Грядущие художественные события 2025 года

Годы без Венецианских биеннале, как правило, проходят тише, но не в 2025 году, который обещает быть особенно насыщенным периодом для мира искусства, с долгожданными открытиями музеев по всему миру и экспериментальными биеннале, которые будут проходить на почти каждом континенте. Наконец-то наступил 2025 год, и пришло время начинать планирование.

Мы составили список из 20 художественных событий, на которые стоит обратить внимание в следующем году. В последние дни музейный ландшафт Нью-Йорка выглядел немного грустно, отчасти потому, что три знаковые институции — Frick Collection, New Museum и Studio Museum in Harlem — отсутствовали в обсуждении. Все они были закрыты на время расширения и ремонта, и все они должны вернуться в следующем году. Расширение New Museum, которое добавляет 60,000 квадратных футов к существующей структуре, может стать самым значительным из этих обновленных музеев, но звезда — это Studio Museum. Его новое здание площадью 82,000 квадратных футов откроется осенью и значительно поднимет статус этой новаторской институции, которая воспитывала поколения чернокожих художников.

Знаменитое здание Марселя Бройера на Верхнем Ист-Сайде Манхэттена пережило много изменений за последнее десятилетие. После того, как его покинул Whitney Museum, которое долгие годы останавливалось в нем, здание на некоторое время стало современным искусственным дополнительным залом для Met и временным домом для Frick Collection, главный корпус которой находился на ремонте. Теперь здание официально передано новому владельцу — Sotheby’s. Как будет выглядеть размещение мультимиллионных шедевров в этом квадратном модернистском символе, не на ретроспективах, а на аукционах? Узнаем в мае, когда аукционный дом проведет свои ключевые продажи там.

Анн Имхофф прославилась своими performances с невероятными танцорами, которые извиваются и, казалось бы, соблазняют, наказывают и усиливают друг друга на протяжении часов. Эти performances максималистичны и завораживают; одна из них, проведенная в павильоне Германии на Венецианской биеннале в 2017 году, принесла ей Золотого льва. Работы немецкой художницы были широко показаны в Европе и менее активно в США, и именно поэтому ее новая работа, которая будет показана в марте в Armory Park Avenue в Нью-Йорке, становится событием. Носит название DOOM, она загадочно заявляется как работа, "сопоставляющая апатию и тревогу с сопротивлением и оптимизмом".

Наоми Беквит недавно была назначена куратором Documenta 16, и хотя эта выставка не откроется в Касселе, Германия, до 2026 года, у нее уже много запланировано. В первую очередь, в апреле Беквит дебютирует с ретроспективой Рашида Джонсона в Гуггенхайм-Музее в Нью-Йорке, где она занимает пост заместителя директора и главного кураторов. Позже в этом году в Париже Беквит возглавит амбициозный график программирования в Palais de Tokyo, который под ее руководством проведет так называемый «американский сезон». Подробности еще не готовятся, но они могут дать подсказки о направлениях, которые примет ее Documenta.

Венецкий биеннале 2024 года уже позади, а его куратор, Адриано Педроса, вернулся в Бразилию, где он работает художественным директором Museu de Arte de São Paulo. Это учреждение уже получило внимание благодаря расширяющей канон выставочной серии "Historiás" — последняя, посвященная квирности, сейчас на показе — и оно получит еще больше внимания в 2025 году, на этот раз с расширением, которое увеличит площадь MASP примерно на 66 процентов. Расширение, созданное за годы, дает Педросе еще больше возможностей, чем прежде; результаты обещают быть изысканными.

Популярность "Infinity Mirror Rooms" Яёи Кусамы может затмить тот факт, что эта художница создала множество более странных и более художественно значимых работ в начале своей карьеры. В 60-х годах, когда она жила в Нью-Йорке, эта уроженка Японии создавала скульптуры с фальшивыми фалосами, картины, состоящие исключительно из почтовых марок, и performances, использующие ее обнаженное тело, жест, который в то время был относительно новым. Радость от ретроспективы, как эта, которая откроется осенью в швейцарской Fondation Beyeler, прежде чем отправиться в Museum Ludwig и Stedelijk Museum, заключается в том, что зрители теперь смогут увидеть Кусаму по-новому, понимая, что она является чем-то большим, чем просто феномен для Instagram.

Итальянская семья Ториония накопила одну из богатейших коллекций древнего римского искусства и, в основном, держала ее вне публичного доступа. Это изменилось в 2020 году, когда их статуи сделали редкое публичное появление в Риме, затем в последующие годы они путешествовали в Милан и затем Париж, где в настоящее время выставлены в Лувре. Наконец, Мраморы Ториония, как эти статуи называются, пересекают Атлантику. В марте Art Institute of Chicago представит выставку с несколькими десятками из них; выставка затем отправится в Kimbell Art Museum в Форт-Уорте, штат Техас, и Montreal Museum of Fine Arts.

