Подарок от Хорхе М. и Дарлин Пере: 36 произведений искусства из Африки в Тейт
Художники Хорхе М. и Дарлин Пере подарили Тейт 36 произведений художников из Африки и её диаспоры. Это уже второй раз, когда эта супружеская пара делает выдающуюся дарственную пожертвование музеям в течение последнего года; ранее они передали Тейт крупное полотно Джоан Митчелл.
Произведения искусства в этом подарке представлены межпоколенческой группой художников, начиная от Сейду Кейта, малийского фотографа, родившегося в 1920-х годах, и заканчивая Джой Лабиньо, восходящей британской художницей нигерийского происхождения, родившейся в 1994 году.
В некоторых случаях Тейт уже предприняла значительные усилия для освещения художников, входящих в этот дар. Ротими Фани-Кайоде, покойный фотограф, родившийся в Нигерии и проживавший в Англии, уже был хорошо представлен в коллекции Тейт, как и Дж.Д. 'Окхай Оджейкере, нигерийский фотограф, чьи работы сейчас выставлены на выставке «Нигерийский модернизм» в Тейт Модерн.
В других случаях дар помог представить художников в собрании Тейт. Шери Самба, влиятельный конголезский художник, теперь делает свой дебют в коллекции Тейт. Так же, как и Адама Куяте, малийский фотограф.
Помимо подарка, организатор выставки «Нигерийский модернизм» Осей Бонсу также был назначен старшим куратором международного искусства, Африки и диаспоры.
В заявлении Бонсу говорится: «Хорхе М. и Дарлин Пере создали динамичную и значимую коллекцию произведений художников Африки и африканской диаспоры и проявили глубокую оценку за вклад этих художников в историю искусства. С их щедрой поддержкой я с нетерпением жду возможности расширить свои исследования и сети по всей Африке и её глобальной диаспоре, а также поделиться этой работой с посетителями Тейт Модерн». ☀️
Ниже представлено шесть работ из подарка Перес.
Кейта, фотограф, чьи работы в настоящее время исследуются Бруклинским музеем, был известен студийными портретами, которые позволяли его малийским моделям формировать себя по собственному усмотрению. На этой фотографии женщина лежит в позе, напоминающей многовековую традицию одалисок; осознанно или нет, она подрывает европейскую художественную конвенцию, часто представляющую женские образы как пассивные.
Янтжес, южноафриканский художник, который недавно провел ретроспективу в Sharjah Art Foundation и Whitechapel Gallery в Лондоне, переехал в Лондон в тот год, когда создал эту картину. Она предназначена как аллегория того, как африканцы воспринимались в то время в Англии, где священник, бизнесмен и солдат ведут глубокую беседу, в то время как перевернутая африканская скульптура лежит на переднем плане.
Любимые фотографии нигерийского художника, базирующегося в Лондоне Фани-Кайоде, как та, что представлена здесь, часто изображают чернокожих мужчин и вызывают сложные психологические состояния. Он создал эту работу в 1989 году, в год своей смерти от осложнений, связанных с ВИЧ/СПИДом.
Британский художник Йинка Шонибаре, который вырос в Нигерии, однажды сказал: «Африканская ткань символизирует африканскую идентичность так же, как американские джинсы (Levi’s) являются индикатором модной молодежной культуры». Ранние скульптуры, подобные этой, ставили под вопрос, что именно символизировала эта ткань, которая, в действительности, часто изготавливалась в Европе, а не в Африке, нарушая при этом гендерные нормы.
Фотограф нигерийского происхождения Дж.Д. 'Окхай Оджейкере стал широко известен благодаря документированию женских причесок после независимости Нигерии от британского владычества. Этот портрет, как и многие другие снимки из этой коллекции, помещает свою сидящую в пустом белом пространстве, убирая ее из любого временного периода и таким образом делая её прическу вневременной.
Художник Амадоу Саного часто пишет на ткани, найденной на рынках его родного Мали, и известен своими сдержанными фигурациями, которые, как он однажды сказал журналу Elephant, предназначены для «представления тех отношений, которые у человека будут с самим собой, с его окружением и с другими людьми». «Я их искажаю, потому что у всех нас есть недостатки: я не могу создать идеальные формы, потому что их не существует».