Обзор 2024 года в искусстве: скандалы, реструктуризация и изменения

В 2024 году, так сказать, мир искусства столкнулся с последствиями своих действий. После серии разрывов и скандалов в прошлом году, 2024 стал годом реструктуризации, "коррекции" и возмещения. Искусственный рынок пережил худшие в своей истории результаты в условиях геополитических конфликтов, неопределенности перед выборами президента США и высоких процентных ставок. По всей отрасли прошли увольнения, охватившие как известные галереи, так и аукционные дома, в первую очередь это ударило по малым и средним галереям, многие из которых закрылись.

В Германии, США и Великобритании культурная сфера стала постоянным местом активизма по поводу войн Израиля в Газе и Ливане. Тем временем, произошла смена руководства: Glenn Lowry объявил о своей отставке с поста директора MoMA, галерея Marlborough закрылась, а ушли из жизни такие знаковые личности, как Barbara Gladstone, Faith Ringgold и Richard Serra. Свет в конце туннеля стал виден этой осенью, когда ярмарки в Лондоне, Париже и Майами показали лучшие, чем ожидалось, продажи. Процентные ставки начали снижаться, а президентские выборы в США хотя бы дали некоторую определенность относительно 2025 года.

Выставка Венецианской биеннале не могла оставаться в стороне от событий, происходящих за тысячи миль. Это снова подтвердилось в этом году, когда, перед открытием, художники начали протестовать против национального участия Израиля в выставке. Тысячи художников подписали письмо, в котором говорилось, что "Биеннале поддерживает геноцидное апартеидное государство". Это побудило министра культуры Италии назвать протест "позорным" и подтвердить, что Израиль примет участие, как и планировалось.

Когда подошел день открытия в апреле, всего за несколько часов до допуска прессы на выставку, художница Ruth Patir и кураторы Tamar Margalit и Mira Lapidot заявили, что они будут держать свой павильон закрытым, пока не будет заключено перемирие в Газе и достигнуты соглашения по освобождению заложников ХАМАСом. На дверях павильона было прикреплено уведомление об этом. Видеоролик, видимый из окна, предложил лишь небольшую часть того, что планировала Patir. Ее слова Нью-Йорк Таймс были примечательны: война в Газе, по ее словам, была "намного больше меня." Как и подчеркивалось закрытием павильона, война также больше, чем биеннале — это фестиваль искусства, который, пытаясь определить глобальные художественные тенденции, не может не попасть в ловушку конфликта повсюду.

В конце ноября биеннале закрыла свою 60-ю edition. Павильон Израиля так и не открылась. (Тем не менее, в декабре Еврейский музей в Нью-Йорке объявил, что он приобрел видеоинсталляцию Patir, которая еще не была показана.)

В этом году начали в Германии с нескольких окончаний: конца, как многие это увидели, свободного художественного самовыражения в стране и конца выставок для художников, которые withdrew их работы в знак протеста. Некоторые из этих художников были вовлечены в движение, известное как Strike Germany, которое в январе призвало к широкому осуждению учреждений, которые проводят "политики, подавляющие свободу выражения, в частности, выражения солидарности с Палестиной". Strike Germany возникло после того, как Берлин попытался ввести новую финансовую оговорку, обязывающую получателей противостоять антисемитизму, форме предвзятости, которую город определил как включающую отрицание права Израиля на существование. Даже после того, как финансовая оговорка была отменена, протесты продолжались.

