Тропический художник, активист, иллюстратор и автор Фаит Рингголд, широко известный своими сложными картинными коврами, документирующими черную жизнь, скончался 13 апреля в своем доме в Энглвуде, Нью-Джерси. Ей было девяносто три года. Ренголд исследовала проблемы, включая расу, класс, гендер и сообщество, через разнообразные медиа, включая кукольное дело, изготовление масок, скульптуру, перформанс и живопись, которую она применяла на разнообразные уникальные и иногда неожиданные поверхности. Неутомимая сторонница черных и женщин-художниц, она была важной фигурой в том, чтобы их работы были включены в коллекции музеев, видимо и громко давя на институты, чтобы они их включили. Несмотря на яркую и неувядающую траекторию своей семидесятилетней карьеры, постоянно отмеченную захватывающими вылазками в новые способы творчества, Рингголд начала получать признание, которое ей полагалось, только в 2010-х годах, что подчеркивает трудности, с которыми сталкивалась черная женщина-художница. "Ни в одном другом творческом сфере нет такого закрытого доступа для невзрачных и мужчин, как в визуальных искусствах", - сказала она. "После того, как я решила стать художником, первое, что мне нужно было поверить, это то, что я, черная женщина, могу проникнуть в художественную сцену, и что, кроме того, я могу сделать это, не жертвуя ни малейшей части своей черноты, женственности или человечности". Фаит Рингголд родилась 8 октября 1930 года в Нью-Йорке, самым младшим из трех детей. Ее отец, водитель мусоровоза и талантливый рассказчик, развелся с матерью, когда она была еще младенцем, хотя остался в ее жизни. Рингголд выросла под руководством матери, модельера, среди творческой атмосферы Гарлемского Ренессанса. Страдая от хронической астмы, она обратилась к искусству еще в детстве, поощряемая в своих усилиях матерью, которая также научила ее шить. После окончания городского колледжа Нью-Йорка по специальности история искусства - женщинам там не разрешалось обучаться изящному искусству в то время - в 1955 году Рингголд, теперь замужем за одним из помощников Джеймса Бонда, переехали в Лондон, где она начала рисовать иллюстрации для детей и создавать свои собственные картины.Пианистка и мать двоих детей, начала преподавать в общественной школьной системе. В 1959 году она получила степень магистра. Ринггольд начала свою карьеру художника в 1950-х годах, изначально создавая пейзажи в западноевропейском стиле. К концу 60-х годов, уже будучи замужем за рабочим автомобильного завода Бердеттом Ринггольдом, и полностью поглощенной своим культурным происхождением, движением за гражданские права, и писательством Джеймса Болдуина и Ле Рои Джонса (позже Амири Бараки), она обрела свой собственный голос и начала создавать произведения, исследующие реалии черной жизни в Соединенных Штатах. В своей серии "Американский народ" 1963-1967 годов, она отслеживает эмоциональный путь движения за гражданские права, от его раннего светлого обещания до трагического насилия, воплощенного, например, в уличных битвах за десегрегацию и в убийстве Малкольма Икса. Ее серия "Черный свет" 1967-1969 годов имела более тусклую общую тональность, поскольку художница стремилась отойти от западноевропейского тропа сосредотачивания яркости, света и хиароскуро: Ринггольд отмечала, что "африканские культуры, в целом, использовали более темные цвета и подчеркивали цвет вместо тональности для создания контраста", практику, которую она приняла, чтобы создать "более утвердительную черную эстетику." Пиша о серии в выпуске журнала Artforum 2013, Бо Ратланд признал мощь этого решения. " 'Протестное искусство 'часто идентифицируется через явные темы, однако творчество Ринггольд идет дальше - визуально обозначая ее протест и физически воплощая его", - написал он. "Этот ограничивающий структурный принцип придает картинам ощутимую плотность, словно гвозди, на которых они висят, могли бы поддаться под их весом." В 1960-х годах художница также была активной протестующей, как она осталась, в одной форме или другой, всю свою жизнь. В 1968 году, вместе с художницей Поппи Джонсон и критиком Люси Липпард, она организовала Комитет художниц против гражданской войны Ад Хок, который протестировал.