Выставка Ramallah Art Fair: голоса палестинских художников о стойкости и идентичности

Zawyeh Art Gallery, организатор и единственное место проведения Ramallah Art Fair, хочет заявить, что название события немного вводит в заблуждение. Да, работы на его вновь открывшейся четвертой выставке продаются — и по специально доступным ценам — но здесь рынок стоит на втором месте. Это прежде всего витрина палестинских историй.

Называемая "Голоса устойчивости", эта версия Ramallah Art Fair (RAF) включает более 100 произведений искусства в самых разных техниках от 35 художников, родившихся и живущих в Палестине или поселившихся за границей. Работы выставлены в главном офисе Zawyeh (галерея также имеет представительство в Дубае) и доступны для просмотра онлайн. Хотя менеджер галереи Юсеф Хуссейн заявил, что коллекционеры забронировали большинство предложений задолго до открытия 7 декабря. Ярмарка будет работать до 18 января.

“Работы, выходящие из студий этих художников, сильные, чистые,” сказал Хуссейн. “У нас есть большая сеть коллекционеров по всему миру, которые хотят видеть, что производят палестинские художники. Моментум растет с декабря [2023 года].” Он добавил: “Мы хотим вдохновить молодое поколение здесь.” Поэтому доступность, ведь большинство цен установлено примерно на уровне $5,000. Работы наиболее известных художников на выставке, таких как Слиман Мансуир и Вера Тамари, оценены ниже рыночной стоимости.

Впервые ярмарка была разделена на три секции: Современное искусство, Фотография и Редкое, последняя из которых выделяет работы основополагающих палестинских художников, включая пионера-монохромиста и историка Исмаила Шаммоута и Фати Габена, художника и педагога, который скончался в Газе в феврале после отказа в медицинской помощи. Искусство отражает поколенческий разрыв. Самые старые работы содержат анекдотические и коллективные воспоминания о Накбе, насильственном перемещении сотен тысяч палестинцев в 1948 году во время установления Израиля. Например, Мустафа Аль-Халладж (1938 г.р., Салама) вновь обосновался в Дамаске, затем в Бейруте, а затем вернулся в сирийскую столицу во время Ливанской войны 1982 года. Аль-Халладж потерял около 25,000 отпечатков во время бомбардировок Бейрута; одна из его уцелевших работ представлена на выставке. У него была разнообразная практика — печати, фрески, гравюры, скульптуры — и меланхоличная палитра. На черно-белой безназванной гравюре на纸 1969 года, женщина, окруженная листьями, поднимает ногу, будто готова шагнуть вперед, выходя из поля зрения: больше мифология, чем портрет.

Печать Аль-Халладжа интересно контрастирует с работами Набиля Ана ни, которые также представлены на выставке. Многие его работы в смешанной технике насыщены, разбиты и богато окрашены. Путь к свободе, чернильное и резное на дереве, является миниэпосом настойчивости при оккупации. Созданный в 2004 году, этот произведение трагически осталось актуальным. Военная кампания Израиля в Газе, которая достигла своей годовщины в октябре этого года, привела к широкомасштабным разрушениям и смерти, что заставило правозащитные группы, включая Amnesty International и Human Rights Watch, объявить действия Израиля геноцидом. На Западном берегу, где расположена Рамалла, также наблюдается рост насилия со стороны поселенцев начиная с 7 октября 2023 года.

Первая Ramallah Art Fair была организована во время пандемии Covid-19, но по следствиям оккупации, каждая версия должна преодолевать необычные обстоятельства. Четвертое издание первоначально планировалось открыть в конце 2023 года, однако эти планы были отложены после 7 октября. “Это было тяжёлое решение. Мы очень гордимся этим событием,” сказал Хуссейн. В то время галерея Zawyeh «переопределила свою моральную роль как площадку для голосов этих художников, как способ генерировать доход для художников в Газе». В январе этого года галерея провела групповую выставку новых политических постеров, искусство, которое имеет глубокие корни в палестинском движении за освобождение.

