Художественные произведения года: наиболее значимые произведения искусства 2024 года

Разваливающийся янтарь, небинарное божество, женщина с рогами, диско-шар из синтетических волос: все эти вещи и многое другое появились в самых запоминающихся художественных произведениях года. Произведенные в время, которое было столь же хаотичным, как и любое другое в недавней истории, эти работы сделали мощные призывы к освобождению (особенно в Газе, где продолжается война Израиля), раздвинули границы традиционных средств, таких как живопись и скульптура, и столкнулись с запутанными историями, охватывающими века.

Уже несколько десятилетий в музеях по всему миру наблюдается предвзятость в пользу современного искусства, но, как показал этот год, работы из прошлых эпох также могут определять настоящее так же сильно, как и произведения, созданные в последние пару лет. Древние структуры стали свидетелями воздушных ударов в Ливане, была обнаружена самая старая фигуративная живопись в мире, и знаменитые европейские картины были переоценены за пределами Запада. Иногда прошлое, настоящее и будущее даже смешивались, когда художники размышляли о боли колониализма.

Куда движется искусство в 2025 году и позже? Это вопрос, на который не может ответить никто — арт-сцена становится все более обширной, так как более разнообразные перспективы привлекаются и новые технологии меняют настоящее. Но, возможно, есть некоторые подсказки в нашей группе из 25 определяющих художественных произведений 2024 года, расположенных по важности ниже.

Хотя много разговоров вокруг текущей выставки Жана-Леона Жерома в Mathaf: Арабском музее современного искусства в Катаре сосредоточено на предположительном цензуре работы Инчи Эвинар, сам показ не следует игнорировать. Французский художник 19 века, вероятно, был предшественником ориентализма в изобразительном искусстве, создавая образы Северной Африки и Ближнего Востока, которые были признаны в своё время и теперь являются доказательством европейского колониального мировоззрения, eloquent dismantled by Edward Said in his famed 1978 book, Orientalism (whose cover is graced by a Gérôme painting).

Выставка Mathaf, игриво названная “Seeing Is Believing”, была организована в сотрудничестве с будущим Музеем Лусейл, который будет хранить крупнейшую в мире коллекцию ориенталистского искусства, когда он откроется в 2029 году. Выставка уникально рассматривает работу Жерома как сильную критику, не отвергая красоту и привлекательность его картин, изображающих дворы, гаремы и мечети в роскошных деталях и цветах. "Гарем в киоске" — это особенно великолепный пример точки, поднятой на выставке Mathaf, но часто забываемой в аргументации Сэида: ориентализм был эффективен именно потому, насколько привлекателен он был.

Гарем в киоске показывает нам это и многое другое.

— Харрисон Джейкобс

Многое из искусства, созданного с использованием ИИ, было ленивым, не вдохновленным и более заинтересованным в фейерверках, чем в какой-либо реальной критике. Но не для художника и фотографа Чарли Энгмана, чья книга 2024 года "Cursed" переворачивает генеративный ИИ с ног на голову. "Cursed" использует и подчеркивает антагонистическую природу технологии, чтобы создать странные, жутко узнаваемые и часто юмористические изображения, которые размывают границы между отдельным художником и коллективной авторской принадлежностью.

Тела трансформируются, соединяются с другими объектами и животными или принимают невозможные позы в изображениях, которые так же странны, как и тонко прекрасны. Здесь провал ИИ в изображении реальности не является недостатком, а добродетелью. В недавнем эссе для Art in America, названном "Ты не ненавидишь ИИ, ты ненавидишь капитализм", Энгман утверждал, что технология ИИ является лишь еще одним инструментом, который художники могут использовать для успокаивающего, освободительного или критического эффекта, в зависимости от их подхода. Если другие художники, работающие с ИИ, последуют примеру Энгмана и "Cursed", используя технологию для расследования основной логики его создания, мы будем на борту.

— Харрисон Джейкобс

Год спустя после того как Art in America объявил, что "Ткань — это новая живопись", этот медиа продолжал демонстрировать свою универсальность и мощь, создавая основу для двух самых хорошо воспринятых выставок в этом году в рамках PST ART. Эти две выставки, в LACMA и Музее Фаулера в UCLA, также оказались сосредоточены на работах Порфирио Гутьерреса. Калифорнийский текстильный художник заполянтекских корней находит новую энергию в возрождении и переосмыслении коренных практик производства натуральной краски с использованием таких материалов, как кошениль, цветы бархатцев, черный грецкий орех и индиго.