Художники забрали свои работы из KW Institute for Contemporary Art, Neue Berliner Kunstverein, Portikus и Berlinale Film Festival, среди множества других известных учреждений, в солидарности со Strike Germany. Да и даже некоторые, кто не участвовал в Strike Germany, дали знать о своих позициях. В ноябре, во время открытия своей выставки в Neue Nationalgalerie, Nan Goldin заявила, что контроль Германии за позициями pro-Palestine изменил значение слова антисемитизм и утверждала, что нация коллективно игнорирует то, что она назвала геноцидом. Доказательство того, что ее слова задели, пришло не более чем через несколько минут, когда директор музея Klaus Biesenbach вышел на сцену, чтобы сказать, что не согласен с ней. Его заткнули криками pro-Palestine протестующих. Candice Breitz, еврейская художница, выставка которой в Саарланде была отменена в 2023 году, в этом году в интервью Artnet News говорила о "маккартизме, который продолжает инфицировать Германию." Ее суть казалась показывающей, что мир искусства Германии находится на перекрестке: будет ли этот мир, долго считавшийся бастионом экспериментаторства, продолжать воспитывать атмосферу свободы, или же подавление взглядов художников на Израиль и Газу навсегда изменит его?

Вопрос остается открытым, и, вероятно, будет обсуждаться гораздо позже 2025 года: недавно Германия приняла национальную резолюцию по антисемитизму.

Восхождение Kehinde Wiley к вершинам мира искусства происходило постепенно на протяжении двух десятилетий и достигло апогея, когда он создал официальной портрет Барака Обамы в 2018 году. Его падение оказалось стремительным и произошло всего за несколько месяцев. В марте этого года Joseph Awuah-Darko, 27-летний художник, коллекционер и куратор, родившийся в Великобритании и базирующийся в Гане, который основал Noldor Artist Residency в Аккре, разместил загадочное сообщение в Instagram, что он был подвергнут сексуальному насилию со стороны "кого-то, кто выше меня" в мире искусства. Он отказался назвать человека и попросил о помощи в финансировании его предполагаемых юридических расходов в размере $200,000. Затем в мае Awuah-Darko вновь разместил в Instagram сообщение, в котором раскрыл, что он имел в виду Wiley, которого три других мужчины обвинили в насилии потом. Wiley отрицает все обвинения против него и утверждает, что никогда не встречал двоих своих обвинителей, оба из которых в последствии удалили свои обвинения из социальных сетей. После этого музеи аннулировали свои запланированные выставки Wiley. Музей Minneapolis Institute of Art и Pérez Art Museum Miami отозвали свои версии traveling survey. Между тем, Joslyn Art Museum в Омаха, Небраска, отложил выставку Wiley "которая должна была открыться в сентябре. Не все поддержали эти решения: Национальная коалиция против цензуры раскритиковала музеи за лишение возможностей Wiley, который был обвинен до того, как его претензии были утвердительно проверены.

Хотя статус этих претензий остается неопределенным, Wiley по-прежнему, похоже, получает поддержку от своих дилеров с персональной выставкой в Stephen Friedman в Лондоне, которая закрылась в ноябре. Его парижский галерист, Daniel Templon, сказал The Wall Street Journal: "честь – верить жертвам насилия, но также важно верить в презумпцию невиновности и в систему юстиции, а не в суд общественного мнения в социальных сетях."

В этом году было много климатических протестов в музеях, но один выделяется своей значимостью и реакцией отрасли. В сентябре два активиста Just Stop Oil, которые бросили томатный суп на "Подсолнухи" Винсента Ван Гога (1888), были осуждены. Судья заявил, что эти два активиста виновны в почти "уничтожении одного из самых ценных произведений искусства в мире." Само произведение не пострадало, и многие заявили, что приговор был ошибочен, но это решение достаточно подтолкнуло других руководителей учреждений к действиям. С не долгами, директор музеи и галереи в Великобритании сделали публичный призыв прекратить климатические протесты, а Национальная галерея наложила запрет на внешние жидкости. Этот инцидент казался предвестником конца волны климатических протестов, наблюдаемых в музеях за последние несколько лет. Тем временем, свидетельства изменения климата продолжают накопляться. По мнению экспертов, 2024 год стал самым теплым годом за всю историю.

