Умер Роберто Чавес: значимая фигура в истории искусства Latino в США

Роберто Чавес, значимая фигура в истории искусства Latinx в США, чьи работы повлияли на поколения последующих артистов, умер 17 декабря от естественных причин в Ариваке, Аризона. Ему было 92 года. Об этом сообщила дочь художника Сонна Чавес в электронном письме.

Чавес был частью поколения мексиканских американских художников, работавших в Лос-Анджелесе в начале 1950-х годов, до того как они стали влиять на Чикано-арт движение. Эта когорта, включая Чавеса и пятерых других художников, составила предмет большой выставки "Art Along the Hyphen: The Mexican-American Generation", организованной отделением Чикано-исследований UCLA и музеем Аутри в 2011 году в рамках первой версии инициативы Фонда Гетти, которая в тот год исследовала искусство Лос-Анджелеса в послевоенный период.

Терезита Ромо, сопредседатель выставки "Art Along the Hyphen", написала в сопроводительном каталоге L.A. Xicano: "В этом художественном контексте [эти] мексиканские американские художники смешивают эстетическое и культурное влияние в художественный синтез, который не только определяет их, но и способствуют цветению того, что станет чикано-арт движением конца 1960-х и 1970-х годов." "Однако большинство из этих мексиканских американских художников были практически стерты из основного художественного канона, стали невидимыми в государственных художественных учреждениях и отсутствуют в учебных планах художественных школ."

Его картина 1959 года "El Tamalito del Hoyo" украсила обложку выставки "Our America: The Latino Presence in American Art", которая стала знаковой выставкой 2013 года в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне. На холсте изображен человек в синей рубашке и желтых штанах, стоящий перед граффити-стеной, а вдалеке виден небольшой дом с белым забором.

Чавес однажды рассказал Ромо о картине: "Тамалито, чье настоящее имя я никогда не знал, был одним из ребят из 'El Hoyo', района, расположенного непосредственно на западе и севере от места, где я проводил время." "В старшей школе я понял, что свои современники и наше окружение — это то, что я больше всего хочу запечатлеть в своих картинах и историях." Куратор выставки в Смитсоне, Э. Кармен Рамос, написала, что "El Tamalito del Hoyo" служила "данью Чавеса часто невидимым жителям многочисленных мексиканских районов Лос-Анджелеса."

Кроме своих картин, изображающих невидимые стороны мексиканских американцев и чикано в Лос-Анджелесе, Чавес также создал несколько муралов по всему городу, включая один на знаменитом муральном месте в комплексе общественного жилья Эстрада Кортс в Бойле Хайтс.

Самый известный из них — и самый спорный — был "The Path to Knowledge and the False University" (1974-75), который он нарисовал для наружной стены аудитории колледжа Восточного Лос-Анджелеса, где он в то время был основателем кафедры мексиканских американских исследований. Размером 30 на 200 футов и видимый с близлежащей автомагистрали 60, мурал был плотным собранием изображений и иконографии, охватывающей от танков и военных самолетов до сюрреалистически окрашенных пирамид и кубистской кучи холстов, до парящих тел и рыб.

Название мурала ссылается на две его основные секции. Верхняя часть визуально переводит четыре препятствия к знанию — страх, ясность, власть и старость, как это написано в "The Teachings of Don Juan" Карлоса Кастанеды. Нижняя секция более непосредственно осуждает то, что Чавес назвал "чикано-интеллигенцией", показывая представление Лапуты из "Путешествий Гулливера", где "элитная группа людей занимается эзотерическими и бессмысленными деятельностями — 'ложный университет' Чавеса," согласно Ромо. Этот мурал стал центром выставки PST 2017 года "¡Murales Rebeldes!: L.A. Chicana/Chicano Murals Under Siege", которая посвятила внимание муралам в Лос-Анджелесе, которые были закрашены или разрушены. В каталоге выставки со-сопредседатель Джессика Хоу написала, что студенческая газета колледжа была особенно критична к муралу, предоставляя "доказательства фракций внутри чикано-сообщества в то время, разочарование, что мурал не использовал более узнаваемую чикано-иконографию, и растущий раскол между преподавателями и администрацией ELAC, что в конечном итоге привело к закрашиванию мурала."