Ценность этой техники и медиа не меньше, чем в работе Linea del Tempo, инсталляции, заказанной для продолжающейся выставки LACMA "Мы живем в живописи: Природа цвета в мезоамериканском искусстве". В работе Гутьеррез повесил 18 бобин шерсти, каждая окрашена в другой оттенок. Каждое растение, использованное для красителей, сохраняет запись о климате, экологии и местоположении материалов на момент их сбора. В то время как коренное искусство получило новое признание в мейнстримном мире искусства, Linea del Tiempo типичен тем, почему: работа формально захватывающая, визуально притягательная и в условиях растущей климатической катастрофы явно демонстрирует неразрывную связь между людьми и природным миром.

— Харрисон Джейкобс

Трижды восклицание в честь возвращения нудного блокбастера, который, казалось, исчез во время пандемии, когда музеи стали предостерегать себя. Не нужно далеко искать доказательства возрождения, чем яркая выставка треченто Сиенского искусства в Метрополитен-музее, которая была настолько хороша, что прилагательное "один раз в жизни" и правильно и недостаточно для его описания. Выбор "основного момента" из него является истощающим упражнением, но магистерская работа Дуччо "Маэста" является хорошим кандидатом. Построенная в 14 веке и разделенная в последующие века, 8 из 43 частей алтаря были воссоединены в Метрополи, где зрители могли восхищаться сценами жизни Христа, покрытыми золотым листом, изображенными Дуччо. Никогда прежде все части предделы Маэста, ее основания, не были собраны вместе, и, вероятно, они больше никогда не будут.

— Алекс Гринбергер

Антисептические стальные конструкции прошлого доминируют в обширном скульптурном парке Storm King Art Center. Против этих схожих (и канонических) форм выделяется набор скульптур Арлине Шекет "Группа девочек" 2024 года с ее игривыми органическими формами и яркими цветами (лимонный желтый и нежно-розовый). Ее формы рассматриваются с каждой стороны. Скульптуры тяжелые и огромные, но у них есть поразительная легкость — легкие по цвету, парящие по форме. То, что делает "Группа девочек" видимым, — это влияние цифрового производства на скульптуру, открывающее новые формы и методы работы. Шекет не первая, кто использует такие инструменты, но унаследованное наследие серии будет тем, как она позволила своему программному обеспечению преобразить все вокруг своих форм, подчеркивая его роль, а не пытаясь его скрыть: некоторые кривые, например, оставлены с полосами вместо сгладки. И, чтобы завершить, она создала индивидуальные скамейки, приглашая вас сесть и впитать все это.

— Эмили Уотлингтон

Для "Ландшафта риска", коммиссии для ее недавней выставки с таким же названием в Люксембургском Музее современного искусства MUDAM, польская художница Агнешке Курант работала с учеными данных и специалистами по моделированию катастроф, чтобы разработать три голограммы, которые предсказывают, моделируют и монетизируют будущие сценарии финансовых, политических или климатических кризисов. Модели, которые Курант создала, исследуют предсказание рисков, чтобы количественно оценить неизвестное. Делая это, Курант критикует ограничения этих технологий и лежащего в их основе искусственного интеллекта, а также подчеркивает врожденную непредсказуемость будущего, формируемого людьми, микроорганизмами, алгоритмами и вирусами.

— Джордж Нельсон

Если бы вы проехали на вапоретто или водном такси мимо женской тюрьмы в Венеции на Giudecca с апреля по ноябрь этого года, вы не могли бы не заметить монументальное изображение пары грязных ног, позированных в манере "Плача Христа" Андреа Мантеньи, которое распространилось по фасаду здания, вздымаясь высоко над Гранд Каналом. Кателлан, известный своими банановыми работами, был лишь одним из восьми художников, включенных в представление Ватиканского павильона на Венецианской биеннале, куратор которого — Бруно Расин, директор музея Палат Грасси в Венеции, и Кьяра Парази, директриса Центра Помпиду Метц. Остальные произведения выставки, показанные внутри тюрьмы, были наиболее видимыми, и, следовательно, подвергались наибольшей критике. Эмили Уотлингтон, старший редактор Art in America, пришла к выводу, что представление художественного произведения, которое женщины внутри тюрьмы не могли увидеть, делало Кателлана чем-то вроде садиста. Это не помешало папе посетить выставку, и это не остановило Миуччу Прада, которая оказалась на моем туре.

