Ушел из жизни архитектор Ёсиро Танигучи

Японский архитектор Ёсиро Танигучи, чья неожиданная и светлая реконструкция и расширение Музея современного искусства в 2004 году удвоили пространство выставок этой нью-йоркской институции и менее чем за десятилетие увеличили посещаемость, умер 16 декабря в возрасте восемьдесят семи лет. Его смерть была объявлена его компанией Taniguchi & Associates, которая подтвердила пневмонию как причину. Танигучи не был широко известен на международной арене, когда в 1997 году, в возрасте шестидесяти лет, победил ряд перспективных молодых звезд архитектуры за контракт с MoMA. Его дизайн вызвал споры, с критиками, которые осуждали то, что они считали его обширными, безликими пространствами, и сторонниками, которые восхваляли его утончённую простоту. Среди последних был критик архитектуры New York TimesНиколай Урусов, который похвалил его как «спокойную композицию, которая переплетает искусство, архитектуру и город в трансцендентный эстетический опыт» и «одно из самых изысканных произведений архитектуры, выросших в этом городе за последнее поколение».

Ёсиро Танигучи родился 17 октября 1937 года в Токио. Его отец, Ёширо Танигучи, был архитектором, ответственным за проектирование Национального музея современного искусства в Токио. После учебы по специальности «инженерия» в Университете Кейо в своем родном городе он переехал в Соединенные Штаты для изучения архитектуры в Школе дизайна Гарвардского университета. После окончания в 1964 году он недолгое время работал у архитектора Уолтера Гропиуса, которого он позже назвал своим основным влиянием, прежде чем принять предложение поработать в студии известного модернистского архитектора Кэнзо Танге. Он оставался в офисе Танге до 1972 года, прежде чем провести несколько лет, обучая архитектуре в Университете Кейптауна в Южной Африке, а затем в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.

В 1975 году Танигучи вернулся в Токио, чтобы открыть свой собственный офис. Прислушиваясь к совету отца не брать на себя слишком много проектов одновременно, он быстро стал известным своими элегантными, обтекаемыми проектами, чем показал себя, например, в таких сооружениях, как Музей фотографии Кена Домона (1983), Токийский океанариум (1989), Музей современного искусства Маругаме Геничиро-Инокумы (1991) и Тойотский муниципальный музей искусств (1995), все в Японии.

В 1997 году, несмотря на то что он был в основном неизвестен вне Японии и никогда не участвовал в конкурсах, Танигучи стал одним из десяти международных архитекторов, выбранных MoMA для участия в конкурсе на расширение его дома на Западной Пятьдесят третьей улице. Среди молодежи, более авангардных архитекторов, которых он обошел, были Герцог и де Мерон, Стивен Холл, Рем Колхас и Бернард Тшумі. Дизайн Танигучи — его первый в США — объединил оригинальное здание в стиле International Style, построенное в 1939 году, а также дополнение Филиппа Джонсона 1964 года, включая скульптурный сад, который Танигучи переосмыслил как центр MoMA. На восточной и западной сторонах сада возвышались две идентичные структуры, обшитые черным гранитом и темно-серым стеклом; на южной стороне он закрыл фасад действующего жилого здания, спроектированного в 1984 году Сезаром Пелли и Ассоциированными, матовым белым стеклом, простирающимся до седьмого этажа. Эффект, для посетителя, стоящего в саду, создавал ощущение спокойной единой среды.

Завершенный в 2004 году, дизайн Танигучи разделил общественность: Джозеф Джованнини, пишущий в Los Angeles Review of Books в 2019 году, называл его «богом забытым», в то время как Джим Фредерик, пишущий в Times несколько лет назад, назвал его «необыкновенным». Некоторые отвергли его огромные, безграничные галереи как неподходящие места для многих интимно масштабируемых произведений, находящихся в коллекции музея, и насмехались над его вестибюлем, чьи большие размеры и склонность привлекать бурлящие толпы затрудняли легкий доступ к искусству. Другие восхваляли его драматический атриум, залитые естественным светом пространства и множественные входные пункты в галереи, которые приглашали к блужданию и открытию для посетителя. Расширение претерпело изменения в 2014 году, с расширением Diller Scofidio + Renfro, которое, помимо сноса соседнего Американского музея народного искусства, добавило угловой металлический навес, чтобы привлечь внимание к входу на Пятьдесят третью улицу, в дизайне Танигучи — это был только легкий проем.

После контракта с MoMA Танигучи спроектировал только один другой музей в США, Центр Азии в Техасе в Хьюстоне. Завершенный в 2012 году, здание из известняка площадью 40,000 квадратных футов, черного дерева и стекла — единственная самостоятельная конструкция архитектора в США. Среди его других более современных работ — завод по сжиганию отходов в Токио (2004), чьи стеклянные стены побуждают посетителей задуматься о собственном производстве отходов; Музей Д. Т. Сузуки в Канадзаве, Япония (2011), который сосредоточен вокруг большого прямоугольного пруда; и Хэйсэй Чисинкан в Киото (2014), который удобно контрастирует с красным кирпичным зданием периода Мэйдзи 1897 года Национального музея Киото.

На протяжении всей своей карьеры Танигучи руководствовался не желанием критического признания, а переживаниями тех, кто входил в его здания. «В больших европейских музеях легко заблудиться. Вы устаете визуально и физически», — сказал он Сюзанне Мачник из Los Angeles Times в 2004 году. «Я целенаправленно создавал места, где люди могут ориентироваться. Это современный способ мышления — выражение функции, а не сокрытие».