Увольнения прокатились по миру искусства в этом году, так как экономическое давление и снижение продаж заставили крупных игроков адаптироваться. Sotheby’s, столкнувшись с падением на 88 процентов основной прибыли в первой половине 2024 года, reportedly уволил около 50 сотрудников в Лондоне в этом мае. Christie’s также планировал сокращения в июне, хотя не раскрыто, уволены ли были и сколько сотрудников. В то время как Phillips не провел сокращений, CEO Stephen Brooks ушел в отставку в конце декабря на фоне напряженности в бизнесе. Галереи особенно пострадали от изменений на рынке. В Лондоне White Cube уволил 38 охранников в мае и заменил их на охранный персонал. Между тем, Hauser & Wirth сократил часы работы публичной галереи в своей галерее Брутон, Соммерсет, заявив, что этот шаг позволяет им сосредоточиться на образовательной программе.

Даже в этом случае в Pace три сотрудника высшего звена ушли в августе, один из них покинул должность исполнительного вице-президента глобальных продаж и операций, созданную всего шесть месяцев назад; другими были главные кураторские директора Sarah Levine и Mark Beasley. David Zwirner Gallery уволил 10 сотрудников своей цифровой команды, назвав изменение реструктуризацией. (Последний значительный сокращение Zwirner произошло в 2020 году, когда он сократил 20 процентов своего штата из-за падения продаж.) В то время как новогодние аукционы в Нью-Йорке в ноябре показали обнадеживающие результаты, Sotheby’s проводил свой крупнейший раунд увольнений на 10 декабря, уволив 100 сотрудников из нью-йоркских офисов. Ожидаются дополнительные сокращения в других филиалах компании.

По мере продолжения войны Израиля в Газе в 2024 году, палестинские художники столкнулись с профессиональными последствиями за границей — выставки были отменены, лекции отложены, а возможности отозваны только потому, что художники были палестинцами. Наиболее спорным из этих инцидентов стал абстракционист Samia Halaby, которая на протяжении шести десятилетий продвигает форму на новые высоты. В 2023 году этот художник из Нью-Йорка получил ретроспективу в Sharjah Art Museum, и он был готов получить выставку в двух местах в США в 2024 году в двух университетах, где она получила магистерские степени по живописи: Michigan State University (MSU) и Indiana University (IU). Но в январе, за месяц до открытия выставки в IU, музей искусства Эсккенаци заявил, что он не откроет выставку, сославшись на "проблемы безопасности." В письме президенту IU Halaby говорила о "расизме и сексизме мира искусства" и поддерживала Газа. Тысячи людей подписали петицию, требуя восстановить выставку, но этого не произошло. Тем не менее, музей искусства MSU продолжил свою выставку в июне. Эта выставка открылась одновременно с тем, как работа Halaby появилась на Венецианской биеннале, где она получила специальное упоминание от жюри премии Золотого Льва, в оценке которого говорится: "Ее приверженность к политике абстракции была сочетана с ее непрекращающимся вниманием к страданиям палестинского народа." Контроверсия вокруг выставки Halaby в IU подчеркнула, что палестинское искусство приемлемо только в определенных учреждениях. Сможет ли оно быть представлено или нет, похоже, зависит в основном от политики тех, кто управляет выставкой.

В течение этого года демонстрации pro-Gaza накрыли Музей современного искусства, Музей Уитни и Метрополитен-музей. Но ни одно учреждение Нью-Йорка не стало сценой столько же эмоционально зарядного протеста, как Бруклинский музей, где в мае множество протестующих собрались для марша, начавшегося в другом месте, и объединившегося с протестом внутри стеклянного атриума учреждения. Протестующие призвали музей осудить убийства палестинцев в Газе и раскрыть и вывести свои финансовые связи с Израилем — те же требования, которые слышатся от руководителей музеев по всему миру в этом году. Протест в Бруклинском музее был отмечен сильным полицейским присутствием; некоторые участники даже сообщали об избыточном применении силы, что само учреждение позже осудило как "полицейскую жестокость." Музей не выдвинул обвинений против протестующих и заявил, что обратился к руководству по делам сообщества Нью-Йорка для обсуждения использованных тактик. (Поскольку музей расположен на городской собственности, NYPD не нужно получать разрешение на вход на территорию.)

