Галерея Gagosian и Уэс Андерсон воссоздадут студию Джозефа Корнелла в Париже
Gagosian объединился с режиссёром Уэсом Андерсоном, чтобы воссоздать нью-йоркскую студию американского художника Джозефа Корнелла в помещении мегагалереи по адресу 9 rue de Castiglione в Париже. Это станет частью выставки, куратором которой является Яспер Шарп, под названием "Дом Утопия Парквей", которая запланирована с 16 декабря по 14 марта 2026 года.
Как заявила галерея, она будет превращена в “метiculously staged tableau, часть временной капсулы, часть объемного бокса в тени, для первой solo-презентации работ Корнелла в Париже более чем за четыре десятилетия”. “Родившись в 1903 году в Ньяке, штат Нью-Йорк, Джозеф Корнелл не мог рисовать, писать или лепить и не получил формального художественного образования, однако он создал одно из самых оригинальных и выдающихся творений среди всех художников двадцатого века.”
Андерсон, работы которого включают такие фильмы, как Королевские Тененбаумы (2001), Отель „Будапешт“ (2014) и Жизнь аквариума с Стивом Зиссоу (2004), черпал вдохновение у Корнелла. Например, симметрия самого последнего "Дворца" (1943) отражает многие из образцов икончески сбалансированных сцен Андерсона.
Примеры стеклянных «боксов в тени» покойного художника будут представлены на выставке, которую Gagosian описал как “поэтические реликварии памяти и воображения”. Они включают «Аптеку» (1943), моделированную по образцу аптечного шкафа и некогда принадлежащую Тини и Марселю Дюшану; «Без названия (Мальчик Пинтуриччо)» (около 1950 года) из его серии «Медичи», где изображены многочисленные репродукции «Портрета мальчика» Бернардино Пинтуриччо (около 1500 года) за янтарным стеклом; и «Гардероб для Жиля» (1939), который отдает дань уважения Жан-Антуан Ватто, к композиции «Жиль» (1721) из коллекции Лувра.
Работы Корнелла можно найти в Центре Помпиду, Тэйт, Национальном музее искусства Рейна София, Музее современного искусства (MoMa) и Институте искусства Чикаго, среди прочих крупных музеев.
Прежде чем стать художником, он был коллекционером и проводил часы, ища в нью-йоркских историях предметы, которые вызывали бы эмоциональную связь. Он собирал такие вещи, как французские романы XIX века, глиняные трубки и билеты, которые стали основой его искусства. Они получили новую жизнь в его коллажах, объектах искусства и конструкциях в коробках. Как написано на сайте Smithsonian American Art Museum, “хотя Корнелл никогда не считал себя сюрреалистом, он черпал вдохновение из коллажей Макса Эрнста и готовых работ Марселя Дюшана. Он выставлялся рядом с ними и поддерживал дружеские отношения с этими художниками в 1930-х и 1940-х годах. Их уверенное принятие художественной формы без необходимости в живописи или скульптуре способствовало экспериментам Корнелла, и его работы этого времени можно считать перекрёстком между сюрреализмом и викторианским искусством и ремеслом”.