Пол Моррисси (1938–2024)

Режиссер Пол Моррисси, известный своими трансгрессивными культовыми фильмами и тем, что привнес нарративную структуру в кинематографические работы Энди Уорхола, скончался 28 октября в Нью-Йорке. Ему было восемьдесят шесть лет. Его смерть в манхэттенской больнице, где он лечился от пневмонии, завершила вольный карьерный путь, в котором Моррисси использовал свое католическое воспитание и разнообразные вкусы в таких удовлетворительно непристойных фильмах, как «Плоть» (1968), «Мусор» (1970) и «Жара» (1972), в которых главные роли исполняли сутенеры и наркоманы, а камера Моррисси с любовью задерживалась на сценах внутривенного употребления наркотиков и на угловатых линиях обнаженной формы реального сутенера и гей-иконы Джо Делосандро. «Каждый фильм, который я когда-либо снимал, говорит одно и то же,» — рассказал он газете New York Times в 2000 году. «Все они находят комедию в том, как люди пытаются жить своей жизнью без каких-либо правил.»

Пол Моррисси родился четвёртым из пяти детей в Нью-Йорке 23 февраля 1938 года в семье ирландских католиков. После окончания университета Фордем и службы в армии он открыл Exit Gallery в Ист-Виллидж, маленькую кинотеку, которая также служила его домом, где он показывал свои первые фильмы — немые комедийные короткометражки формата 16 мм, такие как «Мэри Мартин делает это» (1962) и «Тейлор Мид танцует» (1963), а также фильмы других андеграундных авторов, включая Брайана Де Палму, чья дебютная короткометражка 1960 года «Икар» была показана там.

В 1965 году, через поэта и режиссера Жерара Маланга, Моррисси встретил Уорхола в театре Astor Place Playhouse, где показывались его собственные фильмы. Впечатлённый работой Моррисси, Уорхол пригласил его в свою Фабрику, и двое сотрудничали над теперь классическими фильмами, включая «Мой сутенер» (1965), «Девушки Челси» (1966) и переосмысленный «Ромео и Джульетту» — «Одинокие ковбои» (1968), в котором снялись многие постоянные участники Фабрики, среди них Пол Америка, Вива и Мэри Воронова. С каждой новой продукцией Моррисси постепенно отвлекал Уорхола от статичных кадров и бес Plot-ных арок, которые до этого определяли его стиль.

в результате болезни, Моррисси взял на себя управление проектом "Exploding Plastic Inevitable". Он занимался организацией мероприятий, в которые входили живые выступления таких групп, как The Velvet Underground, а также спектакли с участием различных артистов. Экспериментальная природа этих мероприятий привлекала внимание и порождала дискуссии о роли искусства в культуре того времени.

Работа Моррисси на стыке кино и музыкального искусства сформировала его уникальный подход к творчеству, и он продолжал активно экспериментировать, сталкиваясь с предвзятостью и недопониманием как со стороны традиционных кинематографистов, так и музыкальной индустрии. "Я всегда искал новые пути выражения и способы представления искусства", — вспоминал он позже, рассуждая о своем вкладе в развитие культуры и искусства во второй половине 20 века.Попытка Соланаса на его жизнь, Моррисси снял свой первый полнометражный фильм «Плоть», в главной роли с Далласандро — с которым он познакомился в 1967 году, когда Далласандро случайно зашел в квартиру, где он и Уорхол снимали фильм — о сутенере, пытающемся заработать деньги на аборт для друга. Фильм был задуман для того, чтобы подорвать успех «Полуночного ковбоя» Джона Шлезингера, в котором Шлезингер пригласил нескольких членов окружения Уорхола. Премьера фильма состоялась почти за семь месяцев до выхода воспринимаемого конкурента, хотя acclaim была несколько меньше. Далее Моррисси снял фильм «Мусор», в котором Далласандро сыграл наркомана, а трансгендерная актриса Холи Вудлоун, ставшая темой песни Лу Рида 1972 года «Walk on the Wild Side», исполнила роль его подруги, собирающей мусор. «Жара», сатира на «Улица Сансет» с Далласандро и Сильвией Майлз, завершила трилогию. После этого Моррисси выпустил фильм «Женщины в восстании», шумную сатиру на движение женской эмансипации с участием транс-суперзвезд Джаки Кертрис, Кэнди Дарлинг и Вудлоун, после чего он и Уорхол объединились с итальянским продюсером Карло Понти для создания пары неудавшихся фильмов в жанре ужасов категории X — «Плоть для Франкенштейна» (1973) и «Кровь для Дракулы» (1974). К этому времени Моррисси разочаровался в Уорхоле, которого впоследствии будет характеризовать как того, кто предложил только свое имя для их совместных проектов. «Сколько фильмов, написанных, снятых и отснятых одним человеком, получают соавторство с их представителем?» — возмущался он в «Таймс». «Я не знаю ни одного. Но поскольку Энди — знаменитость, людям нужно думать о нем, прежде чем думать о фильмах, что абсурдно». Моррисси начал карьеру самостоятельно, сняв комедийный ремейк «Собака Баскервилей» с Питером Куком и Дадли Мором в главных ролях. Фильм 1978 года провалился с треском (один критик описал его как «нудный», а другой — как «тяжелый бардак», и до сих пор он имеет 0% на Rotten Tomatoes), и, после короткой интрижки с Лос-Анджелесским панком в фильме «Мадам Ван» 1981 года, Моррисси...Ссей начал сотрудничество с драматургом и сценаристом Аланом Боуной. Его фильм 1982 года, основанный на пьесе Боуны «Форти Дьюс», рекламировался как «Больное кино с чистым медицинским заключением» и стал дебютом тогда еще неизвестного Кевина Бэйкона в роли молодого уличного мошенника, пытающегося заработать на своей наркотической зависимости, предлагая сексуальные услуги двенадцатилетней девочки. Моррисси и Боуна объединили усилия снова для фильма 1985 года «Смешанная кровь», мрачного взгляда на жизнь уличных жителей Нью-Йорка, в котором Джон Легуизамо дебютировал на экране, а также для комедии 1988 года «Шип Бенсонхерста» о боксёре-любителе, которая сильно опиралась на итальянские и ирландские американские стереотипы. Его последний фильм — «Новости из Нигде» (2010), который дебютировал в Нью-Йорке на фестивале Film at Lincoln Center в 2011 году. Хотя его фильмы были великолепно непристойными и почти всегда напоминали о сексе, наркотиках и других формах разврата, сам Моррисси был консерватором, гетеросексуальным белым республиканцем, который публично презирал рок-музыку, использование наркотиков в рекреационных целях, сексуальную свободу и коммунизм. Этот разрыв его не беспокоил. «Человек — это симпатичная сущность», — сказал он в 1975 году журналисту Жонатану Розенбауму из журнала Oui. «Как бы ужасен ни был человек, тот, кто смотрит на ситуацию глазами художника, попытается отобразить его индивидуальность без снисхождения или презрения. Это естественная функция драматурга. Фильмы, которые я снял, никоим образом не связаны с тем, о чем я говорю сейчас. Они не говорят: «Делай это» или «Не делай того». Они изображают определенное пустоту в людях, живущих в переходный культурный период, когда они не знают, кто они и что делать».