Это, казалось, закончило ситуацию, но это не так. Бруклинский музей вернулся в заголовки в июне, когда дом директора Anne Pasternak был подвергнут вандализму за одну ночь. Красная краска была разбрызгана по двери и окнам дома Pasternak, а между двумя колоннами был разворачивавшийся баннер с надписью: ANNE PASTERNAK / BROOKLYN MUSEUM / WHITE SUPREMACIST ZIONIST. Ниже этого заявления мелким красным шрифтом были слова FUNDS GENOCIDE. жилища нескольких членов совета Бруклинского музея также подверглись вандализму. Мэр Эрик Адамс немедленно назвал вандализм антисемитским, указав, что Pasternak еврей. В ноябре трое человек были обвинены в 25 эпизодах, включая создание террористической угрозы как ненавистного преступления, граффити и заговор. Это был самый определенный признак до сих пор, что pro-Palestinian протестующие, которые целятся в музеи, встретят последствия.

Это был конец эпохи, когда в сентябре Glenn Lowry объявил о планах покинуть свою должность директора Музея современного искусства в 2025 году. К тому времени он проработает в музее 30 лет. Когда он стал шестым директором институции, ему было 40; когда он уйдет в следующем году, ему будет почти 70. Время Lowry в MoMA было трансформативным. Он расширил музей, заключив сделку, благодаря которой PS1 оказалась под управлением MoMA, и помогал руководить двумя расширениями: одно в 2004 году, другое в 2019 году. Он обеспечил крупные пожертвования, включая одно с донором 102 произведений искусства Латинской Америки от коллекционеров Patricia Phelps de Cisneros и покойного Gustavo A. Cisneros, чей подарок также создал исследовательский центр по искусству Латинской Америки в MoMA. Также под его руководством кураторы музея сняли европоцентрическую предвзятость, которая была частью ДНК коллекций MoMA со времен основного директора Alfred H. Barr. Когда эта глава истории MoMA подходит к концу, у пришедшего на его место лидера, несомненно, будут большие туфли для заполнения.

Коренные и коренные искусства продолжали представляться в выставках музеев и на рынке, улучшая видимость Jeffrey Gibson (Choctaw/Cherokee), представляющего США на Венецианской биеннале в этом году. Обе главные награды биеннале также достались коренным художникам, а фасад центрального выставочного зала был покрыт муралом коренного коллектива из бразильской Амазонки. Phillips провел свою первую выставку, посвященную коренному искусству, в январе. Затем в мае аукционный дом установил новый рекорд для Kent Monkman (Cree) после того, как его картина 2020 года "Шторм" была продана за $300,000 ($381,000 с расходами). Персональные выставки для коренных художников в этом году включали Dyani White Hawk (Sičáŋǧu Lakota) и Nicholas Galanin (Lingít/Unangax̂) в Музее искусства Балтимора; Mary Sully (Yankton Dakota) в Метрополитен-музее; и Melissa Cody (Navajo) в MoMA PS1. Музей искусства Цинциннати также провел большую выставку стеклянных работ современных коренных американских и коренных художников из Тихоокеанского региона, в то время как Музей искусств Блантона сейчас проводит выставку, куратор которой является Wendy Red Star (Apsáalooke). Уже есть признаки того, чтоMomentum продолжится и в 2025 году: Музей искусства Денвера объявил, что в следующем году проведет масштабную выставку работ Monkman, первый музейный опрос Андреа Карлсона (Ojibwe) и полное переустройство своей коллекции коренного искусства. "Звезды, которых мы не видим: Искусство австралийских аборигенов" также откроется в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, в следующем октябре, прежде чем переместиться в другие места в Канаде и США.

