Художница Кэтрин Портер, чьи масштабные, яркие и кафконические полотна вызывали очень личный экспрессионизм, скончалась у себя дома в Санта-Фе 22 апреля в возрасте восемьдесят два года. Галереи ЛьюАллен в Санта-Фе, представляющие ее, заявили, что причиной стал сердечный приступ. Портер в течение перипатетической карьеры находил вдохновение в таких различных источниках, как абстракция, тантрическое искусство и мексиканские муралы, чтобы создавать смелые работы, которые часто казались физически колебаться от энергии. "Мои картины - это хаос, постоянные изменения, противоположности, столкновения, большие движения в природе... История, природные вещи, краткие войны", - она сказала в Art in America в 1982 году. "Я пытаюсь вложить все это в картину. То, что вы видите, - это то, с чем сталкиваетесь в мире". Кэтрин Луан Павлис родилась 11 сентября 1941 года в Сидар-Рапидс, штат Айова. Она выросла вместе со своими двумя братьями воспитываясь матерью и отчимом после того, как ее отца убили во Второй мировой войне. Будучи поощренной в искусстве своими учителями в старшей школе, она поступила в Колорадо колледж, где закончила обучение в 1963 году, изучая под руководством художника Бернарда Арнеста и во время учебы в третьем курсе в Бостонском университете, у Конгера Меткальфа и Уолтера Мурча. В 1962 году она вышла замуж за скульптора Стивена Портера, сына знаменитого фотографа природы Эллиота Портера. Вместе с мужем она много путешествовала, и за время их брака они посетили несколько стран Южной Америки, где она приобрела постоянный интерес к политическим и социальным конфликтам, раздирающим континент в 60-х годах. следуя разрыву брака в 1967 году, Портер вернулась в Бостон, где преподавала искусство, продолжая свою собственную практику, окунувшись в художественное сообщество города. В 1972 году она получила грант Национального фонда искусств и переехала в Нью-Мексико. Переезд стал лишь одним из многих, которые она совершила в последующие годы, в которых она жила в Белфасте, штат Мэн; Монреале; и Райнбеке.Нью-Йорк, среди других мест. Страсть Портер к разнообразию отражалась в ошеломляющих поверхностях ее работ, которые все чаще привлекали внимание общественности после ее первых сольных выставок в 1971 году и первой продажи картины, которая попала к известному дилеру Бетти Парсонс в том же году.
Работая наряду с коллегами, среди которых были Луиза Фишман, Сюзан Фрекон, Мэри Хайльман, Элизабет Меррей и Пэт Стир, Портер выделялась энергичностью ее крупноформатных полотен, на которых танцевали линии, сферы, вихри и различные угловые формы, казалось, что они вытекают сверху или плывут вокруг друг друга. «Ее картины имеют театральное качество и грубое веселье больших собак», писал Питер Шелдал в номере журнала Artforum 1979 года. «Они также маниакально утонченные, как если бы всеобразие жизни было рвано наружу сразу же».
Портер обладала талантом вдыхать чувства в формы, которые по своей природе должны были быть бесчувственными — треугольник, куб — придавая им чувство: форма, вызывающая ощущение пухлости в одной картины, может вызвать ощущение грусти в другой, в то время как такие яркие контрасты часто происходили в одном произведении. Кроме того, ее картины часто комментировали социальные и политические обстоятельства и события, не напрямую, но в терминах колебаний, которые они вызывали в широком мире.
«Она не видит мир, подвергающийся неотвратимым и неминуемым катаклизмам», — писал Джон Яу в каталоге выставки 2002 года. «Она признает, что изменения и конфликты являются центральными чертами реальности, которая не повторяется сама по себе. Ее картины не являются изображениями, а проявлением и прослеживанием видимых и невидимых сил. Они являются видениями идей о том, что трансформация является неотъемлемой частью как настоящего, так и реальности. И, как известно, разрушение, изменение и возрождение лежат в сердце трансформации».
Портер была награждена почётными докторскими степенями от Колби-колледжа и Баудойн-колледжа в штате Мэн. Ее работы находятся в коллекциях.Крупнейшие художественные учреждения по всему миру, включая Музей современного искусства в Сан-Франциско; Центр искусств Уокера в Миннеаполисе; Детройтский Художественный институт; Музей искусств Карнеги, Питтсбург; Музей изобразительных искусств Хьюстона; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Музей Метрополитен, Музей модерного искусства и Музей Уитни американского искусства, все в Нью-Йорке; Филадельфийский музей искусств; Музей изобразительных искусств Бостона; Высокий музей искусств, Атланта; Гементсмузеум Гааги; Музей Альбертины, Вена; и Музей Тель-Авива, Иерусалим.