Ида Эпплбруг (1929–2023)
Художница Айда Апплбрук, чья тревожная, непреклонная работа исследовала темы власти, насилия, гендера и сексуальной идентичности, скончалась 22 октября в возрасте 93 лет. Ее смерть была объявлена Гаузером и Виртом, которые представляли ее с 2009 года. Работая в различных медиа, включая художественные книги, живопись, рисунок, скульптуру, фильм и инсталляцию, Апплбрук в течение шести десятилетий исследовала свое увлечение "как работает власть - мужество над женщиной, родители над детьми, правительства над народом, врачи над пациентами". Она часто делала это через работу, которая была интенсивно личной, например, свою группу из 150 линейных рисунков, выполненных в 1968 году, своей собственной вульвы - серию, которая не была показана публично в полном объеме до 2010 года, когда она появилась на ее персональной выставке "Мона Лиза" в Hauser & Wirth в Нью-Йорке. "Для меня создание такого вида искусства крайне важно", написала Апплбрук в статье для журнала "Artforum" в 2014 году.
"Моя работа - это микрокосм современного мира, в котором мы живем". Айда Апплбрук родилась Ида Аппельбаум в Бронксе в 1929 году в семье ультраортодоксальных еврейских родителей, эмигрировавших из Польши. Ее мать была портнихой, а отец, авторитарный человек, был меховым мастером. В 1948 году она поступила в Государственный институт искусств и наук штата Нью-Йорк, где изучала графический дизайн с целью обеспечить себя. Покинув школу в 1950 году, она устроилась на работу в рекламное агентство.
Будучи единственной женщиной в компании, она подвергалась бесконечным сексуальным домогательствам, которые она описывала как обычное явление в то время. Она ушла из агентства через полгода, работая фриланс-иллюстратором детских книг и открыток, а в конце концов попала в Нью-Йоркскую публичную библиотеку, где день ото дня tranded division stbig и посещала занятия в Городском колледже Нью-Йорка по вечерам. В середине 1960-х, уже в браке с давним возлюбленным Гидеоном Горовицем и матерью четырех детей, Апплбрук переехала со своей семьей в Чикаго, где училась в Институте искусств Чикаго иВ подвале своего дома она изготавливала ювелирные изделия, которые ее муж и дети продавали на художественных ярмарках. ("Я никогда не ходила", - сказала она New York Times в 2010 году. "Долгие годы я просто не могла существовать в этом мире.") В 1968 году семья переехала в Сан-Диего, где Эпплбрук нарисовала вышеупомянутую серию рисунков своей промежности, используя тушь и графин.
Она характеризовала эти работы как исследовательские, а не сексуальные, результат своего поиска скрытых частей себя. В 1969 году Эпплбрук ненадолго была госпитализирована с депрессией; по окончании лечения она начала создавать мягкие тканевые скульптуры, напоминавшие работы Клэса Олденбурга и Эвы Хессе, выставив их на своей первой выставке в 1971 году. (Позже она уничтожила скульптуры, поскольку считала, что они слишком напоминают работы Хессе). В 1972 году она посетила Феминистскую конференцию художниц в Калифорнийском институте искусств. Это был решающий момент для Эпплбрук, чьи работы уже внушали гордо феминистическую направленность.
В 1974 году Эпплбрук вернулась в Нью-Йорк, где сменила фамилию мужа на свою девичью фамилию, заменив "баум" на "бруг". Вместе с художниками и кураторами, включая Люси Липпард, Джоан Снайдер, Пэт Стир и Мэй Стивенс, она вступила в каталог Heresies, внесла вклад в журнал группы Heresies: Феминистская публикация о искусстве и политике. Примерно в то же время она начала создавать арт-книги с простыми комиксами, которые отправляла по почте различным деятелям искусства, многих из которых она лично не знала. "Обучаясь графическому дизайну в 50-х годах, я научилась передавать сообщение быстро", - сказала она Artforum. "В 70-е годы мой стиль вырос из минимализма, концептуального искусства, книжного искусства, перформанса, активизма и феминизма - движений, которые старались сделать искусство обычным".
Зрелый стиль Эпплбрук развивался из этих книг, часто художница работала на покрытой Роплексом поверхности.Вельветовые скетчи, изображающие домашние и повседневные сцены, разнообразно ограниченные занавесками, окнами и экранами. "Я поднимаю вопросы политики и гендера, кажущимся ненавязчивым образом, подрывая традиционные позиции субъекта", - сказала она. "Например, я использую общие лица, без линейного повествования - нет начала или конца. Зритель вступает в середину. Это своеобразный Роршаховским тест, который нужно делать самому".
Начиная с 1981 года, Эпплбруг была представлена Ronald Feldman Fine Arts. Она оставалась в галерее более двадцати пяти лет, прежде чем перебраться в Hauser & Wirth в 2009 году. Среди множества наград, которые она получила за свою карьеру, можно отметить награду за достижение в течение жизни от Колледж ассоциации искусств, почетную степень доктора от Парсонской школы дизайна в Нью-Йорке и грант Мак-Артура от Мак-Артура. В 2008 году она была удостоена награды за достижение в течение жизни от Женского каукуса для искусства; на следующий год ей была присуждена премия Anonymous Was a Woman. Работы Эпплбруг хранятся в постоянных коллекциях музея Модерного Искусства, музея Гуггенхайма и Музея американского искусства Уитни, все находятся в Нью-Йорке, а также в Галерее искусства Коркорана в Вашингтоне, округ Колумбия.
Она оставляет после себя четверых детей - режиссера Бет Б., снявшую о ней документальный фильм "Назовите ее Эпплбруг" в 2016 году, Пола Хоровица, Нида Хоровица и Дебру Додд, а также их семьи..