Еще до того, как Израиль эскалировал свои военные действия в Ливане в октябре, Ливан столкнулся с экономическими трудностями и политической нестабильностью. Тем не менее, арт-сцена там процветала, несмотря на все, хотя даже музеям и галереям вскоре стало трудно, как только Израиль начал наносить удары по Бейруту и окружающим регионам, что привело к массовому переселению и гибели более 3,000 людей всего за два месяца. Когда столица города пришла в состояние ожидания, многие художественные пространства закрылись на длительный срок. "В Бейруте все невозможно," заявил дилер Andrée Sfeir-Semler в интервью ARTnews в октябре. Но она, как и многие другие, оставалась оптимистом. Позже в этом месяце, в то время как Израиль продолжал бомбить Бейрут, Sfeir-Semler открыла одну из своих двух галерей в Бейруте. (Вторая также вновь открыта.) Война не могла полностью подорвать дух художественной галереи.

Музей округа Лос-Анджелес искусств провел 13-й ежегодный Art+Film gala 5 ноября, надежно звездное событие, которое теперь впервые ощущалось в атмосфере экзистенциального страха. В преддверии вечерней части вечера — Charli XCX, которая фигурирует в другом месте в этом списке, должна была выступить — актер Colman Domingo обратился к 650 присутствующим: "Перед следующей неделей, необычной неделей," сказал он, "посмотрите вокруг и наполняйте себя искусством, любовью и надеждой, верой, грацией и радостью, что мы можем сделать этот мир лучше." В ту ночь никто не произнес слово выборы, но он, конечно, говорил о продолжающейся президентской гонке, которая, в конечном счете, привела к возвращению далеко правых сил, — не зная, что ждет впереди. Тем не менее, оптимист мог бы насладиться ожидаемой атмосферой, так как музей был накануне завершения масштабного расширения своего здания. Художник Derek Fordjour, спросив, что он думает о риторическом канате, по которому ходят Domingo и организаторы gala, заявил: "Возможно, это наивно, но я действительно верю, что искусство играет очень критическую роль в создании пространства для всех людей, всех убеждений и всех политических взглядов." В прагматичном повороте он добавил: "нет никакого способа собирать богатых на их пожертвования и противостоять им политически." Похожая атмосфера наполнила gala, организованные Creative Time и Dia. Ощущение мрачного ожидания превратилось в ужас и смирение на следующей неделе.

Этот год был отмечен закрытием малых и средних галерей, хотя как минимум одно крупное предприятие также закрылось в 2024 году: Галерея Marlborough, известный штаб в мире современного искусства, с офисами в Нью-Йорке, Лондоне, Мадриде и Барселоне. Основанная в Лондоне в 1946 году Frank Lloyd и Harry Fisher, Marlborough прославилась тем, что демонстрировала французских импрессионистов и постимпрессионистов, а позже расширила свои горизонты до немецких экспрессионистов и британских послевоенных современных художников. Галерея затем расширилась в 1963 году в Нью-Йорк, демонстрируя известных абстрактных экспрессионистов и современных художников. В последние годы внутренние споры еще больше дестабилизировали галерею, и несколько художников, долго входивших в ее реестр, скончались, включая всемирно известного художника Paula Rego. Галерея официально закрылась в июне, что стало следствием всех этих факторов. Смерть в августе Pierre Levai, руководителя нью-йоркского филиала Marlborough, только добавила весомости к окончанию эпохи.

Непросто равнять женщин-художниц по достоинству. Для сюрреалистки Leonora Carrington растущее число громких выставок музеев, включая одну в Centre Pompidou в этом году, помогло повысить ее видимость и рыночную стоимость до рекордного нового максимума. В этом мае работа художницы 1945 года "Les Distractions de Dagobert" была продана за $28.5 миллиона (с расходами) на вечернем аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. Это побило предыдущий аукционный рекорд Carrington в $3.25 миллиона, установленный на Sotheby’s два года назад, и даже превысило аукционные рекорды таких сюрреалистов, как Max Ernst ($24.4 миллиона в 2022 году) и Salvador Dalí ($21.7 миллиона в 2011 году). Покупка была результатом трех десятилетий. Аргентинский девелопер, бизнесмен и основатель Музея латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе Eduardo Costantini был определен как покупатель. Коллекционер из числа 200 самых значительных, Costantini заявил, что он был под-дивидером для "Les Distractions de Dagobert", когда она продавалась 30 лет назад. Его долгосрущий интерес к Carrington, а также к латинским художникам, таким как Remedios Varo и Frida Kahlo, также привел к выигрыше Costantini в размере $11.4 миллионов (с расходами) за скульптуру Carrington 1951 года "La Grande Dame (The Cat Woman)" на Sotheby’s в прошлом ноябре. Иногда терпение действительно вознаграждается.

