Джекки Уинсор (1941–2024)
Канадско-американская скульптор Джекки Уинсор, получившая известность в 1970-х годах своими сдержанными, основанными на процессе работами, соединяющими геометрию с неосознанным теплом, скончалась после инсульта 3 сентября. Ей было восемьдесят два года. Рожденная на суровом, ветреном побережье Ньюфаундленда, Уинсор привнесла в свою практику постоянное внимание к масштабу, природе и плотности. Ее произведения, часто создаваемые через долгую, трудоемкую процедуру из органических материалов, таких как конопля, медь, дерево и даже целые деревья, обладают четким и убедительным свидетельством своего производства, что отличает их от типично гладких, индустриально выглядящих работ ее минималистичных современников.
«Скульптуры Джекки Уинсор столь сдержанные, целенаправленные и ощутимо насыщенные опытом, что не удивительно узнать, что ее художественный вклад до сих пор был относительно мал», — писал Джеймс Юд в номере Artforum 1992 года. «[Ее] иногда необычные интервенции происходят не из желания создать зрелище, а, скорее, из одержимости ее опытным взаимодействием с объектами — с интеграцией процесса, сохраняя при этом их вполне ощутимые целостные сущности. Уинсор избирательно сжигает, взрывает, заплетает, красит, оборачивает, завязывает, складывает, позолочивает, накручивает, прибивает и выдалбливает свои скульптуры, одновременно сохраняя и даже подчеркивая их внутреннее достоинство и целостность.»
Вера Жаклин Уинсор родилась 20 октября 1941 года в Сент-Джонсе, Ньюфаундленд, в семье, состоящей из трех дочерей, происходящих от морских капитанов и фермеров. Ее отец, инженер, имел архитектурные устремления, и Уинсор провела свое детство, помогая ему строить дома, начиная с восьми лет, когда ей было поручено выпрямлять старые гвозди. «В детстве я была столь же знакома с уровнем и квадратом, как и с овсянкой», — рассказывала она Уитни Чадвик из Oxford Art. В 1952 году семья переехала в Бостон. Уинсор изучала живопись в Колледже искусств и дизайна Массачусетса, прежде чем получила степень магистра изящных искусств в Университете Рутгерса, где она...обратила свое внимание на скульптуру. Вскоре она переехала в Нью-Йорк с одноклассницами Джоан Снайдер и Китом Соннье, за которого вышла замуж в 1966 году (пара развелась в 1980 году). Ранние работы Уинсор в Нью-Йорке, многие из которых были изготовлены из веревки — что художница связывала с своим морским наследием — об dipped в полиэфирной смоле или латексе, характеризовались антиклассическим подходом. Примером ее работ того времени является "Rope Trick" (1967–68), шесть футов веревки, стоящей вертикально на своем распущенном конце, поддерживаемой скрытым металлическим стержнем. Возвращаясь к своей личной истории, “Nail Piece” (1970) состоял из семи футовых досок, настолько плотно прибитых друг к другу, что их верхняя поверхность казалась усыпанной гвоздями. "Я хотела, чтобы дерево было solid с гвоздями . . . чтобы сжать доски так плотно и так густо, чтобы они почти представляли собой один кусок дерева," сказала она в интервью "Avalanche" в 1972 году, "но больше всего меня интересовало чувство скрытой энергии." Ее "Brick Dome" (1971), который дебютировал на выставке "Двадцать шесть современных женщин-художников," куратором которой была Люси Липпард, прошедшей в Музее современного искусства Олдриджа в Риджфилде, штат Коннектикут, состоял из кирпичей, выступающих в длину в бетонный полусфера, вызывал как весомость, так и повторяющееся действие его создания: Уинсор соорудила работу на месте за три дня по тринадцать часов. Художница продолжала работать в своем предпочтительном медленном, рутинном режиме на протяжении 1970-х, создавая в среднем по три скульптуры в год. Важнейшим из ее влияний была работа хореографа Ивонн Рейнер, чей подход к добавлению обыденных, повседневных движений в танцевальные номера интересовал Уинсор. "Что меня интересовало, так это то, что эти абстракции имели физическое присутствие, потому что они исполнялись телами," сказала она Кэти Кертис из LA Times в 1992 году. В середине 1970-х Уинсор переключилась с создания на разрушение, и от органических форм к кубу, работая с зеркалами, деревом и бетоном, которые она взрывала, поджигала или тащила за машиной.1980-е годы вызвали интерес к пирамидам и ранее не исследованный восторг по поводу цвета, в то время как в 1990-е она обратилась к настенным произведениям, открытым, пигментированным кубам, помещенным внутри чуть больших кубов, которые, по-видимому, служили рамками для окрашенных интерьеров, когда скульптура была установлена в стене. Уинсор принимала участие в четырех Венецианских биеннале с 1973 по 1983 год и в 1979 году стала объектом первой ретроспективы, посвященной художнице, проведенной в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1946 года. Ее работы были представлены наряду с произведениями Линды Бенглис, Эвы Хессе, Ана Мендьета и Доротеи Рокберн на выставке 1996 года "Больше чем минимализм: феминизм и абстракция в 70-х" в Музее искусств Роуз в Университете Брандейса в Уолтеме, Массачусетс. Она также провела сольные выставки в музеях, включая Музей искусства Милуоки, Музей изящных искусств в Бостоне и Центр современного искусства P.S.1 в Нью-Йорке. Работы Уинсор находятся в коллекциях таких учреждений, как Музей современного искусства в Сан-Франциско, Художественный музей Карнеги в Питтсбурге, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Национальная галерея Австралии в Канберре и Национальный фонд современного искусства в Париже.