— Сара Дуглас

Художница и педагог Минне Атайру описала свою инсталляцию 2024 года "Дешунированные предки" как цифровую скульптуру, собранную из "шестнадцати артефактов, созданных ИИ, подобранных из десяти поколений фундаментальных и отполированных моделей машинного обучения". Эти "спекулятивные прототипы" из проекта, первоначально названного IGÙN, являются результатом идентификации Атайру 17-летнего периода в Бенине после британского вторжения 1897 года, за который нет визуальных или архивных записей. Во время вторжения британские солдаты разграбили королевский архив древних артефактов, включая бронзы Бенина, предметы, которые сейчас находятся в 160 главных учреждениях по всему миру. Вторжение также привело к тому, что художники были вынуждены покинуть столицу и переключиться на подсобное хозяйство. Атайру использовала алгоритм машинного обучения StyleGAN2 — набор изображений, изображающих разграбленные бронзы Бенина — и генераторы текста в изображение, такие как DALL·E 2, чтобы воспроизводить спекулятивные изображения, видео и 3D-рендеры предметов, которые художники, возможно, создали в течение этого 17-летнего периода. Через креативное развертывание ИИ Атайру одновременно борется с серьезными и насильственными последствиями колониализма: разграбленными предметами в знаковых коллекциях музеев и расовой предвзятостью и ограничениями нового рода архива — генераторов изображений ИИ.

— Карен К. Хо

В прошлом, когда его приглашали участвовать в крупных биеннале, рафа еспарса приглашал других художников поработать с ним. Его выставка на Prospect.6 в Новом Орлеане не была исключением. В одной части пространства триеннале на заводе Ford он показывал вместе с Дьюи Тауфоей и Залика Азим, троица, совместно создавая одно произведение, реагируя на работы друг друга. Главный печатник Self Help Graphics в Лос-Анджелесе, Тауфоя часто синтезирует поп-культуру и до-колумбовые образы, как он сделал со своим культовым отпечатком Mexica Falcon, в котором форма Мillennium Falcon Хана Соло из Star Wars изображена как если бы она была Aztec sun stone carving. (Mexica — это название, которое ацтеки дали себе и источник слова Мексика). В tribute to Tafoya's work, a version of which is on view at Prospect, Аспарза создал увеличенную трехмерную версию Mexica Falcon изAdobe.

Уделив особое внимание месту, эспарза создал adobe из почвы Нового Орлеана и воды из реки Миссисипи, которая протекает мимо завода Ford. Как и во многом практике эспарзы, Mexica Falcon после Дьюи Тауфоя доказывает, что сотрудничество может продвинуть практики художников вперед.

— Максимилиано Дурон

Дикая свинья была нарисована грубым красным пигментом, стоя в мире рядом с тремя фигурами, похожими на человека, около 51 200 лет назад на потолке известняковой пещеры на индонезийском острове Сулавеси. Открытие этого произведения искусства отмечает самую древнюю из известных пещерных живописи, превышающую предыдущий рекорд более чем на 10 000 лет. Сцена в пещере Леанг Карампуанг в районе Марос-Пангкеп провинции Южный Сулавеси изображает свинью, которая измеряется 36 дюймов на 15 дюймов. Свинья изображена стоящей рядом с группой людей. Также в пещере были найдены несколько меньших изображений свиней, которые были аналогично датированы с использованием лазера, чтобы оценить кристалл, называемый карбонатом кальция, который развивается органически на пигменте. Эти работы представляют собой самый ранний пример раскрытия повествовательного искусства в визуальном искусстве.

