреля 1932 года, он был средним из трех сыновей. Его отец, торговый путешественник, погиб, когда Ботеро был четырехлетним, и его мать, портная, вынуждена была сама воспитывать детей.
Дядя проявил интерес к Ботеро и спонсировал его обучение в школе матадоров, которую он быстро покинул, когда у него наконец появилась возможность сразиться с живым быком. Он учился в лицее иезуитов по стипендии, но был исключен за написание восхваляющего эссе о творчестве Пабло Пикассо, которое священники в школе признали иррелигиозным. В возрасте шестнадцати лет он увидел свою первую опубликованную работу в воскресном приложении.популярный дневной журнал Медельин El Colombiano. После окончания общеобразовательной школы он работал два года декоратором перед переездом в Боготу в 1951 году.
В течение следующих нескольких лет он путешествовал, живя в Мадриде, Париже и Флоренции, прежде чем вернуться в Колумбию в 1955 году. В следующем году он переехал в Мехико. Там он осознал свой характерный стиль, который вскоре стал широко известен как ботеризмо. Огромные круглые формы Ботеро, часто сопровождаемые крошечными фигурами, такими как наблюдающая лягушка или заворачивающийся бабочка, создавали теплоту, удовлетворявшую зрителей и ужасавшую критиков.
Нью-йоркская куратор Дороти Миллер приобрела его картину "Мона Лиза, возрастом двенадцать лет" 1959 года в 1961 году для Музея современного искусства, где она висела в контрасте с оригинальной картиной Леонардо да Винчи "Мона Лиза", которая в то время была показана вверху города. "Они повесили ее в отличное место, и она получила огромные отзывы," - сказал Ботеро Сичи. "После того как мои работы увидели немного, моя первая большая галерейная выставка была только в 1972 году. Это был последний раз, когда я получил серьезный критический отклик от Нью-йоркской прессы.
С тех пор, когда я устраиваю выставки, вокруг панирует полное молчание. Будто я прокаженный. Один критик особенно пришел посмотреть мои работы и ему пришлось стоять перед ними, не глядя, потому что он сказал, что ему становится плохо. От публики я получал противоположное внимание." В 1970-х Ботеро расширил свое творчество, включив в него скульптуру, что он пытался сделать десять лет назад, но не мог позволить себе, на этот раз работая в бронзе, мраморе и чугуне, а не в акриле и смоле, как при его первых попытках.
Благодаря гигантскому размеру и плавным изгибам этих работ, они вскоре стали очень востребованными городами, корпорациями и учреждениями, ищущими общественные произведения искусства. Живя в Нью-йорке с 1960-х годов, Ботеро в конце концов переехал в Париж, регулярно возвращаясь в Колумбию, но только на месяц.время, когда страну охватили беспорядки, вызванные наркоторговлей с 1980-х годов и далее. В начале двухтысячных годов художник сделал насилие картелей предметом нескольких работ, которые предвещали серию 2005 года, которая, наконец, принесла ему признание критиков. Это была группа работ, изображающих пытки американцами заключенных в Абу-Гарейбе в Ираке.
Ботеро разместил здесь своих пухлых персонажей в ужасных позициях: результатом была гуманизация людей, которых долгое время американские СМИ, правительство и военные относили к животным. Ботеро в 2000 году пожертвовал более сотни своих работ, а также большую часть своей коллекции, включающей работы Пикассо, Марка Шагала, Роберта Раушенберга и различных французских импрессионистов, Центральному банку Колумбии, который использовал их для создания Музея Ботеро в Боготе. В это же время он пожертвовал ряд работ Музею Антиокии в своем родном городе Медельине. Он пожертвовал работы об Абу-Грайбе Университету Калифорнии в Беркли в 2007 году.
Своими подарками, так же как и своим искусством, Ботеро еще раз думал о зрителе. "Пожертвование, которое я сделал Колумбии из моей коллекции и многих моих работ, - одна из лучших идей, которые я когда-либо придумал в своей жизни", - сказал он в интервью Huffington Post в 2015 году. "Радость публики - это лучшая награда"..