Lucas Museum of Narrative Art, долгожданное арт-пространство, основанное коллекционерами Джорджем Лукасом и Меллодой Хобсон, может стать одной из самых значимых учреждений на горизонте — и самой амбициозной. Как следует из названия, музей посвящен исследованию искусства, которое свидетельствует о "силе изображений", как ранее заявляла директор Сандра Джексон-Дюмон в интервью ARTnews. После многих лет подготовки, музею удалось приобрести дорогостоящие произведения искусства, включая автопортрет Фриды Кало, картину Роберта Колескотта с Джорджем Вашингтоном и архивы, связанные с черным кино и Великой стеной Лос-Анджелеса Джудит Ф. Баки. Наконец, музей почти готов к открытию.

Некоторые из самых интересных экспериментов происходит в промежутках между Венецианскими биеннале. Поскольку эта итальянская мега-биеннале сейчас на паузе перед своим выпуском в 2026 году, многое сконцентрируется на Берлине и Шардже, где проходят два экспериментальных выставочных проекта, которые возвращаются в 2025 году. На этот раз Берлинская биеннале, открывающаяся в июне, будет кураторствовать Заша Колах, которая интригующе посвятила свою выставку лисам, обитающим в Берлине. Согласно описанию, ее выставка будет подвергать сомнению "идентификационные ярлыки, которые очерчивают круги вокруг меньшинств, определяя художников как коренных, кочевых, далитов, которые в конечном итоге ставят одно меньшинство против другого, но никогда не допускают их равными ложному мифу о гомогенной mayoría". Шаржская биеннале, на продукт кураторов Алии Свастики, Амаль Халаф, Меган Тмити-Квеннелл, Натаща Гинвала и Зейнеп Оз, продемонстрирует еще более экспериментальное качество при ее открытии в феврале, поскольку тема шоу развивалась органически художниками, которые там выставляются.

Практически невозможно говорить об искусстве 2010-х, не упомянув Хито Стейрля. Ее эссеистические видео о культуре экранов, "бедных изображениях", безудержном капитализме и межнациональной полемике идей определили целую эпоху. К концу этого десятилетия, искусство Стейрля начало включать ИИ, возможности генерации изображений которого она использовала в своих постоянных исследованиях того, что изображения делают онлайн и офлайн. С выходом DALL-E, ChatGPT и других моделей, теперь доступных широкой публике, Стейрль вновь обращается к ИИ с новой книгой эссе, Medium Hot: Images in the Age of Heat, выпускающейся в США в апреле.

Фотограф Питер Хухар посмертно стал гораздо более значимой фигурой, о чем свидетельствуют бесчисленные ретроспективы, монографии и научные переоценки, созданные с тех пор, как он скончался в 1987 году после борьбы с СПИДом. Последний проект о нем — это нарративный фильм "День Питера Хуара", который премиерится на Sundance Film Festival в январе. Режиссер Ира Сакс, любящий свои интимные гей-драмы, в главных ролях — Бен Уишоу в роли титульного фотографа и Ребекка Холл в роли Линды Розенкранц, писателя, который когда-то попросил Хухара записывать все, что он делает в течение одного дня. Сюжет происходит в 1974 году, как раз в середине периода, когда роскошные портреты Хуара Сьюзен Сонтак, Фрэн Лебовиц и других литературных деятелей Нью-Йорка начали завоевывать критическую аудиторию.

Дождаться открытия MOWAA, грандиозного музея, расположенного на 15 акрах в Бенин-Сити, Нигерия, хотя и не скоро, но 2025 год знаменует собой официальное начало программирования этого учреждения. В мае музей откроет свой атриум для публики, который получит возможность увидеть некоторые из предложений коллекции институции. Хотя детальная информация о выставляемых экспонатах еще не готова, MOWAA ранее заявлял, что его главным акцентом будет возможность разместить репатриированные артефакты в их историческом доме. С целью стать одной из ведущих институций Африки, MOWAA заявляет, что эти артефакты будут в конечном итоге выставлены рядом с современным африканским искусством.

Богатейшие коллекции музеев Метрополитен Музея по искусству из Африки, Америки и Карибского бассейна отсутствуют на показе с 2021 года, года, когда Крыло Рокфеллера, пространство, которое помещает галереи, посвященные всем этим произведениям, закрылось для публики. В мае эти столь любимые галереи вернутся в вид с новым дизайном, выполненным архитектором Кулапатом Янтрасастом. Вместе с майянским королевским двором, доисторическими баннерными камнями, каменным памятником из Теотиуакана и многим другим будет добавлена новая галерея, посвященная древним текстилям андийского региона. Ни один другой музей в США не имеет галереи, подобной этой, по словам Мет, и это еще одна причина, почему эта институция не имеет равных.

