Карл Андре (1935–2024)
Карл Андре – выдающаяся фигура в скульптуре минимализма, известный своими аскетичными линейными и грид-форматными работами, а также обвиненный в убийстве своей третьей жены, Аны Мендиета, скончался в хосписе в Манхэттене 24 января в возрасте восьмидесяти восьми лет. Причина смерти не была названа. Работая с обычными материалами, такими как кирпичи, дерево, гранит и металл, которые можно найти на строительных площадках, Андре создал произведения, чья простота вызывает глубокие первобытные эмоции, а скромность их состава часто становилась причиной контроверсий, поскольку недовольные критики утверждали, что его накопления, рассыпанные или тщательно расставленные группы скромных предметов не могут быть произведениями искусства. Карл Андре родился 16 сентября 1935 года в Куинси, Массачусетс. Он был самым младшим из трех детей и единственным сыном шведского отца, морского чертежника и умелого домашнего столяра, и американской матери, офисного менеджера.
С 1951 по 1953 год он учился в престижной Филлипс Академии в Андовере, Массачусетс, где познакомился с Холлисом Фрэмптоном. Они стали друзьями на всю жизнь, и экспериментальная работа Фрэмптона в качестве создателя структурных фильмов повлияла на Андре. После окончания Филлипса Андре поступил на военную службу, а после окончания службы в 1956 году переехал в Нью-Йорк. Там Фрэмптон познакомил его с румынским скульптором Константином Бранкуси, пионером модернизма, работы которого позже Андре назовет важными в формировании своей собственной практики, особенно его первые работы из дерева, сделанные в конце 1950-х годов.
В 1958 году Андре восстановил контакт со своим одноклассником в Филлипсе, Фрэнком Стеллой, и разделял с ним студию до 1960 года. В том же году он устроился на должность браконьера и кондуктора в Пенсильванской железной дороге в Нью-Джерси. Эта роль, которую он занимал до 1964 года, повлияла как на его стиль одежды, который стал и остался стилем ручного рабочего, так и на его практику, в том смысле, что все операции и взаимодействие были организованыспособные детали, необходимые для функционирования железнодорожной системы. Это также повлияло на его взгляды на трудовые права, которые впоследствии станут актуальными в 1969 году, когда он помог основать Арт Воркерс Коалицию.
Когда он не трудился на железнодорожных дворах Ньюарка, Андре писал стихи, большинство из которых были конкретными - то есть структурированными таким образом, что физическое расположение слов имело большую значимость, чем их собственное значение. К 1965 году он вернул свое внимание к скульптурной практике, начатой в 1950-е годы, расширяясь за пределы кусков дерева, разрезанных на блокообразные формы, в стекла работы, надстраивая предметы, такие как камни или куски трубы, в осязаемые вертикальные композиции, от которых он позднее отказался, отражая свою попытку пересоздать Бранкуси «Бесконечную колонну» 1918 года. Его первая сольная выставка состоялась в 1965 году, куратором которой был Генри Гельцалер в Тиборе де Наги Галерее в Нью-Йорке, к этому времени он уже создавал пол и внешние работы, за которые он стал наиболее широко известен. Примеры таких работ - его «Вертушка» 1966 года, 137 строительных кирпичей, расположенных линией по всему полу, разделяя его помещение, и «Скульптурное поле из камней» 1977 года, состоящее из трех дюжин валунов, укладывающихся в восемь параллельных рядов с увеличением длины на газоне в даунтауне Хартфорда, Коннектикуте.
Последнее было распылено шутниками в 2009 году таким образом, что можно было подумать, что они отмечены для удаления, как мусор или гниющие деревья, работниками службы коммунальных услуг. Работа 1972 года, «Эквивалент IV», состоящая из 120 строительных кирпичей, расположенных в двух слоях, образующих прямоугольник и приобретенных Галереей Тейт в Лондоне в том же году, также вызвала негодование в некоторых кругах, критики осуждали использование налогоплательщеских денег на покупку того, что они различными способами описывали как "груду" или "кучу кирпичей". Показ работы Андре "Вертушка" в Еврейском музее в год его создания привлек ему большое внимание. Четыре года спустя, в 1970 году, ему была уделена ретроспектива в Музее Соломона Р.
Гуггенхайма в Нью-Йорке. Успех оставался в основном в его руках на протяжении следующих лет.В 1985 году Андре был обвинен в убийстве второй степени после того, как его жена, кубинская художница Ана Мендиета, упала смертьюю с тридцать четвертого этажа их квартиры после того, как, как соседи и сам Андре утверждали, возник спор между ними. Выбрав арбитраж вместо присяжных, Андре был признан невиновным в преступлении, но оно преследовало его всю жизнь. Протестующие на открытии выставки его произведений в 2017 году в Geffen Contemporary в MoCA в Лос-Анджелесе распространяли карточки с надписью "Карл Андре в MOCA Geffen.
¿Dónde está Ana Mendieta? [Где Ана Мендиета]?" Конкретная поэзия Андре была собрана в книге 1980 года под названием "12 диалогов", которую он завершил совместно с Фрамптоном. Он опубликовал две книги художников, "Куинси" (1973) и "Америка Дрилл" (2003). Его работы хранятся в коллекциях множества крупных художественных учреждений по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей современного искусства Хара в Токио, Стеделейк Музей в Амстердаме, Тейт Модерн в Лондоне и Центр Помпиду в Париже. Андре, в отличие от многих художников, сам создавал и устанавливал свои работы, пока не стал слишком болен, чтобы делать это.
Он был известен своим отношением к попыткам назначить своим работам намерение, которые он грубо и настойчиво утверждал, что не имеют никакого смысла. Написав в "Artforum" в 1966 году, Дэвид Бурдон предложил резюме творческой точки зрения Андре, которое оказалось актуальным на протяжении его карьеры. "Эволюционная точка зрения Андре на искусство лету обобщена несколько лет назад Мондрианом, который сказал: 'Истинное искусство, как истинная жизнь, идет по одной дороге'", написал Бурдон. "'На самом деле'", говорит Андре, "'моим идеальным произведением скульптуры является дорога'"..