— Франческа Эйтон

Пуэрториканский художник Пабло Делано представил свою 2024 инсталляцию "Музей старой колонии", одна из выдающихся работ в Венеции в этом году. Тема биеннале "Иностранцы повсюду" глубоко отозвалась в сердце художника, который утверждал, что колониальный статус Пуэрто-Рико делает его особенно подходит к выставке. Хотя Пуэрто-Рико не может иметь национальный павильон из-за своего политического статуса как "неинкорпорированной" территории США, парадокс того, что остров является как нацией, так и не нацией, - с отчетливой культурой и языком на контрасте с его американским гражданством - делает это плодородным предметом. Инсталляция Делано использовала старые музейные тропы, такие как диорамы, архивные фотографии, киноленты и артефакты, чтобы исследовать темы расизма, антропологии и колониального взгляда, подчеркивая историческое использование музеев как инструментов угнетения и "других". "Музей старой колонии", который Делано назвал "перформативным музеем", одновременно саркастически смешной и болезненно смущающий, представляет собой своего рода зеркало, через которое люди могут увидеть, как столетие стереотипов и заблуждений об одной культуре повлияло на восприятие острова.

— Дэниел Кассади

В момент, когда художницы наконец начинают получать признание за их вклад в Земельное искусство, многолетняя инсталляция Мэри Мисс "Пруд Гринвуда: Два места" оказалась заметной за свою долговечность. Заказанная Центром искусства Де-Мойна в Айове, эта обширная земляная работа — скульптурное проникновение в пруд, с различными пешеходными путями, рампами и структурными украшениями — осталась в подвешенном состоянии после того, как совет учреждения, ссылаясь на необходимые ремонтные расходы в размере 2,6 миллиона долларов, проголосовал в марте за его снос. После того как Мисс подала в суд, чтобы остановить действия, федеральный судья выписал запрет, приведя к застою — конечный результат, который судья написал "неудовлетворительное традиционное: произведение искусства останется стоять (пока) несмотря на состояние, которое никому не нравится, но которое суд не может приказать кому-то изменить." Как ситуация будет развиваться со временем, остается открытым вопросом, но для работы, которую Мисс описала как "на открытом воздухе класс комнаты", "Пруд Гринвуда" является идеальным примером беспокойства о попечении, хранении и иногда злобном и грациозным способах природы.

— Энди Батталья

На первый взгляд, "Человек в своей ванне" Гюстава Каййбота (1884) может показаться не столь вероятным, чтобы стать центральным элементом ретроспективы импрессиониста "Мужская живопись", которая открылась в музее д'Орсэ этой осенью. Картина, изображающая обнаженного мужчину, увиденного сзади, когда он вытирается, является одним из более скромных произведений на выставке. Но целью этого шоу является пересмотреть работу художника и оценить его уникальный фокус на маскулинных темах, от рабочих и солдат до буржуазных холостяков в полностью мужских пространствах. "Человек в своей ванне" тогда служит оптимальным примером для переосмысления Каййбота и того, как его работа подрывает традиционные представления о маскулинности и гендерных нормах. Некоторые ученые даже предположили, что картина предлагает доказательства его подавленной сексуальности; выставка, однако, не предлагает никакого окончательного толкования, вместо этого подчеркивая современность его работы. С "Человеком в своей ванне" этот подход достигает своего пика, представляя мужское тело как объект интенсивного рассмотрения и художественной выразительности.

— Дэниел Кассади

Всего одно произведение на этой Венецианской биеннале преодолело переход от художественной известности к вирусному распространению в социальных сетях: ВОПРАС Йошуа Серафина, завораживающая видео инсталляция, в которой изображен художник, корчащийся в маслянистой жидкости. С помощью этого выступления Серафин стремился представить рождение нового божества. Художник осветил выступление — которое было поставлено вживую в различных учреждениях, в том числе в Amant в Бруклине в этом году — в зловещем синем свете, придающем произведению эфирное качество, подходящее его теме. Возможно, не удивительно, что ВОПРАС стал объектом хита в твитах и мемизированных инстаграмах: произведение абсолютно и непринужденно странное, с большей частью нагого Серафина, яростно размахивающего длинными волосами, отправляя листы черной слизи в полет. Но помимо успеха как spectacle, ВОПРАС также воплощает в себе, каким образом многие молодые художники, включая некоторых других из биеннале, представляют себя сущностями, не связанными земными концепциями гендера и сексуальности. Делая это, Серафин и эти художники обращаются к другим сферам с надеждой изменить нашу реальность.