Летом Хуссейн и его команда решили продолжить работу над четвертой RAF, хотя сбор работ, особенно исторической секции, стал беспрецедентным начинанием. И логистика транспортировки искусства — или чего-либо, даже самих галеристов — из Газы на Западный берег сложна в любое время года. “До октября мы могли доставлять искусство из Газы [на Западный берег], но никогда не могли вернуть произведения,” сказал Хуссейн. Это стало положительным моментом, поскольку некоторые художники, которые потеряли свои студии в Газе в этом году, все же смогли считать несколько работ в безопасности в Рамалле. Другие художники смогли переправить произведения из осажденной полосы, как, например, Аиман Эса, который, по словам Хуссейна, привёз с собой в Египет свою картину 2023 года "Синий портрет". Работы Эса на выставке все изображают элегантную женщину, купающуюся в синих и красных тонах, которая, кажется, лишена какого-либо явного нарратива.

Чувство устойчивости объединяет каждое произведение здесь, но это не обязательно выставка о войне. Скорее, это мир, как его воспринимают эти 35 человек. Картины Малика Абу Саламе, художника, родившегося в Вифлееме в 1998 году, воспроизводят детские воспоминания, с пейзажами, которые расплываются в тенях, как исчезающая мечта. Ахмад Саламе и Рехаф Батниджи, два фотографа, выставленные рядом с Якином Ямани, оба сосредотачиваются на работе и отдыхе. Саламе, художник и основатель проекта MyStory, удачно озаглавил каждую из своих трех работ "На берегах Газы". В них мужчины вытаскивают рыбу, а дети играют на фоне великолепного заката, который окрашивает небо в оранжевый. Фотографии Батниджи пляжа, напротив, облачны и тихи, и кажутся более хрупкими из-за этого. В одной из них одинокий ребенок смотрит через море. Силой выставки является диалог между мужчинами и классическими художниками; одно введение неизбежно приводит к другому. Наиболее экспериментальные работы, например, ссылаются или прямо накладывают исторические элементы на смешанные медиа.

Ямани, одна из самых молодых художниц здесь (1997 г.р., Иерихон), перерабатывает работу Мансуира в своей серии перформанс-фотографии "Чемодан". Иконная картина Мансуира 1973 года "Верблюд страданий" изображает пожилого палестинского человека, несущего весь Иерусалим на своих плечах. Ямани, продолжая темы Мансуира о перемещении и достоинстве, скомбинировала молодого человека с чемоданом. Он сидит в нём, тащит его, даже держит его так, будто он дорог, несмотря на тяжесть. “У меня был плакат Слимана Мансуира в доме, в котором я вырос, и теперь мы на одной выставке,” сказал художник из Газы Махмуд Альхадж в интервью ARTnews. “Мансуир и Набиль Ана ни не знали, что учили меня, даже не встречаясь, просто своим искусством. Они вдохновили меня продолжать возвращаться к этому вопросу — вопросу Палестины.”

Альхадж, плодовитый фотограф, режиссёр и цифровой художник, который широко выставляет свои работы как в Палестине, так и за её пределами, изучает архитектуру колониального насилия и его поколенческое влияние на палестинскую географию. Описывая свою практику как "похожую на переработку", он создает коллажи из архивных изображений и заряженных эпистем, которые свидетельствуют о изменениях, нанесенных на города Палестины и, с намерением, её обитателям. В Fragile No. 6 цифровые фотографии жилых зданий наложены на листы с таблетками, что отсылает к растущему злоупотреблению безрецептурными лекарствами в Палестине, особенно среди молодого мужского населения. Альхадж говорил из Франции, где он отметил, что люди далеки от реальности Газы. “Они просто видят разрушение Газы,” объяснил он. “Они должны приблизиться, чтобы увидеть и услышать истории.” Это, он предложил, и есть важность такого события, как Ramallah Art Fair. “Художник из Иерусалима сталкивается с израильским солдатом так же, как художник из Газы, но по-другому,” сказал он. “У нас один общий враг, но искусство, которое мы создаем, различно. Вам нужно всё, чтобы увидеть полную картину.”