Скончалась Зилия Санчес — художница, известная своими формованными полотнами
Зилия Санчес, художница, известная своими формованными полотнами, которые выпуклые наружу, скончалась в возрасте 98 лет. Смерть аритстки из Сан-Хуана была объявлена в четверг музеем искусства Пуэрто-Рико, который не указал причину.
Картины Санчес, с эротическим подтекстом, часто намекали на женское тело, которое она абстрагировала до неузнаваемости. Используя палитру приглушенных серых и голубых оттенков, она создавала лаконичные холсты, натянутые на деревянные каркасы. Эти каркасы, в свою очередь, заставляли ее картины казаться трехмерными. Формат был необычным. Когда она начала создавать эти работы в 60-х годах, минимализм царил на художественной сцене, а строгость была в моде. Работы Санчес, напротив, утверждали телесное присутствие, которое минималисты часто отрицали.
Она также продемонстрировала, что формат был гибким и вовсе не формульным. Она часто использовала его, чтобы ссылаться на фигуры из греческой мифологии, особенно в своих произведениях "Троянки", в которых женщины Трои были вызваны с помощью выступающих из холста белых кругов, напоминающих соски. Эти выступы могут казаться сексуальными, но также напоминают копья — острые инструменты защиты, которые отвращают настороженные взгляды.
Будучи лесбиянкой и иностранкой, живущей в самоналоженной изгнании, Санчес занимала необычное место в Пуэрто-Рико, на острове, который она считала своим домом с 1971 года. Она добилась славы на родине в Кубе в 50-х годах, затем уехала в Нью-Йорк, оставив эту популярность позади. После этого она ушла в небытие, будучи известной в основном пуэрториканцам до 2010-х годов. После появления ее работ в Artists Space в Нью-Йорке в 2013 году, она завоевала большую популярность за пределами Пуэрто-Рико.
В 2017 году она принимала участие в Венецианской биеннале, в тот же год, когда Музей современного искусства приобрел одну из ее картин. Два года спустя в El Museo del Barrio, Phillips Collection и Museo de Arte de Ponce прошла ее ретроспектива. 2024 год принес ей еще больше наград: выставка в Институте современного искусства в Майами и другое участие в Венецианской биеннале.
Зилия Санчес родилась в 1926 году в Гаване в семье испанца и кубинки. Живя над художником Виктором Мануэлем, Санчес рано увлеклась искусством и окончила Escuela Nacional de Bellas Artes de San Alejandro в 1947 году. Первоначально она планировала стать архитектором, но вскоре отложила эти планы. Иногда она говорила, что смена направления произошла из-за того, что ей просто не нравилась математика и точность этой профессии; в других случаях она считала, что Кубинская революция положила конец этим планам. Но она была более определенной в своих воспоминаниях об истоках своих формованных произведений, которые, по ее словам, восходят к 1955 году. Лист с постели умирающего отца был повешен сушиться, и, когда он дул на ветру, она заметила, что он создает определенные формы. "Я увидела форму, которая возникала из-за этого, и вдруг я увидела простыню как картину," — говорила она однажды.
В течение оставшейся части 50-х она продолжала создавать картины, которые имели больше общего с эстетикой абстрактного экспрессионизма и art informel, двух движений, акцентирующих внимание на беспорядочных мазках краски. За эту работу она получила критическое внимание, одновременно изучая техники консервации и путешествуя по Испании, Франции и Италии. Некоторые из этих картин явно ссылались на символику, связанную с афрокубинскими традициями.
В начале 60-х Санчес переехала в Нью-Йорк, город, который, как заметила искусствовед Кристина Брайан Розенбергер в "Art in America", был гораздо более разрешительным, чем Куба, когда дело касалось открытых членов ЛГБТ-сообщества. Она изучала графику в Pratt Institute и, отчасти чтобы зарабатывать на жизнь, также работала иллюстратором. Переезд в Нью-Йорк совпал с резким изменением в ее живописи. Цвета больше не были столь темными, а мазки такими сырыми. Теперь она выбирала более гладкие холсты и сероватые тона — внешний вид, который заметно что-то делил с минимализмом. В течение десятилетия Санчес жила в Гарлеме. Затем, недовольная городом, она уехала из Нью-Йорка в Пуэрто-Рико, где оставалась с тех пор, как переехала в 1971 году. Там ее картины стали больше и амбициознее, и она продолжала работать над ними вплоть до последних лет, иногда с помощью помощников.
В 2017 году, в год, когда ее работы появились на важной выставке Хаммер-музея, посвященной латинкам и латиноамериканским художникам, Санчес столкнулась с ударом, когда ураган Мария разрушил ее студию в Пуэрто-Рико. По словам T: The New York Times Style Magazine, ураган «разрушил внутреннее пространство небольшого здания и уничтожил большую часть ее жизненной работы». Но она тем не менее осталась стойкой, медленно восстанавливая свою студию и продолжая работать там все это время. Когда ее спросили в T о последнем, что заставило ее плакать два года спустя, в 2019 году, она сказала: «Признание моей работы».