Кеиичи Танаами (1936–2024)

Ведущий японский поп-художник Кейити Танаами, чьи яркие картины, скульптуры и анимационные фильмы исследовали травму войны и гибридизацию культур, скончался 9 августа в возрасте восемьдесят восемь лет после перенесенного субарахноидального кровоизлияния. Два месяца назад ему был поставлен диагноз редкого кровяного рака, известного как миелодиспластический синдром. Известный своим ярким, графическим стилем, напоминающим мангу, который предвосхитил движение Суперплоской эстетики, Танаами приобрел известность в 1960-х годах благодаря работам, отдающим дань Нeo-Дада, которые сочетали американский поп и контркультуру, а также насилие Второй мировой войны, свидетелем которого он стал в детстве. Его произведения охватывали разнообразные темы, от антропоморфных золотых рыбок до голливудских актрис, от колючих, разветвленных сосен до сложной и вымышленной архитектуры, и его творчество было психоделичным как по внешнему виду, так и по подходу. «Журнал, переполненный человеческими интересами и желаниями, сильно напоминает то, кто я как личность», - говорил он. «Моя жизнь не является прямой линией, с одной центральной темой, проходящей через нее, как в книге. Ее правильнее было бы назвать «жизнью редактора журнала», проводящей время в постоянном изучении окружающего, бродя с места на место и занимаясь разнообразной работой по пути.»

Кейити Танаами родился в Токио 21 июля 1936 года; его отец был оптовым торговцем текстилем. В возрасте шести лет он был вынужден укрыться вместе с семьей в доме своего деда, когда американские войска обстреливали город; в 1945 году он стал свидетелем бомбардировки Токио американским самолетом B-29, в результате которой погибло около 100 000 мирных жителей и более одного миллиона остались без крова. Его юные переживания войны сформировали жизнь и практику художника, его работы часто содержат изображения самолетов, огней, прожекторов и бегущих толп. «Я был вырван из своего детства, времени, которое должно быть наполнено едой и играми, загадочной монструозностью войны; мои мечты были воронкой страха и тревоги, гнева и смирения», - вспоминал он. «В ночь воздушной тревоги,

Я помню, как я наблюдал за толпами людей, убегающих с лысых вершин гор. Но потом мне приходит в голову одна мысль: был ли этот момент реальным? Сны и реальность переплетены в моих воспоминаниях, зафиксированных навсегда в этом неоднозначном виде. Увлекшись искусством в юном возрасте, Танаами изначально планировал стать карикатуристом, учась у известного послевоенного карикатуриста Казуши Хары еще в младшей школе. После внезапной смерти Хары он стал нацеливаться на мангу, изучая дизайн в Токийском университете искусств Мусасино. После graduation он устроился на работу в рекламное агентство, но вскоре оставил ее, так как его репутация росла, а частные заказы накапливались. Он провел 1960-е годы, работая независимым графическим дизайнером и иллюстратором, участвуя в движении Нео-Дада, которое возникло в Японии в ответ на абстрактный экспрессионизм. В конце 1960-х он начал экспериментировать с тогда новым средством видео. Его первая анимированная работа с ручной прорисовкой, "Марионетки в масках", 1965 года, была включена в первый анимационный фестиваль Согэцу, прошедший в том же году. В 1967 году Танаами впервые посетил Нью-Йорк и заглянул на фабрику Энди Уорхола. Этот визит также оказал значительное влияние на его карьеру, как с точки зрения внедрения американской рекламы в его работы, так и с точки зрения его взглядов. "Как и Уорхол, я решил не ограничиваться одним средством — только изобразительным искусством или дизайном," сказал он, "а вместо этого исследовать множество различных методов." Его работы конца 1960-х и 1970-х годов, в течение которых он часто путешествовал между США и Японией, были полны секса, наркотиков, рок-н-ролла и антивоенных посланий. В эти годы он получил заказы на создание обложек альбомов для японских релизов американских групп, включая Monkees и Jefferson Airplane, и стал первым арт-директором японского Playboy. В 1981 году, в возрасте сорока пяти лет, он перенес легочный отек и вышел из этого состояния с глубоким интересом к границе между жизнью и смертью, который он вложил в свои работы.Танаами исследовал в своих типично ярких и плотно заполненных работах crashing waves, роскошные сады, женские ню и существа, включая слонов и журавлей. Сосна, которую он представил в галлюцинации во время болезни, стала основным мотивом и оставалась таковой на протяжении 90-х годов. В 1991 году Танаами принял на себя роль профессора в Киото, в университете искусств и дизайна, где также возглавил кафедру дизайна информации. К началу нового тысячелетия его открыло новое поколение, отчасти благодаря высоко оцененной ретроспективе его работ 1960-х годов в Токийской галерее 360°. Его работа двух десятилетий, предшествующих его смерти, изучала как его воспоминания, так и мечты, первые из которых были окрашены жестокостью, а вторые – бурной абсурдностью. Когда его спросили о планах на будущее в возрасте восьмидесяти двух лет, Танаами был лаконичен: «Я могу сломать одну из моих рук. Я могу потерять зрение. Это может произойти», – сказал он Hypebeast в 2018 году. «Кроме этих физических несчастных случаев, я не остановлюсь». Работы Танаами хранятся в коллекциях таких крупных учреждений, как Художественный институт Чикаго; Музей современного искусства в Нью-Йорке; Национальная галерея портретов в Вашингтоне, округ Колумбия; Национальная галерея в здании Гамбургского вокзала в Берлине; и M+, Гонконг. Большая ретроспектива, посвященная последним шести десятилетиям его карьеры, «Кейити Танаами: Приключения в памяти», выставлена в Национальном центре искусств в Токио до 11 ноября.