Британский американский художник, критик и педагог Джереми Гилберт-Ролф скончался в Гейнсвилле, штат Флорида, 14 августа в возрасте семидесяти девяти лет. Он был одним из основателей знакового современного журнала по искусству "October", Гилберт-Ролф написал множество статей о современном и современном искусстве, а также о поэзии, прозе и моде для таких изданий, как "Artforum", "Bomb" и "Critical Inquiry". Он является автором многочисленных сборников, среди которых "Beyond Piety: Critical Essays on the Visual Arts, 1986–1993" (1995) и новаторская книга "Beauty and the Contemporary Sublime" (1999), которая переосмыслила традиционные маскулинные представления о красоте и расширила понятие возвышенного, отходя от природы к технологии. Как художник, Гилберт-Ролф приобрел известность благодаря своим минималистским геометрическим абстракциям, которые, по его словам, были во многом вдохновлены работами Барнетта Ньюмена, с которыми он впервые столкнулся в подростковом возрасте. Как в своем искусстве, так и в своих текстах он оставался вне канона. "Я думаю, культурные формы могут быть наиболее подрывными, когда они наиболее неуместны," — сказал он Дэвиду Шапиро из "Bomb" в 1987 году. "Что может угрожать мегаломании власти больше, чем то, что не может быть помещено в рамки, то, что неуместно? Человек должен стараться быть неуместным, то есть безответственным, когда речь идет о властном аппарате." Джереми Гилберт-Ролф родился 4 августа 1945 года в Тандридже Уэллс, Англия. Его родители, которые встретились в военно-воздушных силах, развелись, когда ему было шесть лет. Ему была предложена с стороны семьи по отцовской линии возможность учиться в частной школе в возрасте одиннадцати лет, однако он выбрал государственную школу. "Я с раннего возраста привязался к идее меритократии," — сказал он Хантеру Дроходжовске-Филпу из "Los Angeles Times" в 1998 году. "Идея посещать школу с людьми, которые платят и, следовательно, не гарантированы в умственных способностях, мне не нравилась." Гилберт-Ролф получил национальный диплом по живописи в Школе Искусств Тандридж Уэллс и сертификат учителя искусства в Лондонском университете.Управление образования перед тем, как переехать в Соединенные Штаты в 1968 году. Он получил свою степень магистра изобразительных искусств в Государственном университете Флориды в 1970 году и вскоре после этого обосновался в Нью-Йорке. В 1973 году Гилберт-Ролф начал писать для Artforum после встречи с Робертом Пинкусом-Уиттеном, тогдашним редактором рецензий, в баре на Брум-стрит в СоХо. "Я сказал [Пинкус-Уиттену]: 'Почему вы позволяете этим идиотам писать для вас?'" – рассказал он Дрождовска-Филпу. "Он сказал: 'Ну, дорогой, если ты думаешь, что сможешь сделать это лучше...'. И вот так я начал писать." В течение следующих нескольких лет Гилберт-Ролф будет вносить в журнал лавину рецензий, охватывающих работу таких художников, как Бернд и Хила Беккер, Джордж Брэкт, Марсия Хафиф, Барри Ле Ва, Брайс Марден, Филип Пирлстейн, Роберт Райман, Энн Трут и Джеки Уинсор. В 1976 году, вместе с Розалинд Краусс и Аннетт Мишельсон, обе оставившими свои роли в Artforum, он стал соучредителем October, который широко стал известен как журнал, который представил американской аудитории французскую постструктуралистскую теорию. Гилберт-Ролф разошелся с журналом после всего лишь трех номеров, поскольку, как он позже скажет, "химия" между ними трем была "совершенно неправильной". Он продолжал активно писать на протяжении всей 1970-х годов, в это время он преподавал в Принстонском университете. Приглашенный Джоном Балдессари в 1980 году провести семестр в Калифорнийском институте искусств, он работал там до 1986 года, когда принял предложение развивать программу магистратуры в ArtCenter College of Design в Пасадене, среди его студентов были Линн Олдридж, Лиза Энн Ауэрбах, Шарон Локхарт, Стерлинг Руби и Диана Тейтер. Он ушел на пенсию из школы в 2015 году, став профессором и почетным председателем. Помимо вышеназванных "За пределами благочестия" и "Красота и современное возвышенное", Гилберт-Ролф опубликовал несколько других томов, включая один, написанный в соавторстве с архитектором Фрэнком Гери. Параллельно со своей деятельностью критика и педагога, он создавал и выставлял свои работы на протяжении десятилетий, начиная...Начиная в 1974 году с первой персональной выставки работ на бумаге в Нью-Йорке в галерее Берты Урданг, художник экспериментировал с различными идеями и был под влиянием разных артистов — Роберта Смит охарактеризовала раннюю выставку как «амбициозную и производную». В конечном итоге он остановился на четырехпанельной сетке как на предпочтительном формате. Комментируя свою серию «Северная группа» в журнале Artforum в 1979 году, в которой представлены работы такого рода, Хал Фостер написал, что сетки Гилберта-Ролфа воплощают «систему трансформации больше, чем уравнения». Художник постоянно интересовался контрастами и бинарными оппозициями; даже его самые минималистичные работы были многообразными. «Мои картины о сложности», отметил он в своем заявлении. «Я думаю, что они становятся о логике, как и о чем-то другом. Не о логике как в философии, а о логике как в музыке, где говорят о том, что это имеет смысл, но не подразумевают, что это дает загадку и ее ответ. Я хочу, чтобы работа взаимодействовала с зрителем, происходила в пространстве вокруг себя и между собой и наблюдающим за ней, и чтобы удерживала внимание некоторое время». Работы Гилберта-Ролфа хранятся в коллекциях крупных учреждений, включая Музей Хаммера, Музей искусств округа Лос-Анджелес и Музей современного искусства в Лос-Анджелесе; Музей искусства Буффало AKG; Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке; и Музей современного искусства в Норт-Майами. «Историзация может быть частью того, что мы ожидаем от искусства, но рекомендация Фредрика Джеймсона о том, чтобы «всегда историзировать», звучит как правило», написал он в Brooklyn Rail в 2023 году. «Проблема, я думаю, в слове «всегда». Оно заставляет звучать так, как будто историзм всегда один и тот же и всегда наблюдается или воспринимается одинаково. «Всегда» — это абсолют, все остальное, кроме абсолютно ничто, не является таковым. Я бы предпочел что-то менее чем «всегда», не в последнюю очередь потому, что искусство играет роль, и мало что, если не ничто», заключил он, «всегда верно для искусства».