— Алекс Гринбергер

Для триеннале Prospect.6 Жанетт Эйлерс создала это инсталляционное произведение размером с комнату в углу Центра современных искусств, Новый Орлеан. В центре комнаты висит огромный диско-шар, сделанный из синтетических афро-волос в оттенках, варьирующихся от черного до светло-коричневого. Хотя этот медленно вращающийся шар не ловит свет, как зеркальный диско-шар, золотые аварийные одеяла, покрывающие пол и стены, заставили пространство сиять. Датская художница создала это произведение как часть большей серии, исследующей роль ее родной страны в трансатлантической работорговле. С этой инсталляцией она намекает на то, что натуральные волосы долгое время считались формой свободы в черных освободительных движениях. Здесь волосы не только символ освобождения и сопротивления, но и радости и красоты. В качестве дополнения к произведению есть текст на стене, в котором говорится: "НЕ ТРОГАЙТЕ МОИ ВОЛОСЫ". — Максимилиано Дурон

В своей книге "В облаках" Арвида Бистром уклоняется от неопределенности и мрачности, окружающей искусственный интеллект, и показывает, насколько скучным и неоригинальным он может быть. Бистром использовала приложение "обнажить", которое позволяет пользователям загружать изображения ИИ, который отвечает обнаженной версией изображенного человека (некоторые приложения работают только с женскими анатомиями). Приложение откликнулось изображениями Бистром с увеличенными грудями и гладкими ногами, образуя наименьшее общее делимое мужских фантазий. Некоторые феминистские писатели научной фантастики представляли такие инструменты, как ИИ, как конец гендера, надеясь, что этот инструмент может сделать наши собственные тела переконфигурируемыми и настраиваемыми, делая гендерные бинарные отношения устаревшими. Но Бистром показывает нам, что во многих отношениях противоположное оказывается правдой. Гендерные нормы оказываются упрямыми в виртуальной сфере, ИИ, поскольку его обучают на гигантских объемах порно. Ее интервенция позволяет нам увидеть, насколько странными и глупыми являются все это. Она обманывает ИИ в нарушении законов анатомии — розовая униформа превращается в единое целое с ее вульвой, например — но он все еще предлагает идеализированные женские образы, которые абсолютно обезличены и даже анатомически невозможны, так же как это было обучено делать.

— Эмили Уотлингтон

Репатриация культурных артефактов, разграбленных европейскими колонизаторами, обычно обсуждается как восстановление истории, вырванной у наций на Юге. Но радость документального фильма Мати Диоп "Дагомея" заключается в том, что он менее сосредоточен на прошлом, чем на будущем. Можно сказать, что сюжет фильма касается 26 артефактов, которые Франция вернула в Бенин; в то же время это массивное произведение о том, как новые поколения могут рассматривать эти старинные предметы в будущем. Дистанцированы временем, пространством и колониализмом, сможет ли 21-вековый бенинец когда-либо полностью соотноситься с этими артефактами? Диоп не предлагает единственного ответа, предоставляя большую часть фильма длинной дискуссии на эту тему от студентов университета в Котону, которые страстно, горько, яростно спорят. Их разговоры — и фильм Диоп — приглашают будущие разговоры о репатриации.

— Алекс Гринбергер

При входе в Арсенале, захватывающая инсталляция коллектива Матаахо "Таккапу" (2022) отметила вход в эту Венецианскую биеннале не только физически. Составленная из серебряных грузовых ремней, переплетенных в своего рода обволакивающий минималистский монолит, работа четырех маори-женщин из Новой Зеландии приводила зрителей в основное выставочное пространство, которое в значительной степени сосредоточилось на том, как сообщества вне Запада процветали на фоне угроз насилия. Название произведения относится к плетеным коврикам, используемым в маорийских свадебных и родовспомогательных ритуалах. Тени, отбрасываемые сплетенными ремнями, казались такими же материальными, как и сами ремни, а масштаб работы, получившей Золотого льва, достигал потолка массивного кирпичного здания и извивалась вокруг колонн, которые казались одновременно такими же функциональными для их конструктивной необходимости и нуждающимися в передышке после веков износа — делая ее ощущения безграничной, как она расползается и натягивается.

