Эльке Соломон (1943–2024)

7023 января 2024 г.Имена

Эльке Соломон (1943–2024)

Интердисциплинарный художник, куратор, автор и педагог Элке Соломон, известная своими абстрактными живописями и вырезками, а также своими юмористическими одиночными выступлениями, исследующими такие вопросы, как класс, собственность и антисемитизм, скончалась дома в Манхэттене 9 января после долгой борьбы с раком. Ей было восемьдесят лет. Она являлась куратором отдела гравюр и рисунков в Whitney Museum of American Art в 1970-х годах, она инициировала выставки музея на первом этаже и совместно организовала первую Whitney Биеннале. Соломон преподавала в Parsons School of Design более сорока лет. Она была сооснователем основополагающего феминистского журнала Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics и в течение почти двух десятилетий была членом галереи A.I.R.

в Нью-Йорке, первой кооперативной женской галереи в США. Ее работы часто объединяли любовь к еде и еврейской традиции с талантом для шумного комедийного эффекта. "Искусство Соломон хочет агитировать, провоцировать, побуждать, и у нее изобилие ингредиентов для этого," написала Кэрри Рикки в выпуске Artforum 1979 года. "Тэн говорил: "У нас миллион фактов, но мы ничего не знаем." Соломон, кажется, говорит: "Мы осознаем миллиону оскорблений, но мы не можем избежать собственной причастности." Разрушая свою аудиторию, Соломон делает нас слишком слабыми для причастности и слишком истощенными для действий. Она запутывает нас в классическом дилемме: если мы смеемся, она может обвинить нас в том, что мы монстры; если мы не смеемся, нас спрашивают: "Ты не умеешь пошутить?" " Элке Соломон родилась 10 апреля 1943 года в Рочестере, штат Нью-Йорк, и провела свою юность в Детройте.

Она получила степень бакалавра и магистра искусств в истории и живописи в Университете Мичигана, где училась у нескольких известных искусствоведов, включая Илин Форсайт, Олега Грабаря и Поля Григо. Она начала свою кураторскую деятельностьв карьере в 1966 году, в отделе искусства и археологии Принстонского университета. В 1970 году она присоединилась к Whitney, организуя персональные выставки для художников, включая Джона Алтуна, Хриссу, Алекса Каца, Алису Нил, Энн Шапиро и Уэйна Тибо. Она покинула музей в 1976 году, но продолжала заниматься кураторской деятельностью через Independent Curators International и по фрилансу. В 1977 году Соломон начала создавать абстрактные картины и рисунки, которые отличались черно-белой палитрой и архитектурным характером.

Она также начала писать и производить сольные выступления, за которые она стала известной. В отношении искусства Соломон, художница и основательница Фрэнклин Фарнэс архива Марта Уилсон отметила: "В 1980-е годы термин "социальная практика" еще не возник для работ, которые прямо затрагивали мизогинию, СПИД или классовую диспаратность. Мы только начинали привыкать к термину "искусство-перформанс", чтобы описать практику, основанную на времени, которая затрагивала широкий спектр тем, часто конфронтационным образом. Эльке Соломон занималась своей работой в этот период, преследуя свою феминистскую точку зрения и оказывая влияние на широкий круг людей как внутри, так и вне мира искусства." Язвительная и остроумная, Соломон не боялась насмехаться над ценностями общества и религии. Пример шутки из "Разговоров о тунце", 1978 год: "Одно из преимуществ быть евреем в Америке - это время, сэкономленное на поиске свинины в банке свинины и фасоли." Описывая представление на следующий год, Рикки отметил: "В 20-м веке искусство-перформанс находило вдохновение в танце, музыке, кабаре и театре, но никому, насколько мне известно, никогда раньше не удавалось найти вдохновение в разговорном комедийном шоу.

Эльке Соломон умеет это делать. Она с опасностью Джоан Риверс ведет свои монологи в стиле Кэтскиллс-Вегас перед аудиторией, включающей Папу Римского, аятоллу и Джонни Карсона." В начале 2000-х годов Соломон переключиласьее внимание к вырезкам и наклейкам, обычно иллюстрирующим объекты, найденные в западной культуре в абстрактной форме. В отличие от ее ранних работ, они были ярко окрашены. Она также создавала скульптуры, часто используя китчевые или недорогие материалы. В 2013 году Соломон сотрудничала со своим сыном, художником Алексом Квартлером, для двухместной выставки, на которой они представили индивидуальные и коллаборативные работы.

Пиша об этом в Artforum, Райан Стедман прокомментировал: «Неудивительно, что коллаборативные коллажные картины [Соломон и Квартлера] работают так хорошо. Лоскуты фотографий, сделанных во время показа фильма "Ренуар", 2013, танцуют по поверхности этих маленьких красок. Несмотря на простой двуступенчатый процесс, работы включают в себя замечательное разнообразие обработки краски и композиционные ходы. Одна безымянная панель содержит фрагменты классического ню внутри темной, спиральной вихря. Это прекрасная и озадачивающая картинка, которая светится плотской магией.

Эта работа - вся выставка, на самом деле - напоминает нам, что даже в обществе одноразовых вещей художник всегда найдет способ отдать дань природе и красоте". Помимо длительной работы в Парсонсе, Соломон преподавала в множестве университетов и колледжей, включая Бард-колледж, Колумбийский университет, Колледж Гэмпшира, Пенсильванская академия искусств, Принстонский университет, Школа изобразительного искусства в Чикаго и Йельский университетская школа искусств. Ее работы хранятся в коллекциях ведущих художественных учреждений, включая Музей современного искусства, Бруклинский музей, Музей метрополитена искусство, все в Нью-Йорке; Музей современного искусства в Чикаго; Музей искусств в Филадельфии; Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен; Цинциннатский художественный музей; и Милуокийский музей искусства. Соломон не позволяла своей болезни помешать ей работать, продолжая читать шутки из обширной коллекции еврейского юмора на своем YouTube-канале «Bar Mitzvah Lounge» до нескольких недель до своейсмерть. Помимо своего сына, она оставила своего мужа, архитектора и градостроителя Майкла Квартлера..

Назад|Дальше