Художник Виктор Киньонес столкнулся с цензурой своей выставки в Северном Техасе

Выставка предназначалась для возвращения художника Виктора «Marka27» Киньонеса, который вырос в районе Даллас-Форт Уорт. Волнение нарастало, когда он получил первую партию изображений, показывающих установку его сольной выставки в CVAD Gallery Университета Северного Техаса. Киньонес с нетерпением ждал изображений полностью установленной работы и занимался организацией ответов на приглашения на открытие выставки, которое должно было состояться в этом месяце. И тут наступила тишина.

Киньонес продолжал следить за ситуацией с директором галереи Стэфани Длугосз-Актон. Выставка была запланирована на 3 февраля, но Киньонес не был уверен, состоялась ли она. Ему начали поступать сообщения от студентов UNT, спрашивающих, закрыта ли выставка или идут дополнительные работы над ней. По словам студентов, жалюзи были закрыты на стеклянных окнах CVAD Gallery, а двери заблокированы, предоставив ему фото- и видеодоказательства. Когда он проверил сайт галереи и их соцсети, он заметил, что любое упоминание о его выставке было удалено.

«Вот тогда я понял, что что-то очень не так», — сказал Киньонес в телефонном интервью накануне вечером. В среду вечером он получил письмо от Длугосз-Актон, в котором говорилось: «Я пишу, чтобы сообщить вам, что университет отменил соглашение о займе искусства с Бостонским университетом для „Ni de Aquí, Ni de Alla“. Университет организует возвращение выставки в Бостонский университет. Любые мероприятия, связанные с выставкой, больше не актуальны. Однако, пожалуйста, дайте нам знать, если у вас были расходы на поездки, связанные с выставкой, для возмещения.

Причина отмены не была указана, и Длугосз-Актон не ответила на дальнейшие обращения Киньонеса и Бостонского университета. Выставка, куратор которой Кейт Фоул, проходила в BUAG с сентября по декабрь прошлого года и должна была продолжаться в CVAD Gallery UNT до 1 мая. Офис UNT подтвердил отмену выставки, о чем первым сообщил Denton Record-Chronicle.

Киньонес сообщил, что получил анонимное письмо через свой сайт от кого-то, кто заявил, что он работник UNT. «Я не знаю, насколько это официально», — сказал он. «Согласно этому письму, Колледж изящных искусств и дизайна цензурирует выставку из-за антиигрового сообщения. Говорится, что они знали об этом как минимум неделю и что они говорили со всеми своими сотрудниками и попросили факультет сохранять молчание, обсуждая свои жалобы только друг с другом.» Если это правда, Киньонес считает, что его работа подверглась цензуре.

«Это, похоже, национальная тенденция. К сожалению, я не первый художник, подвергшийся цензуре, и не буду последним. Это прямое нарушение свободы слова», — отметил Киньонес. Он также указал, что это отсутствие общения является полной противоположностью тому, как его воспринимали менее месяца назад, когда он посетил UNT, вскоре после того, как работа прибыла в Техас, но перед тем, как её распаковали. «Им было интересно, они провели мне экскурсию по зданию», — рассказал он, отметив, что в здании были развешаны баннеры, рекламирующие выставку.

Название выставки «Ni de Aquí, Ni de Allá» переводится как «ни отсюда, ни оттуда» и является многолетним выражением, часто используемым в латинских диаспорных сообществах, когда речь идет о чувстве, что ты не принадлежишь ни к стране происхождения своей семьи, ни к стране, в которой ты сейчас живешь, в большинстве случаев — к Соединенным Штатам. «Мы все имели этот опыт», — сказал Киньонес. «Я хотел использовать эту выставку, чтобы изменить это в термин нежности и обладать тем фактом, что ты из двух мест, которые на самом деле любишь одинаково».

«Ni de Aquí, Ni de Allá», которая готовилась около двух лет до открытия в Бостоне, включала в себя выбор живописи, скульптуры и инсталляционных работ, которые Киньонес описывал как погружение в его жизненный опыт, выросшего в Техасе и увидевшего, как его отец был депортирован иммиграционными властями в 1980-х годах. «Что соединяет практику Киньонеса, так это настойчивость, что политика и форма неотделимы. Входить в его выставки — это как ходить по городу знаков. Каждый объект, дизайн стен и поверхность несут вес», — написала Фоул в каталоговом эссе для выставки. Киньонес также хотел связать это с настоящим, в то время как рейды ICE и депортации растут. «Выставка охватывает не только все плохие вещи, которые происходят с нашими сообществами, но и отмечает нашу культуру, человечность и красоту через рассказы», — сказал он. И Киньонес хотел поделиться этим с Далласом и Форт Уортом, своим родным городом. «Для меня это было очень важно», — сказал он. «Это был бы судьбоносный момент, вернуться в город, где я вырос и где мой отец был депортирован, где я был задержан в очень молодом возрасте за граффити, и действительно показать работу и путь, который я прошел с тех пор, как уехал, — и вернуть это домой.

Киньонес также чувствовал, что выставка будет иметь особое значение для UNT, учебного заведения, где 30 процентов студентов — латиноамериканцы. «Это несправедливо по отношению к студентам и людям, которые ждали, чтобы увидеть выставку и почувствовать себя представленными в ней», — сказал он. «Студенческое тело в UNT на 30 процентов состоит из латиноамериканцев, и я знаю, что эта выставка была бы для них важна, особенно сейчас», — добавил он.

Киньонес выпустил нарастившуюся за последние несколько лет, и его работы поднимаются в мире искусства. В дополнение к своей первой институциональной сольной выставке, он получил Frieze Los Angeles Impact Prize в 2025 году, который вручается «художнику, чья работа оказала глубокое социальное воздействие». Награда включала в себя 25 000 долларов и сольный стенд на прошлогодней версии Frieze LA, где Киньонес представил новое произведение под названием I.C.E. SCREAM, где ярко окрашенные скульптуры в форме палет имеют палочки с надписью логотипа ICE и словами «U.S. Inhumane and Cruelty Enforcement». Киньонес также создал 22-футовую инсталляцию в форме пирамиды, сделанную из золотых охладителей для льда, которые уличные торговцы используют для транспортировки своего товара. Под названием Elevar La Cultura её версия дебютировала в The Shed в Нью-Йорке в июле 2025 года, прежде чем показаться в Бостоне одновременно с его выставкой в UBAG. Она в настоящее время выставляется до 27 февраля в Latino Cultural Center в Далласе в рамках групповой выставки под названием «The Journey North: Hope, Labor and Culture». Несмотря на отмену выставки, Киньонес заявил, что он стал еще более решительным в важности своего искусства. «Я думаю, что главный вывод здесь в том, что если художники создают работы, которые выражают истину и показывают людямNarratives, которые выступают против любого рода недостойного поведения или насилия в отношении других людей, тогда эта истина стоит того, чтобы её рассказывать, даже если она подавляется», — заявил он. «Это делает правду даже более важной. Видеть, как её подавляют, подтверждает ее важность», — добавил он.

Хотя его работы, вероятно, уже на пути обратно в Бостон, Киньонес надеется, что другое учреждение может взять выставку на себя. «Сейчас самое время для учреждений, музеев и галерей встать на правильную сторону истории», — сказал он, «чтобы поддержать художников, которые создают работы, говорящие против этих несправедливостей. Когда они видят, что одно учреждение потерпело неудачу, на остальных лежит ответственность исправить вещи и поддержать работу, которая действительно нуждается в поддержке прямо сейчас. Это не время сидеть сложа руки и оставаться в тени.