Динь К. ЛЕ (1968–2024)

Родом из Вьетнама мультимедийный художник Динг Ку Ле, чья работа исследовала травму, причиненную вьетнамской войной, скончался от инсульта 6 апреля в своем доме в Хошимине, Вьетнам. Ему было пятьдесят шесть лет. Его смерть подтвердила галерея P.P.O.W. в Нью-Йорке. В своей практике, охватывавшей фотографию, видео, скульптуру и инсталляции, Ле исследовал опыт и точки зрения своих предков, а также его собственный, как вьетнамца-американца гея, чтобы создать работы огромной эмоциональной силы. Большая часть его искусства критиковала американское видение вьетнамской войны, а также проблемы идентичности и истории, которые возникли из этого конфликта, включая типизацию, цензуру, миграцию и эксплуатацию. «Продолжающееся систематическое исчезновение истории Южного Вьетнама со стороны нынешнего правительства, отсутствие анализа наших культурных ресурсов, строгий контроль правительства над потоком информации и самоцензура, которая настолько глубоко укоренилась в нынешнем вьетнамском обществе, привели нас к тому, что мы очень мало знаем как о том, кем мы были, так и о том, кем мы являемся,» — сказал он Зои Батт из Гуггенхайма в 2013 году. «Срочно нужны выражения коллективной памяти, освобожденной от ограничений; многие люди активно занимаются созданием этих повествований, и я решил сделать это через искусство».

Динг Ку Ле родился в 1968 году в Ха Тьене, Вьетнам. Как мальчик, он свидетельствовал, наравне с отцом, как американские самолеты бомбили его родную страну. После падения Сайгона в 1975 году и вторжения во Вьетнам в 1978 году камбоджийских кхмеров-красных Ле и его семья сбежали в Таиланд на лодке, в конечном итоге поселившись в Лос-Анджелесе, где его и его шестерых братьев и сестер воспитывала мать. В середине 1990-х, после того как он получил степень бакалавра из Университета Калифорнии, Санта-Барбара, и степень магистра из Школы визуальных искусств Нью-Йорка, Ле окончательно вернулся во Вьетнам. «Когда я был в Америке, я никогда не вписывался и продолжал хранить это романтизированное изображение Вьетнама»"Когда я вернулся, это было совершенно другим, чем в моей памяти, но глубоко внутри меня я знал, что это то место, где я должен быть", - сказал он онлайн-публикации по искусству из Сингапура Bakchormeeboyin 2023 году. Ранние работы Ле включали в себя крупномасштабные фотомонтажи, которые он создавал, сплетая вместе полосы фотографий, используя метод, который применяла его тетя при создании доков. Историк искусства Люси Липпард описала работы Ле такого рода как "уникальную дисциплинированную форму коллажа, в которой он просвечивает сложное взаимодействие своих двух родных стран - Вьетнама и Соединенных Штатов. Очевидные противоречия превращаются в визуальные эффекты, культурные дает и берет". Среди фотографий, которые использовал Ле, были изображения вьетнамского искусства и архитектуры, документальные изображения из войны и кадры из голливудских фильмов о вьетнамской войне, таких как "Апокалипсис сегодня", все они можно было увидеть, заглядывая внутрь большого изображения, созданного коллажом. "Так много зависит от точки зрения наблюдателя здесь", писал Барри Швабский в выпуске журнала Artforum 1999 года. В других работах, таких как "Пересекая более дальний берег", 2014 год, фотографии заменяли те, которые его семья не смогла забрать с собой при бегстве из Вьетнама. Художник приобрел сотни черно-белых фотографий в секонд-хенд магазинах в своей родной стране, надеясь найти изображения своей семьи; он связал их вместе в крупные сети, напоминающие москитные сетки, под которыми часто спят вьетнамцы, вписывая на обратной стороне различные фрагменты текста, собранные из интервью, проведенных проектом устной истории вьетнамских американцев, а также фрагменты из эпической поэмы "Повесть о Кье", написанной Нгуен Ду (1766-1820) о красивой женщине, которая вошла в несчастливый брак, чтобы спасти свою нищую семью, но в конце концов была вновь объединена с ней. Раннее произведение, "Изгнание", 2011 год, также состоит из послевоенных семейных фотографий, но в этом случае они разбросаны, и зрителей приглашают выбрать одну для сканирования.Нед и архивировано на веб-сайте в упражнении, целью которого является восстановление утраченных личностей беженцев. Другие заметные работы включают в себя фильм "Фермеры и вертолеты", 2006 года, который рассматривает американские вертолеты, сброшенные во Вьетнам во время войны, с точки зрения местных жителей, а не с героизирующей точки зрения Запада, закрепленной в американских фильмах. Этот фильм включает трехканальную видеоустановку с воспоминаниями вьетнамских фермеров о виде, а также вертолет, построенный одним из них, Тран Куок Хаем, самоучка-механик.

В 2007 году Ле, наряду с Тиффани Чунг, Туаном Эндрю Нгуеном и Фунамом Тхук Ха из Propeller Group, основал Сан-Арт в городе Хошимин, Вьетнам. Изначально это было художественное пространство, библиотека и культурный центр, поддерживающий экспериментальных вьетнамских художников, который превратился в одну из ведущих художественных организаций страны. Ле провел выставочные проекты в Сан-Хосе Музее Искусств, Калифорния; в Азиатском обществе и Музее Современного Искусства, оба в Нью-Йорке; в музее Квай Бранли-Жака Ширака, Париж; в Музее Мори, Токио; и в Музее Искусства Хиросимы, Япония. Кроме того, он участвовал в Карнегиевской международной, Документа, Сингапурской биеннале, Азиатско-Тихоокеанской триеннале современного искусства и Венецианской биеннале, среди других мероприятий. Его работы хранятся в коллекциях крупных художественных институтов по всему миру, включая Музей Современного Искусства Сан-Франциско; Музей молота и Лос-Анджелеского музея области, оба в Лос-Анджелесе; Бронкс Музей и MoMA, оба в Нью-Йорке; Музей Израиля, Иерусалим; Музей Мори; и Музей Искусства Азии в Фукуоке, Япония.

В 2010 году Ле был удостоен принца Клауса за выдающийся вклад в культурный обмен. В 2021 году он восстановил свое вьетнамское гражданство.

"Расти, бывая иммигрантом, тебе всегда говорили учиться чему-то, что было бы жизнеспособным для заработка. Искусство не входило в эту категорию, и, какую-то…"По мере того как я пытался, я никогда не видел других вьетнамских художников, которые могли бы быть для меня примером для подражания," - сказал Ле Бакчормибою. "Теперь, по-моему, я сам стал эталоном для следующего поколения художников и должен им показать, что если я смог сделать это, то они тоже могут построить карьеру на своем искусстве."