Звезды сошлись на Гала-ужине Искусства и Кино
Звезды сошлись. Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) отметил 14-й ежегодный Гала-ужин Искусство+Кино 1 ноября, собрав почти 600 именитых личностей из мира искусства, кино, моды и развлечений. В этом году праздничное событие было посвящено художнице Mary Corse и режиссеру фильма Sinners Ryan Coogler. После небольшой задержки из-за финала Мировой серии по бейсболу, мероприятие продолжилось с эмоциональными речами и выступлением Doja Cat. Генеральный директор LACMA Майкл Гован обратился к звездному собранию: «Мы — это искусство, кино, креативность, все глубоко переплетено. Я всегда говорю, что это самое креативное место на Земле, и вы — это, все здесь.»
Гала-ужин, который был совместно организован консультантом LACMA Эвой Cho и актером Леонардо ДиКаприо, установил новый рекорд по сбору средств, собрав почти 6.5 миллионов долларов для поддержки миссии LACMA по более глубокому интегрированию кино в свои кураторские программы и продвижению более широкой художественной визии музея.
«ГРОБНО НЕРЕАЛИСТИЧНАЯ» РЕАКЦИЯ. К климатическому активисту, который наслал моющийся черный и красный краски на витрину, содержащую скульптуру Эдгара Дега в Национальной галерее искусств в Вашингтоне в 2023 году, был вынесен приговор в 18 месяцев тюремного заключения, сообщает Guardian. Человек, получивший это наказание, Тимоти Мартин, был одним из двух активистов, возглавлявших протест. Эдвард Мартин, американский адвокат, заявил, что приговор отправляет «сильное сообщение» тем, кто пытается проводить протесты: «Свободное слово — это конституционное право. Но когда вы принимаете незаконные действия, такие как причинение ущерба художественной экспозиции в Национальной галерее, вы пересекаете грань ... мы не будем терпеть, чтобы кто-либо осквернял наш город, чтобы привлечь внимание к своему делу.»
Другие сочли приговор чрезмерным. Guardian приводит слова Тревора Стенкевича, исследователя в Climate Rights International, который сказал: «Трудно представить, как мирный протестующий может получить больше тюремного времени, чем многие из повстанцев, которые пытались свергнуть выборы.»
СВОДКА НОВОСТЕЙ. Последнее публичное произведение Гаэтано Песче, Double Heart, было навсегда установлено в Lyrik Back Bay в Бостоне. Задуманный до смерти итальянского художника и дизайнера в 2024 году, 30-футовая скульптура является его единственной постоянной публичной инсталляцией в США. Работая с архитектором Тадао Андо, скульптор Энтони Гормли создал свою реакцию на Пантеон в Риме: инсталляцию шириной 82 фута под названием Ground в Вонджу, Южная Корея, которая также служит подземным арт-пещерой.
Выставка в Соммерсете, Великобритания, выставит крупные картины Уильяма Скотта, одного из ведущих британских абстрактных художников. Выставка также исследует близкую дружбу Скота с американским художником Марком Ротко. UNESCO собрала руководителей музеев и разработчиков ИИ, чтобы представить, как искусственный интеллект может трансформировать способы восприятия нашего культурного наследия на мероприятии, которое было частью 43-й Генеральной конференции.
Индия на подъеме. Самое дорогое исламское художественное произведение, когда-либо проданное, было ковровое покрытие, длиной почти девять футов, сделанное для трона шаха Ирана в начале 17 века. На аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 2013 году оно было продано за почти 34 миллиона долларов. Однако с тех пор рынок резко изменился, сообщает Art Newspaper. Спустя десять лет Christie’s в Лондоне предложила ковёр Имперского Сафавидов Барона Эдмона де Ротшильда, вероятно, сотканный для царя Сафавидов, за 2 миллиона - 3 миллиона фунтов стерлингов. Несмотря на его яркий красный шерсть, замысловатые переплетение птиц и завивающиеся усы, 550-летний текстиль не достиг своего резервного ценового уровня, подчеркивая изменчивые обстоятельства на динамичном рынке исламского искусства. Увядающие коллекционеры, меняющиеся музеи и изменяющийся капитал переопределили рынок, долгое время лишенный фиксированных определений. Традиционные персидские произведения, охватывающие дворы от современного Ирака до Индии, утратили свою долю на рынке, в то время как индийские картины и религиозные артефакты из исторических арабских государств привлекают все большее внимание.