— Энди Батталья

Эдди Родольфо Апариси использовал янтарь в прошлых произведениях, но он никогда не применял этот материал так амбициозно, как в этом инсталляционном проекте для Венецианской биеннале. Огромный блок модифицированного янтаря — на самом деле, в этом случае смола сосны — стоял в металлической арматуре перед окнами от пола до потолка на шестом этаже Whitney. Сама смола помещала в себя вулканические камни, крылья голубей, найденные объекты и множество документов, относящихся к активизму белых человеков в Лос-Анджелесе в 1980-х и 90-х годах, борющихся за справедливость в Центральной Америке, особенно против гражданской войны в Сальвадоре. Это произведение, как и многие другие работы художника, пропитано его семейной историей: отец Аpaceisia бежал из Сальвадора во время гражданской войны, вскоре после того, как его дочь исчезла; мать Апариси одновременно активно занималась политикой в Лос-Анджелесе. К моменту предварительного просмотра выставки материал начал капать из-за сильного солнечного света, проникающего через близлежащие окна. В течение пары недель блок янтаря полностью разрушился. Оставшись подверженным жаре и свету, смола деградировала и, наконец, освободила все, что она держала, сделав это произведение подходящей метафорой для состояния мира в наши дни.

— Максимилиано Дурон

В сентябре этого года война Израиля в Газе расширилась до Ливана, что вызвало опасения за уже находящуюся под угрозой гражданскую инфраструктуру Ливана и хрупкое мировое наследие. В течение месяца последнее опасение было запечатлено на фотографии темного облака дыма, поднимающегося за древними римскими руинами в Баальбеке, историческом городе Ливана. Израильский воздушный удар упал менее чем в миле. Одиннадцать тысяч лет, занесенные в список всемирного наследия ЮНЕСКО с 1984 года, группа римских храмов в Баальбеке являются одними из лучших сохранившихся артефактов имперской римской архитектуры. Храмы посвящены римским божествам Юпитеру, Венере и Меркурию и были построены на протяжении более двух столетий. Они служили в течение многих тысячелетий как места поклонения и укрытия, а в последние годы — как места для музыки и танцев. Будут ли они снова и будущий год, не является ни в чем определенным. Ливанские культурные власти обратились к международному сообществу с просьбой о вмешательстве от их имени, а также ради богатства мирового наследия, разбросанного по стране. После переговоров Израиль одобрил соглашение о прекращении огня с Хезболлой 26 ноября; однако обе стороны с тех пор обвиняли друг друга в нарушении соглашения.

— Тесса Соломон

На Венецианской биеннале этого года Саудитская художница палестинского происхождения Дана Аватерни продолжила расширять свою инсталляцию 2024 года "Приди, позволь мне исцелить твои раны. Позволь мне исправить твои сломанные кости." Инсталляция, впервые представленная в 2019 году, состоит из ярко окрашенного шелка с сотнями стратегически порванных отверстий. Яркие ткани были произведены в Керале, Индия, с использованием около 50 трав и специй, каждая из которых имеет специфические культурные ссылки для окрашивания. Потом Аватерани аккуратно зашила дыры, помечающие исторические и культурные памятники в семи арабских странах, разрушенных войнами и актами террора, так же как и текущими разрушениями в Газе. Инсталляция объединяет "пограничное представление уничтоженного культурного наследия", силу исцеляющих растений и аккуратную работу, вовлеченную в ремонт поврежденных объектов. В год, который часто казался безнадежным, работа Авартани сигнализирует о том, что восстановление возможно и необходимо, не избегая ужасного насилия, которое вызвало разрушение.

— Карен К. Хо

Перспективы маргинализованных — художников из Глобального Юга, обладающих коренными знаниями, а также выполняющих феминизированные ремесла — были повсюду на Венецианской биеннале. Но с этой работой Фрида Тораанцо Яегер предложила здоровую дозу скептицизма по поводу всей этой инклюзивности, задавая вопрос о том, какая же все-таки это настойчивость, которая все еще ставит западную конструкцию, такую как биеннале, как некий перевалочный пункт культуры. В этой многопанельной картине, как и во многих других, Тораанцо Яегер взяла на себя традиции европейской живописи — полиптихи, фигуративность — но исполнила их плохо. Затем она наняла членов своей семьи, обученных в коренных техниках вышивания, чтобы покрыть свои полотна нитями, как способ "внести коренные традиции в западную".