В 2006 году, когда он еще был директором Гуггенхайма, Томас Кренс успешно разработал план открытия института в Абу-Даби. Но этот план погрузился в скандал, и за 18 лет с его официального начала Гуггенхайм Абу-Даби, как этот эмиратский музей называется, столкнулся с повторными обвинениями в плохих условиях труда для строителей. (В 2011 году Гуггенхейм заявил, что "беспокойства", поднятые художниками, протестующими против планируемого музея, были "необоснованными". Пять лет спустя музей разорвал связи с художниками, которые сделали эти обвинения.) Серия задержек и демонстраций против институции побудила критика Негар Азими написать в 2016 году: "Будущее Гуггенхейма Абу-Даби кажется неопределенным". Но почти через десятилетие музей кажется наконец ближе, чем когда-либо, к открытию. В 2025 году музей наконец должен открыть свои двери в рамках Культурного района Саадият, частью которого он является.

Ли Бул, звезда южнокорейской арт-сцены, неприметно никогда не была предметом масштабного исследования в своей стране — не до сих пор, во всяком случае. В сентябре музей Leeum в Сеуле покажет полное творчество Ли, которое исследовало политику тела в странных, неприятных и иногда даже очень пахнущих способах. Киборги, аборты и фантастические существа фигурируют в работах 1980-х и 90-х, которые сделали ее знаменитой. Останутся ли эти произведения такими шокирующими, как когда-то, еще вопрос для этого шоу, которое было организовано совместно с музеем M+ в Гонконге.

Никто не революционизировал архитектуру музеев так, как Тадао Андо, и небольшое количество музеев, которые он спроектировал на японском острове Наошима, служат подтверждением. Благодаря своей элегантной форме, которая сливается с деревьями, эти музеи предложили новые способы объединения рукотворной архитектуры с природным ландшафтом. Если факт, что 2025 год знаменует собой дебют его десятой структуры на острове, хоть и в какой-то мере подтверждает это, его формула никак не устарела. Это учреждение, официально названное Новым музеем Наошимы, должно открыться весной, и здесь будут представлены различные временные выставки, первая из которых будет весить работы 11 художников из Азии, от Такаси Мураками до N. S. Харши.

Сеть музей Тейт продолжает проводить одну из самых амбициозных и разнообразных выставочных программ где-либо, с обследованиями нигерийского модернизма, движением фотографов Пикториалистов и Эда Аткинса, запланированных только на 2025 год. Но именно ретроспектива Ли Боуэри, запланированная к открытию в Тейт Модерн в феврале, выглядит наиболее многообещающе. Австралийский мульти-дисциплинарный артист создал перформансы, наполненные телесным ужасом, пульсирующий лондонский клуб и намеренно странные наряды — и это даже не считая его знаменитой роли в качестве модели для художника Люсьена Фрейда. Включение искусства Боуэри в музейные стены — это задача не из простых, но Тейт, похоже, готова к этому вызову.

Не преувеличение сказать, что Керри Джеймс Маршалл, сокровище американской арт-сцены, трансформировал живопись на сегодняшний день. Его инновационные полотна — большинство из которых аллегории, населенные черными фигурами — легкомысленно нарушают конвенции западной художественной истории, только чтобы перевернуть их и вдохнуть новую жизнь в фигурацию, режим, который считался устаревшим на момент, когда Маршалл его впервые применил в конце 1980-х. Его искусство широко представлено в США, и теперь Маршалл получает больше внимания в Великобритании, где Королевская Академия Искусства планирует провести выставку из 70 работ в сентябре. По окончании своей выставки в Лондоне, шоу отправится в 2026 году в Kunsthaus Zurich и Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.

Распространено предположение, что художники развивают один фирменный стиль, а затем придерживаются его, создавая вариации на тему. Радость практики Джека Уиттена заключалась в том, что она постоянно менялась. Он наносил краску с помощью резиночки, создавал мозаично подобные произведения из высохших акриловых чипов и, иногда, даже переходил к скульптуре, создавая деревянные объекты с вбитыми в них гвоздями. Экспериментаторская работа Уиттена вдохновила многих молодых художников, работающих в Нью-Йорке сегодня. Наконец-то он получает ту ретроспективу, которую он так долго заслуживал в Музее современного искусства.

В мире, где активно проходят биеннале, Центральная Азия каким-то образом пропустила этот тренд, хотя сцена искусства там богата, хотя и часто недооценена со стороны иностранцев. Теперь в Бухаре, древнем городе Узбекистана, известном в основном своей исламской архитектурой, она получает долгожданный биеннале. Диана Бетанкурт Кэмпбелл, художественный директор Фонда Самдани, будет курировать первую Edition биеннале Бухары, тема которой будет связана с исцелением и включит таких художников, как Гулноза Иргашева, Бинта Диав, Энтони Гормли и других.