Спустя десятилетия Чавес вспомнил: "Я знаю, что не всем понравилась эта картина. Но когда я её делал, я задумывал её как часть образовательной среды, где предмет, темы, которые были выражены, вызовут вопросы в умах людей." Роберто Чавес родился в Лос-Анджелесе в 1932 году от родителей, мигрировавших из Мексики в Лос-Анджелес в начале 20-х годов, сразу после мексиканской революции. Они обосновались в районе Маравилья на востоке Лос-Анджелеса. С раннего возраста он проявлял предрасположенность к искусству как в рисовании, так и в скульптуре. "Мои первые скульптуры были адаптациями поломок — переработкой материалов в маленькие игрушки," — рассказал Чавес Ромо в устной истории 2010 года.

Когда он учился в старшей школе, Чавес решил стать художником после того, как увидел картину Брака в витринах универмага May Company в центре Лос-Анджелеса. Эта работа привлекла его, и он увидел работы других европейских мастеров, таких как Ренуар. "Кажется, они были живыми так, как я мог себе представить, но никогда не видел," — сказал он в устной истории о картинах. "Я знал, что это то, чем я хочу заниматься. Я хотел создать картины, которые оживают." Он впервые поступил в Колледж города Лос-Анджелес, записавшись на программу коммерческого искусства. Его учеба была прервана службой в армии во время Корейской войны с 1952 по 1954 год. По возвращении, с деньгами от GI Bill, Чавес перевелся в художественный факультет UCLA, где учился у Уильяма Брайса и Джона Пола Джонса, которые в то время продвигали принципы чистой абстракции. Однако Чавес выбрал другой путь. Его работы были в основном фигуративными, хотя они включали абстрактные элементы. Среди работ, созданных во время его учебы на программе BFA, которую он закончил в 1959 году, находится "Masks" (1957), на которой изображены дети с массивами кубистических масок. В своем искусстве он хотел "доверять человеческому образу как отражению себя и жизни. Я всегда не знаю, что я рисую, и откровение так же важно, как и исполнение," — написал Чавес для своей магистерской диссертации, которую он также получил в UCLA в 1961 году. Вскоре он стал преподавать расширенные курсы как в UCLA, так и в ELAC. В это время он вновь связался с тремя художниками, с которыми он пересекался в UCLA: Эдуардо Каррио, Чарльзом Гарабедианом и Луисом Лунеттой. Четверка вскоре связалась с галереей Ceeje на бульваре Ла Сиенега, которая открылась в 1962 году, через год после легендарной галереи Ferus, расположенной всего в нескольких кварталах вниз по улице. В рецензии на выставку в Artforum 1962 года, посвященной Чавесу, Каррио, Гарабедиану и Лунетте, художник Артур Секунда написал: "[Т] этот ансамбль составляет самое захватывающее, самое живое, самое динамичное дебютное открытие любой художественной галереи здесь за последнее время. … Я надеюсь, что ребята вдоль улицы это заметят." Среди работ, которые Чавес показал, была "The Group Shoe" (1962), портрет четырех выставляющихся художников, которые все смотрят в разные стороны, будто избегая зрительного контакта с одинокой коричневой ботинкой, покоящейся на краю желто-кремового стола. (Название картины сознательно пунширует фразу "групповая выставка"). Чавес получил свою первую персональную выставку в Ceeje позже в том же году и выставлялся в галерее до 1965 года. В 1969 году Чавес был нанят в качестве постоянного профессора в ELAC, совместно в департаментах искусства и мексиканских американских исследований (позже переименованных в Чикано-исследования). Его работа пересекалась с пиковой активностью политической активности Чикано-движения, при этом ELAC служил основным центром этой активности. Несмотря на то, что он был основателем кафедры мексиканских американских исследований и был назначен на создание мурала для кампуса, Чавес подал в отставку с поста в 1981 году, через два года после того, как колледж закрасил его мурал. Затем он переехал в Форт-Брэгг, Северная Каролина, на несколько лет. Его фильм 1982 года "The Execution" стал художественным ответом на те эмоции, которые испытывал Чавес в свете разрушения мурала. Но этот опыт никогда не отвратил Чавеса от его преданности живописи и веры в ее силу. В эссе 2011 года под названием "Почему рисовать?", опубликованном в Aztlán: A Journal of Chicano Studies, Чавес написал: "Искусство помогает нам чувствовать себя комфортно с опытом, который дает нам представление о том, какое невероятное счастье быть живыми, людьми в этом потрясающем и прекрасном месте." Он добавил: "Можно сказать, что я рисую, чтобы открыть, что такое живопись."