Сидни Фелсен родился 3 сентября 1924 года в Чикаго. Его родители, которые были продавцами, переехали семью в Лос-Анджелес, когда ему было четырнадцать лет. После службы в армейском воздушном корпусе после выпуска из старшей школы, Фелсен поступил в Университет Южной Калифорнии, где изучал бухгалтерский учет и познакомился со Стэнли Гринштейном, когда они вместе вступили в одно братство. Знакомство с искусством через подругу побудило Фелсена начать тематические курсы по живописи и керамике и развивать юношескую страсть к фотографии. В 1966 году, уже работая бухгалтером и состоявшим в браке с Розамунд Фелсен, он предложил Стэнли Гринштейну, который тогда работал адвокатом в индустрии развлечений.Индустрию, что пара создаст типографское дело.
«Два или три галереи на Ла Сьенига были моими клиентами», вспоминал он в 2018 году. «Они импортировали гравюры из Европы - обычные подозреваемые, Шагал и Пикассо и Миро. Однажды я сказал Стэнли: "Было бы интересно, если бы мы начали маленькую мастерскую здесь, познакомились с художниками и создали коллекцию гравюр". Он сказал: "Я в этом ничего не понимаю. Но если ты хочешь, я сделаю это с тобой".
Фелсены и Гринштейны вложились в Gemini Limited, бизнес по литографии, который вел мастер-печатник Тайлер из задней части рамного магазина, и изменили название на Gemini G.E.L. Альберс был их первым соавтором. «Кен работал с Иосифом Альберсом в [его более ранней типографии], и они стали друзьями», вспоминал Фелсен. «Кен попросил Альберса помочь нам начать. Он бы отправлял рубашку в прачечную и получал обратно с картона; а затем собирал эти картоны. Он рисовал квадраты, рвал их пополам, отдавал нам половину и оставлял для себя половину. Это было наше первое издательское начинание. Альберс был очень добр к нам. Он сказал, что мы ему ничего не должны, просто дайте ему часть издания. И вот что мы и сделали." Фелсен и его партнеры затем обратились к Раушенбергу, который стал одним из их самых долгосрочных соавторов. Раушенберг в свою очередь познакомил их с Олденбургом и Фрэнком Стеллой. Сейчас известная своим предложением художникам того, что Энни Бакли, пишущая в 2010 году для Artforum, охарактеризовала как "свободу действий и казалось бы неограниченные ресурсы для создания гравюр и множественных изданий", мастерская твердо пошла по пути последующих десятилетий, в течение которых продолжала инновации в партнерстве с художниками, включая Таситу Дин, Мехрету, Эда Руша, Аналию Сабан и Ричарда Серру. Хотя магазин теперь уже легендарен, это не всегда было так.
«[Гравюры ассоциируются с] Родни Дэнджерфилдом», - рассказал Фелсон Хантеру Дрохойовской-Филп в интервью 2009 года для Smithsonian Archives of American Art. «Гравюры не получаютНет уважения. Мой любимый пример - два человека заходят в наш стенд на художественной ярмарке. Один говорит: "Посмотрите на красивое изображение", или "этот красивый Балдессари", или Серра, и другой говорит: "Да, но это всего лишь печать". Оба поворачиваются и уходят. "Когда я думаю о причинах, по которым художники делают печати, номер один - потому что это такой вызов для них. Я также думаю, что это предоставляет возможность сотрудничать с другими людьми, у которых есть опыт, отличный от их собственного, и им удается объединить эти два таланта для создания особых произведений искусства." Почти с самого начала Фельзен документировал происходящее в и вокруг Gemini G.E.L., фотографируя сотрудничающих художников, работающих, отдыхающих или присутствующих на мероприятиях. "Мне доводилось неоднократно присылать художнику некоторые фотографии, и они звонили и говорили: 'Я не понял, что вы фотографировали'", - рассказал он в интервью Creative Independent в 2018 году. "Я использую очень тихую камеру, чтобы они не слышали щелчок затвора". Некоторые фотографии Фельзена собраны в томе 2003 года "Художник в зеркале"; весь архив находится в коллекции Института исследования Гетти, Лос-Анджелес, где часть из них можно увидеть до 7 июля. L.A. Times сообщил, что Фельзен активно вел Gemini G.E.L. до месяца перед своей смертью, работая в качестве административного менеджера предприятия. Несмотря на множество успехов мастерской и его собственный культурный вклад, он оставался обаятельно скромным. "Я не принтер и есть много вещей, которые я не понимаю", - сказал он коллекции Ботта в 2018 году. "Но я пользуюсь здравым смыслом".