Алисия Генри (1966–2024)

Мультимедийная художница Алиса Генри, которая превращала скромные материалы, такие как ткань, бумага и дерево, в портреты, мощно передающие внутреннюю жизнь ее субъектов, скончалась 16 октября. Ей было пятьдесят восемь лет. Галерея Генри, Лилиана Блох в Далласе, сообщила, что художница боролась с раком в течение двух лет. Через фигуративные произведения, созданные путем наложения ткани и ручной вышивки, Генри исследовала темы изоляции, взаимодействия, семейных связей, идентичности, красоты и тела. Основной заботой было напряжение между физическим, психологическим и социальным «я», которое она часто раскрывала за тихой формой, казалось бы, бесстрастной маски. «Тонкость [ее работ] — это своего рода мягкий, тихий, методичный, молчаливый аспект, который не только так хорошо отражает ее личность, но и говорит о истории создания вещей в тишине, что было способом выживания черной культуры», — рассказала куратор и художница Мария Магдалена Кампос-Пон с в 2023 году изданию Nashville Scene. «Часть скрытой силы ее работы заключается в этой скромности жеста, которая, благодаря последовательности и преданности, становится героической.»

Алиса Генри родилась в 1966 году в штате Иллинойс. Она получила степень бакалавра изобразительных искусств в Институте искусств Чикаго и степень магистра изящных искусств в Йельском университете, между получением дипломов она посещала Школу живописи и скульптуры Скаухегана. В начале 1990-х, после окончания Йеля, она провела два года в Провинстауне, штат Массачусетс, в качестве стипендиата Центра изящных искусств. «Резидентура дала мне пространство для риска и экспериментов без давления вписаться в другую рамку — быть тем, кем я становилась», — рассказала она изданию Provincetown Independent в 2023 году. После двух лет, проведенных в Гане, где она преподавала искусство в Корпусе мира, она вернулась в США и преподавала искусство на резервации Пайн-Ридж в Южной Дакоте. В 1997 году она заняла должность профессора в Департаменте языков и искусств Университета Фиска в Нешвилле, одном из старейших исторически черных колледжей в США, который привлек ее своей глубокой...»

Here is the translated text into Russian:

Собрание произведений из африканской диаспоры, где она оставалась на должности на протяжении двадцати семи лет.

Среди ее влияний были американская менестрельская культура, европейские традиции клоунады и ее собственная коллекция африканских масок. Многие из ее работ вызывали образы лиц или масок, и некоторые из них исследовали женскую форму, например, "Без названия" (13 женских фигур), 2019 года, которая представляет среди других чернокожих женских фигур величественную, богоподобную женщину, окруженную миниатюрной парой силуэтных девочек; группу женщин различных возрастов, которые, похоже, имеют родственные связи, но эмоционально и физически близки друг к другу в разной степени; и безликую молодую девушку, которая безучастно смотрит на зрителя, ее смущение или фартук намекают на труд. "У меня всегда было ощущение, что за этой работой скрывается боль", - сказал Марк Скала, главный куратор Художественного музея Фриста в Нэшвилле, в интервью Nashville Scene. "Я не знаю, является ли это личной болью или культурной болью, вероятно, обоими. Но я не могу быстро взглянуть на работу - мне нужно провести с ней время."

Генри широко выставлялась, участвуя в Гаванском биеннале и Атлантском биеннале в 2019 году, а также в групповых и сольных выставках в таких учреждениях, как Музей искусства Карнеги, Питтсбург; Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Музей современного искусства Олдридж, Риджфилд, Коннектикут; и Музей современного искусства, Сидней. Она получила свою первую сольную канадскую выставку "Свидетельство" в Power Plant, Торонто, в 2019 году, повесив десятки двумерных масок, вырезанных из кожи различных оттенков красного, на белую стену галереи. Коллективно названные "Аналогичные II", 2019 года, свисающие бездны без глубины одновременно читаются как многолюдная толпа и абсолютная пустота. "[Текстурный подход Генри к портретному искусству избегает физиогномического подражания в пользу поколенческих наследий, где материалы Генри, обработанные на протяжении длительного времени, создают вид множества наложенных лиц]."«... и накладываются друг на друга, как маски», — написала Магдалин Асимакис, рассматривая выставку для Artforum. «Отдельные компоненты, кажется, колеблются между абстрактными вырезками и изображениями голов, рук и ног, но они никогда не образуют единого тела. Настояв на этом уровне фрагментации в портретной живописи, Генри, кажется, ставит под сомнение отношение между видимостью и идентичностью и, как подчеркивает художник, исследует, что значит видеть и быть увиденным». Первая сольная выставка Генри в Великобритании «Элиша Генри: Кому это может касаться» прошла в Tiwani Contemporary, Лондон, в 2021 году. Когда куратор Дайна Аугайтис спросила Генри в интервью 2022 года для Художественной галереи Новой Шотландии, что она хотела бы, чтобы зрители вынесли из её работы, Генри была лаконична. «Живите своей жизнью на полную катушку и не воспринимайте вещи как должное», — сказала она. «Живите с радостью и любовью, и когда что-то идет не так», — заключила она, «говорите об этом и действуйте».