Роберт Ирвин (1928–2023)

Роберт Ирвин, выдающаяся фигура в движении "Свет и пространство" на Западном побережье, умер 25 октября в возрасте 95 лет от сердечной недостаточности. О смерти Ирвина сообщила галерея Pace. Начав карьеру художника в 1950-х годах, в следующем десятилетии Ирвин оставил свою студию, чтобы работать в природе, создавая "условно-обусловленные" произведения, которые отвечали своим окружению, использовали свет, объем и пространство в качестве материалов и делали визуальное восприятие зрителя своей миссией. Его радикальная работа глубоко повлияла на коллег, таких как Ларри Белл, Мэри Корс, Кит Сонье и Джеймс Турелл, а также художников следующих поколений, среди них Крис Берден, Виджа Челминс и Олафур Элиассон.

Многие из его работ, начиная с "1° 2° 3° 4°" в 1997 году в Музее современного искусства Сан-Диего, и заканчивая "Без названия (от рассвета до заката)" в 2016 году в Фонде Чинати в Марфе, Техас, впечатляют зрителя своим чувством мира и величия. "Частью моего задания является заставить вас осознать, какой прекрасный этот мир", - сказал он журналу "Artforum" в 2018 году. "Если есть место для искусства, то где-то в этой области, потому что у нас нет других настоящих причин для этого". Роберт Ирвин родился 12 сентября 1928 года в Лонг-Бич, Калифорния.

После службы в армии и нескольких пребываниях в различных художественных школах, он начал создавать абстрактные экспрессионистские картины, которые были модными на тот период. Его интерес к этому стилю поутих, когда он понял, что хочет освободить произведения от рамы и увлекся идеей восприятия, которая стала основой его творчества. Намереваясь привлечь зрителя в работу, он начал экспериментировать с изображением линий и точек, создавая последние на едва изогнутых поверхностях, оторванных от стены. Незадолго до этого он перешел к созданию дисковых картин - плоских металлических...Диски, окрашенные матовыми цветами, держались впереди стены с помощью скрытой планки и подсвечивались лампами накаливания.

С помощью этих работ он надеялся исключить понятие границы как физического ограничения, заставляя зрителей задаться вопросом о границах картин и тем самым о том, что они воспринимают. "Сначала я подвергнул сомнению понятие штриха как смысла, а затем даже как фокуса; затем я подвергнул сомнению рамку как ограничителя, границу как начало и конец того, что я вижу", - он написал в 1977 году. "Я пытался непосредственно реагировать на качество каждой ситуации, в которой находился, не изменять ее полностью в новую или идеальную среду, а непосредственно заботиться о том, как она уже была". В 1969 году Ирвин оставил студию позади, выбрав вместо этого вмешательства в архитектуру и ландшафты, часто настолько незаметные, что изначально были невидимыми, например, в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где его вторжение приняло форму переставленных светильников и парчи, подвешенных с потолка.

Парча стала существенным элементом его работы, как способа изменения пространства или поощрения глаза смотреть в определенном направлении или остановиться на определенном месте. Вокруг 1970 года он начал включать в свою работу флуоресцентные лампы; выстроенные в обволакивающие цветные гели или светящиеся сквозь шифоновые слои ткани, они изменяли окружающие среды, в которых они были установлены, меняя не только восприятие пространства зрителями, но и их эмоциональное отношение к нему. Возможно, чтобы сохранить эфемерные качества этих инсталляций, Ирвин не разрешал фотографировать свои работы до конца 1970-х годов. В 1984 году Ирвин получил грант Мак-Артура "гений" за свою работу в трех измерениях.

Его первый комиссионный заказ получил в 1997 году от Музея современного искусства в Сан-Диего. Его работа состоит из трех прямоугольных проемов, вырезанных в окрашенных окнах, формирующих вид наружу, на пальмы и небо, и приглашающих ветер внутрь.В том же году он завершил проект центрального сада Центра имени Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе, который включает аллеи с деревьями, стимулирующие исследование и обеспечивающие простоту ориентирования одновременно. Среди его других постоянных установок: «Свет и пространство III», установленное в 2008 году в Индианапольском музее искусств, и сад «Primal Palm» Лос-Анджелесского музея искусств, освещаемый круглосуточно своей знаменитой флуоресцентной установкой «Miracle Mile» длиной 36 футов, установленной в 2013 году.

Архитектурные вмешательства включают его так называемый мастер-план Dia:Beacon 2003 года, примерно в семидесяти милях к северу от Нью-Йорка, и упомянутое "безымянное (с рассвета до заката)" в Марфе, Техас, когда он преобразовал бывший армейский госпиталь в C-образную структуру, половина которой окунается во тьму, а половина омывается светом, с длинным рядом высоких окон, которые обрамляют небо и узкую полоску окружающей пустыни. В последнее десятилетие своей жизни Ирвин вернулся в студию, где продолжал экспериментировать с светом и его отсутствием, как это недавно можно было увидеть в его выставке «Unlights» 2020 года в художественной галерее Pace в Нью-Йорке. Описывая шоу как свое "лебединую песню", он показывал аккуратные расстановки флуоресцентных ламп, укутанных в цветные гели, но не зажженных. Они чередовались с участками стены, окрашенной в различные оттенки серого.

"Сдалека, восемь серых прямоугольников ... также кажутся непрозрачными трубками", писал Энди Мартинелли Кларк в Artforum. "Однако, когда к ним приближаешься, глаз регистрирует прямоугольные формы как принадлежащие красиво покрашенной стене в один момент озарения. Это типичное волшебство Ирвина, легендарного минималиста, который способен развивать более глубокое осознание нашего собственного телесного восприятия, сохраняя неизменную преданность философскому поиску и художественному изобретательству." Работы Ирвина хранятся в коллекциях крупнейших институтов по всему миру, включая музей имени Дж.

Пола Гетти и Лос-Анджелесский музей искусств.Каунти музей искусства и Художественный центр Уокера, оба в Лос-Анджелесе; Институт искусств Чикаго; Далласский музей искусства; Фонд Чинати, Марфа; Фонд Диа Арт, Метрополитен музей искусств, Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма, все в Нью-Йорке; Музей Хиршхорн и Сад скульптур в Вашингтоне; Датский музей современного искусства Луизиана, Хумлебек; и Национальный центр искусства Рейна София, Мадрид. «Все эмоции учитываются», - сказал Ирвин в интервью для Artforum. «Вместо того, чтобы быть художником, играющим в понятие искусства, находящегося в пузыре, я покинул студию и сказал, что пойду куда угодно для любого. Все-таки это суть условного искусства.

Вы ничего не создаете, пока не появится место, ситуация или что-то другое, что вы будете исследовать. Вы начинаете там, где у вас нет плана или деятельности, а затем двигаетесь дальше. Вы находите эмоциональное напряжение. Это весь процесс активизации той другой стороны, которой являются люди.

Мы невероятная машина»..