Работая на более крупном масштабе, чем когда-либо ранее, Тораанцо Яегер нарисовала идиллический пейзаж, осложненный лесбийскими оргиями и окруженный образами футуристической машины, переплетенными с лентами и фурнитурой, словно с элементами связывания. Отчасти она изображала версию картины Фриды Кало "Да здравствует жизнь" 1954 года, натюрморт, изображающий разрезанные дыни, и арбуз, нарисованный ею самой, рядом с текстом "ДА ЗДРАВСТВУЕТ ПАЛЕСТИНА!" Тривиальные критики не раз спрашивали, действительно ли живопись и политика имеют право быть вместе. Тораанцо Яегер напоминает нам, что эти два исторически неразрывны: этот инструмент — западная конструкция, которую европейцы утвердили, а затем и искажали, чтобы оправдать белое превосходство, как если бы другие культуры без выставок, полных живописных работ в музеях, были несущественными.

— Эмили Уотлингтон

Работа Шахзии Сикандер "Свидетель" показывает женщину с рогами или похожими на рога косами, закручивающимися из ее головы, и множеством змееобразных конечностей, где обычно находятся руки. Задуманный как памятник женщинам и справедливости, 18-футовая скульптура была заказана Консерванцией парка Мэдисон-сквер в 2023 году и была перевезена в Техас в начале этого года, где была установлена на кампусе Университета Хьюстона. Почти сразу она стала объектом споров среди антиабортных активистов, которые сочли ее "сатанинным" трибутом к абортам и судье Верховного суда Рут Бейдер Гинзбург. Во время урагана летом скульптура была обезглавлена, причём власти заявили, что этот акт был преднамеренным. После атаки Сикандер написала в редакционной статье для Washington Post, что она не собирается восстанавливать скульптуру. "Я хочу оставить это обезглавленным, чтобы все могли видеть. Эта работа теперь является свидетелем разломов в нашей стране."

— Дэниел Кассади

В этом году Виницианская биеннале, возможно, была менее противоречивой, чем в предыдущие годы, и именно поэтому она стала столь противоречивой — критики из мейнстримных изданий жаловались, что участвующие художники слишком себя окунули в безопасность. Но только те, кто отказывался глубоко вовлекаться в представленные произведения, заметили отсутствие конфронтации, и эта скульптура является доказательством этого. Произведение Демьяна ДинеЯсхи’ выводит названную фразу красными огнями, которые мигают в зависимости от того, какие слова и буквы потемнели, похоже, случайно. Политика произведения, казалось, была полностью раскрыта и сделана совершенно очевидной, но работа оказалась скрывала секрет: в разные моменты скульптура высвечивала фразу "свободная палестина", что было неизвестно даже для Whitney, пока New York Times не сообщил об этом. Не самое формально сложное произведение на биеннале, но это произведение лучше всего иллюстрирует определенную тенденцию, которая сейчас явно выражена, как в этой выставке, так и по всему миру. Вместо того чтобы прямо отчетливо указывать, что оно касается войны Израиля в Газе, Дине-Ясхи оставил зрителям понять это, тихо вставляя свой комментарий в работу, которая могла быть легко перепутана с обычным активизмом. Для того, чтобы все это увидеть между строк, нужно было бы потрудиться и упустить его провокацию.

— Алекс Гринбергер

При входе в австралийский павильон на Венецианской биеннале в этом году зритель сталкивался с тишиной и неподвижностью этой инсталляции. В тусклом свете стены павильона была нарисованная в мелу обширная семейная роспись, созданная Арчи Муром, художником, происходящим от коренных народов Камиларои и Бигамбулы с материнской стороны и британского и шотландского — с отцовской. Она насчитывает около 2400 поколений, или 65 000 лет. "Мы все еще здесь и продолжаем свои культурные практики", — сказал Мур ARTnews. В одном из участков она была намеренно стерта, оставляя место для тех предков, которых утратили в истории, чьи воспоминания никогда не могут быть восстановлены. В центре комнаты был мелкий черный мемориальный бассейн, над которым нависал стол, заполненный аккуратно сложенными отчетами судмедэкспертов о смерти коренных народов в Австралии после задержания полицией. Все надписи в экспозиции были совершенно неразборчивыми, и это был смысл Мура. Противостояние такого огромного документирования всего насилия, perpetrated against First Nations peoples overwhelm to the point of numbness. Неудивительно, что этот мощный павильон стал Золотым львом биеннале.

— Максимилиано Дурон