С угасанием отчетов о состоянии искусства на рынке обычно возникают проблемы для аукционных домов в преддверии майских аукционов в Нью-Йорке, но Christie’s на этот раз пришлось справляться с другой напастью: кибератакой, которая парализовала их сайт. Генеральный директор Christie’s Guillaume Cerutti попытался смягчить ситуацию, описав ее как "инцидент с безопасностью технологий." Но это стало невозможно игнорировать, когда кибер-эксторсионная группа RansomHub заявила о своей ответственности за саботаж и сообщила, что она получила доступ к "конфиденциальной личной информации" примерно 500,000 клиентов. Продажа в итоге прошла по плану, сайт снова запустился через 10 дней, и украденные данные так и не стали публичными. Тем не менее, взлом подчеркивает, насколько уязвимы даже высокие потолки мира искусства к киберпреступности.

Пока не завершилось, Sotheby’s заключила сделку с суверенным фондом и инвестиционной компанией Абу-Даби ADQ по поводу миноритарного пакета в аукционном доме, наряду с семьей миллиардера-совладельца Патрика Драхи. Соглашение, объявленное этим летом, касалось приобретения вновь выпущенных акций на сумму $1 миллиард. Хотя условия сделки и обновленная оценка Sotheby’s остаются неопубликованными, $800 миллионов капитала будут использованы для сокращения долговых обязательств компании, которые составляют $1.65 миллиарда. Оставшиеся средства предназначены для поддержки расширения в области недвижимости, развития рынка и новых источников дохода, включая более сильное присутствие на Ближнем Востоке. Sotheby’s, как и конкурент Christie’s, столкнулась с трудностями, где аукционные продажи снизились на 25 процентов в первой половине 2024 года, и основные доходы упали на 88 процентов по сравнению с предыдущим годом. В июне S&P Global Ratings понизил кредитный рейтинг Sotheby’s до B-, спекулятивной категории с более высокой степенью риска для инвесторов. Несмотря на эти трудности, дом активно инвестирует в новые предприятия, такие как открытие штаб-квартиры в Париже и флагманского Maison в Гонконге и ожидается, что к концу года завершит покупку здания Брейера в Нью-Йорке. Соглашение предоставляет ADQ три места в правлении и представляет собой крупнейшие инвестиции в мире искусства с момента приобретения Sotheby’s за $3.7 миллиарда Драхи в 2019 году. Эта сделка является еще одним примером растущей силы бедной силы в мире искусства. Вскоре после этого поползли слухи, что Art Basel ведет активные переговоры о захвате Abu Dhabi Art в обмен на инвестиции в $20 миллионов. Этот предполагаемый контракт еще не был реализован.

Нельзя сказать, что это был год, когда искусство стало многообещающим. Искусство определенно вело себя более прозаично, чем обыденно. Указание на то, что этот год стал годы красиво управляемым, существило место.

Сначала год начался для юных в условиях стимула, перемирия и так далее. В (по) искусству рынок оказал строгие обратные эффекты. (Во всяком случае, межинституциональные выставки аккредитовались в больших монахах.) Природа оставила много запросов всех недовольных.

Самый интригующий и самоуверенный способ за рассказ об искусстве происходит только в самих интерьеров. 2024 год — это не событие. Увидеть, как развивается бабочка и выдыхается, как прекрасный почтовый ящик, станет новой мечтой, стимуляцией, которой не благоприятствуют предвосхищения; открыть или закрыть замок образца в самой форме; и именно поэтому ни одним из лучших на земле, один из древнейших порядков по всем. —Harrison Jacobs