В 1970-х годах, вдохновленная визитом в Рейксмузей в Амстердаме, где она увидела четырнадцатый- и пятнадцатый-вековые непальские тканевые картины, она отошла от западноевропейских традиций и приблизилась к мягким скульптурам, тангкам и маскам. Ее серия "Порабощение рабыни" начала 1980-х годов, иллюстрирующая опыт порабощенной африканской женщины, особенно откликалась на непальские картины, так как работы, выполненные на не натянутых холстах, также могли быть легко закатаны для транспортировки и переносимы самой художницей. Интерес Рингголд к маскам был дополнительно подогрет ее первыми визитами, позднее в десятилетии, в Гану и Нигерию. Предназначая их для ношения, а не только для рассматривания, она в конечном итоге внедрила их в свои перформансные работы 70-х и 80-х годов. В 1970-х годах Рингголд, разочарованная своей неспособностью опубликовать мемуар, сделала свое знаковое вторжение в живописные исторические квилты, начиная с "Эхо Гарлема" в 1980 году, сделанного в сотрудничестве с ее матерью и изображающего тридцать жителей района. "Кто боится тетушки Джемимы" 1983 года, отвергло демонизирующий стереотип "мамы" титульного персонажа, на тот момент символ сиропа из изображения, переделав его объект как стройную и процветающую бизнесвомщницу.Мужчина. Изменение художника: история одеяла "Faith Ringgold's Over 100 Pounds Weight Loss Performance Story Quilt" 1986 года, изображает ее борьбу с культурными физическими нормами и ее желание - или отсутствие такового - придерживаться их. Ее серия "The French Collection" 1991-97 описывает историю молодой чернокожей женщины, оставившей Гарлем, чтобы жить в Париже как художница и модель. Одно из произведений из этой серии, "The Sunflower Quilting Bee at Arles" 1996 года, изображает группу афроамериканских женщин, шьущих одеяло с подсолнечником, в то время как Винсент ван Гог, исторически известный за его работы, посвященные этому цветку, наблюдает издалека. Одеяла Ринггольда использовались в нескольких ее многочисленных детских книгах, включая "Tar Beach" 1991 года, в которой молодая девочка, сбегая от жары в летнюю ночь с семьей на крыше здания, взмывает в небо среди звезд; книга была удостоена Caldecott Honor и была отмечена в New York Times Book Review как одна из лучших иллюстрированных детских книг года. "Ужин у тети Конни" 1993 года был основан на ее одеяле 1986 года "The Dinner Quilt", изображающем двенадцать известных афроамериканских женщин; в книге они оживают и рассказывают свои истории двум маленьким детям. Автобиография "Мы пролетели через мост: Мемуары Faith Ringgold" была издана в 1995 году. За свою жизнь Ринггольд была объектом нескольких крупных ретроспектив, включая те, недавно прошедшие в галереях Serpentine в Лондоне (которая посетила Bildmuseet в Умее, Швеция) и в New Museum в Нью-Йорке (выставка прошла в Fine Arts Museums в Сан-Франциско и Museum of Contemporary Art в Чикаго). Ее работы хранятся в коллекциях многих крупных институтов по всему миру, включая Институт искусств в Чикаго; Бруклинский музей, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Метрополитен, Музей современного искусства, Студио-музей Гарлема и Музей американского искусства Уитни, все они в Нью-Йорке; Бостонский музей изящных искусств; Филадельфийский музей искусств.Искусство; Балтиморский музей искусств; Гленстоун; Национальный музей искусств в Вашингтоне, округ Колумбия; Высокий музей в Атланте; и Виктория и Альберт Музей искусств в Лондоне.